Den længe ventede premiere på serien fandt sted på Netflix "Søster Ratched" - en gratis prequel til Ken Keseys berømte roman "One Flew Over the Cuckoo's Nest", som fortæller om den tyranniske sygeplejerske Mildred Ratcheds fortid.
"Gratis" er nøgledefinitionen i dette tilfælde. Forbindelsen med den originale kilde i Ryan Murphys arbejde er rent nominel. Seeren bliver nødt til at tænke på, hvad det er, forfatterne pludselig besluttede at fantasere om karakterens personlige afvigelser, hvis rolle i originalen ganske ligefrem blev reduceret til personificeringen af systemets brutalitet, mere end én gang under visningen . Endnu oftere – at fange dig selv i at tro, at der sker noget vildt på skærmen.
Generelt kan projektet beskrives som en usjov sort komedie med elementer af en psykologisk thriller. Her er ikke noget at grine af, men det er ret svært at tage noget seriøst på grund af den meget omskiftelige atmosfære. Samtidig er serien i begyndelsen meget tiltalende med sin visuelle komponent. Lad os starte med det.
Visuel del
At sige, at "Sister Ratched" er en stilfuld serie betyder at fornærme skaberne. Efter en plotmæssigt kraftfuld prolog, der til gengæld allerede antyder, at instruktøren og kameramanden ved, hvad de laver, venter vi på en trumf-begivenhed. De første fire rammer efter mærket "6 måneder senere" er bare knogler. Fra prologens dæmpede, næsten noir-atmosfære går vi ind i det lyse optøjer af blågrøn og orange. Og bogstaveligt talt. Det turkise hav og knaldorange blade bliver til en turkis bil og en knaldorange dør, som bliver til en knaldorange tønde, som bliver til et knaldorange tørklæde om halsen på Mildred, som sidder bag rattet i den turkise bil. Skaberne fortæller os direkte: "Nu skal vi imponere dig." Og det lykkes dem. De første to afsnit instrueret af seriens showrunner Ryan Murphy var særligt imponerende.
Ved første øjekast kan det se ud til, at billedet af showet er for lyst. Og ja, den overdrevne mætning af hovedpersonens hår fanger øjet fra tid til anden, hvilket gør hende næsten rød, for at overholde kombinationen med den lyse type sygeplejerskeuniform. Men senere er der en mistanke om, at farvemætningen ikke bliver brugt tilfældigt. I kombination med det, der sker på skærmen, får billedets farverighed serien til at ligne en befæstet tegneserie. For fuldstændigheden af indtrykket er det eneste, der mangler, munter musik i baggrunden. Søster Ratcheds lyse garderobe hjælper ikke med at slippe af med den tvangsprægede sammenligning. Det gennemtrængende lyse mælkebøttefarvede jakkesæt, hvor hun første gang dukker op på tærsklen til sindssygehospitalet, giver hende flair af en slags popkunst Mary Poppins. Og dette er snarere et kompliment til kostumedesignerne.
Farvepaletten er dog ikke den eneste rige visuelle komponent i "Ratched". En erfaren seers blik vil fange direkte referencer til for eksempel Kubrick eller Wes Anderson mere end én gang under visningen. Nogle gange svælger instruktører simpelthen i perspektiv og symmetri og glemmer ikke at flirte med noir. Det er klart: 40'erne er i gården.
Men på et tidspunkt kan forfatterne stadig ikke stå for den alvorlige trussel fra en stilfuld thriller. En mærkelig skævhed mod det postmoderne opstår, når de begynder at nedbryde spændingsfyldte scener i tegneserier. Igen, bogstaveligt talt - ved hjælp af en delt skærm. Man kan ikke sige det er irriterende. På trods af pludseligheden af det første udseende af en sådan teknik ser det stadig interessant ud. Det er bare det, at det bliver endnu sværere at tage alt, hvad der sker efter det, alvorligt. Og scriptet vil ikke rette noget her.
Binde
Det hele begynder med, at Mildred Ratched i sit uforglemmelige lyse jakkesæt ankommer til et interview på det psykiatriske hospital i byen Lucia. Meget snart viser det sig, at hun forfalskede invitationen til interviewet og stjal jakkesættet fra butikken ganske banalt. Ved hjælp af veltalenhed, som Ostap Bender ville misunde, overtaler hun overlægen på hospitalet til at tage hende med i personalet.
Hvorfor hun har brug for dette job så meget, vil blive afsløret i finalen i pilotafsnittet, hvor seerne får chancen for selv at gætte om Mildreds skjulte motiver. Og dette diskrete højdepunkt, som skyder et par minutter før selve twisten, er nok det eneste eksempel, når serien bringer fornøjelse med sit drama.
Showet ville være meget mere interessant, hvis den centrale historie ikke var baggrunden for den ikoniske karakter, som ikke viste sig for nogen, inklusive fans af "Cuckoo", men et banalt mysterium. Ved at afsløre kortene helt i begyndelsen, dræber skaberne intrigen og forstyrrer tempoet i serien. Efter at have besvaret spørgsmålet "hvorfor?", falder handlingen helt på skuldrene af de karakterer, der ikke trækker sig ud.
Karakterer
Dette sker hovedsageligt, fordi det i serien simpelthen er umuligt at sympatisere med nogen. Personalet på Lucia City Hospital består, som det sømmer sig enhver historie om en sindssygeanstalt, af mennesker, der på mange måder er mere skøre end deres patienter.
Dr. Hanover (John John Brions) har ansvaret for alt her - en ufarlig, ved første øjekast, enfoldig, som oprigtigt tror på psykiatri og hjælp til syge. Det eneste problem er, at han er lidt af en svindel (selvfølgelig), og Hannover er ikke hans rigtige efternavn, selvom det er meget passende, da han i originalen stemmer overens med ordet "tømmermænd", fordi lægen naturligvis spiser alt, hvad der kan få fra klinikkens forsyninger.
Han får hjælp af seniorsygeplejerske Bucket (Judy Davis). Og for ikke at gå langt, viser skaberne os allerede søsteren Bucket med en spand i den første serie. Først fremstår Betsy Bucket som en kortsynet tæve, barnligt forelsket i chefen, men finder senere på en eller anden måde magisk i sig selv ikke kun et gennemtrængende sind, men også talentet som en intrigant. Skal vi sige, at Bucket og Ratched efter deres indledende modsætning bliver BFF'er?
Dolly (Alice Englert) er uddannet sygeplejerske. Et dukkelignende fjols med et evigt tyggegummi i munden, en hang til nymfomani og en passion for bad boys. Lokalt spiller Arkham en tidlig udgave af Harley Quinn, der potentielt kunne konkurrere med originalen, hvis hun fik lov til at leve til slutningen.
Huck (Charlie Carver) er sygeplejerske. Den eneste passende karakter i dette absurde teater. Ifølge genrens love har han en ydre defekt - resultatet af et sår i krigen.
Sekundære karakterer, der ikke tilhører hospitalsbefolkningen, tilføjer endnu mere farce til det, der sker.
Guvernør Milburn (Vincent D'Onofrio) er en typisk arrogant bastard, en typisk glat politiker og en typisk rødhals, der udsender fedtede hints.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) er guvernørens hjælper, en åbent lesbisk gift med en sort homoseksuel mand (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) er en ekstravagant dame fra den øvre verden med Cruella De Vils dragt og en hang til hævn over Dr. Hanover for den mislykkede behandling af hendes søn.
Louise (Amanda Plummer) er ejer af motellet, hvor Mildred bor. En modbydelig tøs, der for altid stikker sin næse ind i sin forretning. Hun repræsenterer den lokale version af "kvinden med en log".
Og prikken over i'et af psykiske lidelser. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) og Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund er morderen på fire præster, der forsøger at myrde en gal mand på Lucias hospital (hej til den originale "Gøg"). Præsenteret som Hannibal Lecter på minimals. Med et generelt angreb af mental ustabilitet viser han ofte forsigtighed, ukarakteristisk for mange andre karakterer. Og ja, han er Mildreds "bror".
Mary Sue og Sociopati
Gennem hele serien vil Mildred Ratched blive præsenteret for os som en stor hjerne, en genial manipulator og dronningen af afpresning. Måske er dette delvist kombineret med den originale Ratched-søster fra Keseys bog eller Foremans film, men evnerne hos Sarah Paulsons karakter er på en eller anden måde for hypertrofierede. Hun er som en persons legemliggørelse af Oceans venner. Og det hele på én gang.
Hvis noget ikke går efter hendes plan, så vil hun enten være heldig, eller hun vil finde en vej ud, eller en nylig fjende vil pludselig acceptere at gå over til hendes side. I starten lugter det hele meget som en Mary Sue. Senere sker der en global facap, men selv på trods af dette forbliver Mildreds held og forsigtighed på samme niveau som før. Alt hælder så meget til hendes fordel, at selv Dr. Hannovers tilsyneladende utilsigtede død virker som et subtilt trick, selvom den gode læge døde på grund af sin dumhed, og det var umuligt at forudsige et sådant udfald på forhånd.
Hvad angår den lovede baghistorie, så er publikum i skuffelse, og serien er et endeligt sammenbrud. I øjeblikket af den første genfortælling af Mildreds vanskelige skæbne kaster showet masken af et selvstændigt værk, og det bliver klart, at dette er endnu en "American Horror Story". Gåden er så simpel som forældet freudianisme – forældreløshed og seksuelt misbrug. Desuden, selvom du virkelig venter på denne plot-afsløring (og indtil det øjeblik, faktisk, serien ikke er i stand til at give noget andet), vil forfatterne gøre alt for at få dig til at fortryde det. Den hellige historie om nødlidende forældreløse børn bliver fortalt tre gange. Tre! Og for første gang ved hjælp af et dukketeater. Typisk Murphy.
Afslører den præsenterede baggrund den opgave, forfatterne har annonceret - at prøve at se ind i en sociopats sind og forstå, hvad der gør folk til monstre? Generelt, ja. Som ethvert andet kraftfuldt psykologisk traume, der ikke så levende forvrænger billedet af den oprindelige karakter. I betragtning af at de endte med at forlade militærhospitalet, hvor Mildred arbejdede som en "barmhjertighedsengel", kunne det have været nok. Først da ville det ikke være Ryan Murphys serie, hvor temaet for en frygtelig barndom bogstaveligt talt løber gennem den røde linje selv i åbningsteksterne, hvor en pige, der ligner en ung Mildred, guidede til lyden af "Death Tank". af en slags Ariadne-tråd går gennem livets rædsler, indtil han står ansigt til ansigt med sin fuldendte inkarnation i Sarah Paulsons skikkelse, der med en afgørende bevægelse afbryder forbindelsen til fortiden. Kun Mildred i selve serien har et meget mere kompliceret forhold til fortiden.
Hvem har ikke gemt sig...
Og med nutiden er det ikke noget at undre sig over. I betragtning af, at hun er omgivet af solide masker fra commedia dell'arte, som fik vist et retrospektiv af Tarantinos film for natten.
Det skal her bemærkes, at den måde, den anden serie præsenterer lobotomi på som et sikkert middel mod glemsomhed og uopmærksomhed, er endda sjov på sin egen måde. Psykiatriens mørke middelalder er en bundløs brønd i et så uhyggeligt spil. Men Dr. Hannovers mislykkede eksperiment med lyserginsyre, som endte med to par afskårne lemmer, kan ikke længere kaldes sjovt. Og Ken Kesey vendte sig højst sandsynligt om i sin kiste fra sådan et billede af syretrip.
Hvis serien i begyndelsen kun flirter med det makabre, så går alle de karakterer, der har opfyldt deres formål ved finalen, til slagtning. Hucks død, en sød sygeplejerske, hvis funktion var at vise publikum en anden side af Mildred, en medfølende, menneskelig side, vil være særligt bevidst i sin absurditet. En krigsveteran vil blive dræbt af et Chekhovs pistolskud, hvilket vil sætte gang i en pagt af klimaks galskab.
Resten af bifigurerne udskiftes i tide, så de ikke mister deres værdi. De mest bemærkelsesværdige ændringer vil blive oplevet af søster Bucket, som bogstaveligt talt vil flytte fra nålen af mandlig godkendelse til chefstolen for netop denne mand, som hun vil frigøre til sig selv (ikke uden hjælp fra Mildred).
Endelig vil guvernøren også ride på gøgen. I jagten på valgstøtte vil han gå all-in: han vil erklære en traditionel kriminel krig og vil personligt henrette dømte på den elektriske stol.
Men hvis guvernøren i virkeligheden kun er en plot-enhed designet til at aktivere visse drejninger rettidigt, så er den pludselige optræden af Betsy Bucket i rollen som den primære sekundære heltinde på et tidspunkt overraskende, fordi karakterens udvikling i klassisk forstand lugter ikke her. Hun bliver kunstigt trukket tættere på Ratched, hvilket gør de to sygeplejersker medskyldige i plottet mod Dr. Hanover. Og når kvinder, der i starten er uvenlige over for hinanden, begynder at samarbejde... Ja, det er ham. Feminisme.
Stævning
Og lad os være ærlige, Ryan Murphy lagde ikke skjul på det – at vi venter på en feministisk gyserfilm for aftenen.
Mænd i denne serie præsenteres udelukkende i form af en arbejdsstyrke, der enten skubber plottet frem eller fremhæver hovedpersonen ordentligt. Og nu taler jeg endda om de mænd, der får nok skærmtid. Dr. Hanover er dybest set bare et værktøj, og det slutter meget hurtigt, når det løber ud af hånden. Edmond er på trods af sin tilsyneladende betydning i plottet i virkeligheden bare en undskyldning. En grund for Mildred til at begynde sin historie, og en grund for Dolly til at afslutte sin. Det er allerede blevet sagt om Huck og guvernøren. Den skumle privatdetektiv spillet af Corey Stolp bliver fuldstændig brugt af Ratched til et rent mandligt formål og som en måde at få penge til Dr. Hanovers hoved (bogstaveligt talt). Men hvad kan vi sige, hvis selv sønnen af den excentriske heltinde Sharon Stone som følge heraf forbliver lavet af sin egen mor, og det er allerede efter hendes død. I finalen af serien vil Betsy Bucket sige en sætning, der vil afsløre kortene selv for den mest stumpe seer. Se, siger de, hvad kvinder kan opnå, hvis de slipper af med mænd.
Samtidig skal man sige, at den feministiske flair her ikke er kvalmende. De skubber det ikke i ansigtet på dig med inspirerede råb: "Se, se! Stærke, selvstændige kvinder!". Ingen. Om noget, så er det en tydeligt afklebet tone af historisk sexisme, lad os kalde det det. Den eneste ikke-emanciperede mand i serien er guvernøren, så han ser bevidst komisk ud. Generelt sviner kvinder bare til mænd - ah, undrer mig! Men Ryan Murphy ville ikke være sig selv, hvis han ikke krydrede en gennemarbejdet feministisk dagsorden med en stærk dosis LGBT.
Ja, Cynthia Nixon er her af en grund. Hendes karakter er guvernørens assistent Gwendolyn Briggs, der er ligesom Mildred Ratcheds kærlighedsinteresse. Eller rettere det modsatte: Mildred Ratched er så at sige Gwendolyn Briggs' kærlighedsinteresse. De første vink kommer fra guvernørens assistent, og den sociopatiske sygeplejerske med en svær barndom realiserer sig selv i lang og kedelig tid. Seriøst, jeg har ikke set en mere flad og smertefuld kærlighedslinje i lang tid. Dette forhold er ikke hjulpet særlig meget af den manglende kemi mellem heltinderne, hvilket kunne tilskrives Ratcheds sociopatie, men af en eller anden grund lykkes det ikke. I første omgang er det betryggende at mistænke, at Mildred accepterer Gwendolyns tilnærmelser for at udnytte hendes nærhed til guvernøren. Men senere viser det sig, at det ikke er sådan, og på en eller anden måde bliver det helt trist.
Men det, der ser sjovt ud, er, hvor let og enkelt folk i slutningen af fyrrerne behandler sådanne "afvigelser". Guvernøren skuler til dem uden et spor af foragt. Og selv Betsy Bucket, der seriøst forsøgte at behandle en ung pige fra lesbiskisme ved at koge hende i et hydroterapibad, efter at have lært om Mildred og Gwendolyn, smiler kun bevidst og funkler legende i hendes øjne. Er det ikke tolerance!
Kaste
Hvad angår skuespil, er der ingen særlige afsløringer her. Ensemblet er anstændigt udvalgt, men kun få kunstnere kan for alvor fremhæves.
Ryan Murphys favorit og tilhænger af hans værk Sarah Poulson klarer perfekt rollen som en dybt traumatiseret person, fanget i den snævre følelsesmæssige ramme af hans indre væg. Hendes heltinde, med det samme ligegyldige udtryk i ansigtet, brænder et andet offer i ovnen og kysser sin elsker. I halvfjerdserne gav de en Oscar for sådan noget. Det ser lidt trist ud nu. Det er også værd at nævne Finn Wittrock, hvis Edmond viste sig at være mindeværdig, på trods af at karakteren tilbringer det meste af sin tid bag tremmer.
Sammenligningen med Anthony Hopkins ville sandsynligvis være for komplimentær, men seriens vigtigste nominelle galning viste sig at være mangefacetteret. Wittrock formåede at vise både et udyr, der var klar til at bryde fri fra kæden når som helst, og en bange dreng, der er bange for at dræbe en kylling. Og i ikke en eneste af Edmonds forskellige afskygninger er der en følelse af falskhed, selv når han forsøger at foregive at være skizofren.
Cynthia Nixon og Sharon Stone ser meget svage ud på denne baggrund. Og hvis den anden i det mindste forsøger på bekostning af til tider overdreven excentricitet, så har Nixon kun én scene, hvor hun ikke er irriterende - scenen med østers. Alt andet i hendes præstation er meget kedeligt og vagt, inklusive kærlighedslinjen. Men den, der efter min mening var rigtig glad, er Judy Davis. Hvis der ikke var en så vellykket Betsy Bucket ved siden af Sarah Paulsons Ratched, så ville serien højst sandsynligt ikke redde selv de fantastiske billeder. Det er en karakterrolle, der skal skille sig ud på baggrund af sociopatisk monotoni, og til Buddhas ære gør den det. Hun kan i det hele taget endda blive tilgivet for disse mærkelige metamorfoser, hun er så god i al sin mangfoldighed.
Samtidig er det ærgerligt, at der er så få virkelig farverige patienter i historien om sindssygeanstalten, bortset fra heltinden Sophie Okonedo, der lider af multipel personlighedsforstyrrelse, som finalen i virkeligheden hviler på. Arbejdet er strålende, men det alene vil ikke være nok.
Epikris
Og i dette "ikke nok" ligger et af forestillingens hovedproblemer. Det er ikke nok som en historie om en psykiatrisk klinik. På et tidspunkt holder plottet op med at fungere som en historie om at redde den fortabte bror. Selv som et forsøg på undersøgelse af sociopatie er det ikke imponerende. At følge op- og nedture i Mildred Ratcheds liv er ikke den mest spændende aktivitet. For det er svært at sympatisere med hende, og det er ubehageligt at investere følelsesmæssigt i en voldelig baggrund. Og derfor melder spørgsmålet sig igen: hvorfor var der brug for denne baghistorie? Hvorfor skulle hun være så åbenlyst chokerende? For endnu en gang at fortælle det banale i, hvordan den, der blev hånet, selv bliver et monster?
I originalen var søster Ratched personificeringen af systemet og ufriheden, en metafor for kvælning af den sociale orden, som er baseret på forbud og brydning af individualitet ved knæet. Ryan Murphy droppede alle metaforer og fokuserede på et enkelt tilfælde. Samtidig opdagede han ikke Amerika, Mildred viste sig som alle os at være fra barndommen. Alt er fint, men ingen bad ham om dette... Ingen, undtagen Netflix, som allerede har fornyet serien for en anden sæson. Og efter alt at dømme vil "Horror Story" blive spillet ud i fuld fart, uden nogen skam. Mildreds baggrund fortælles, der er ikke mere at analysere generelt. Det er kun tilbage at afslutte seeren visuelt.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Fans af "One Flew Over the Cuckoo's Nest", serien "Sister Ratched" bør kun ordineres i ekstreme tilfælde af "intet at se"-syndrom med stor forsigtighed og på tom mave. Men fans af "American Horror Story" og elskere af stilfulde billeder kan måske endda hygge sig.