Mange er vant til at opfatte Nintendo som en producent af utroligt gode spil, men oftest til alle alderskategorier, som selv børn kan mestre. For nogen er dette et kæmpe plus, mens nogen foragter udgiveren af udelukkende farverige nyheder. På en måde er der sandhed i dette: ingen anden platform kan prale af så mange bemærkelsesværdige covers. På den anden side glemmer vi noget: Ud over Mario, Kirby og Yoshi har den japanske kæmpe andre karakterer af ikke mindre betydning. The Legend of Zelda er også forbundet med flerlagede og gennemtænkte RPG'er Xenoblade. Fire Emblem Man kan heller ikke kalde det "barnligt". Men den mest "seriøse" og dystre franchise har altid været Metroid. Inspireret af Alien-filmene har denne serie altid stået ud for sin høje sværhedsgrad og undertrykkende atmosfære. Og en ny del Metroid frygt er klar til at holde kæft for alle kritikere, der hævder, at det "store H" er blevet blødere med alderen.
Jeg vil ikke beskrive, hvordan serien blev født og udviklede sig (selvom der foreslås et separat materiale) - det er tilstrækkeligt at sige, at hvis en hel genre er opkaldt efter dig, så gør du noget rigtigt. Metroid er en legendarisk franchise, der har millioner af fans rundt om i verden. Et problem er, at det i de senere år begyndte at se ud til, at det var frosset. Den sidste fuldgyldige del blev udgivet i 2017, da Metroid: Samus Returns til 3DS dukkede op på hylderne. Metroid Prime 4 har været under udvikling i mange år, men vi ved ikke engang, hvilket år det er planlagt til at blive udgivet. Så det er ikke overraskende, at annonceringen af Metroid Dread for et par måneder siden blev et reelt chok: ikke alene er det den første nye del af serien i fire år, det er også genoplivningen af en længe glemt udvikling for Nintendo DS, som begyndte at blive udviklet tilbage i midten af nul år, men opgivet på grund af utilstrækkelig kraft i konsollen.
Læs også: The Legend Of Zelda: Skyward Sword HD anmeldelse - Genkomsten af en halvglemt eksklusiv
Kort sagt, Metroid Dread er en af de største overraskelser i 2021. I en tid, hvor teasere af teasere udgives før udgivelsen af et stort spil, virker denne måde at udgive et nyt produkt på som et frisk pust. Men "frisk" er ikke nødvendigvis det adjektive, jeg ville bruge til at beskrive denne skabelse fra MerkurSteam og Nintendo EPD.
Lad os starte med det grundlæggende: Metroid er foran os. Det er tydeligt, men ikke kun fra titlen eller billedet af den evigt stilfulde Samus Aran på forsiden, men fra den måde, hele gameplayet udfolder sig på i løbet af cirka ti timer. Det er her, jeg løber ind i det gamle dilemma: På den ene side, når jeg ser en fortsættelse af en kendt serie, vil jeg se alle de elskede elementer vende tilbage, men på den anden side... Jeg vil have innovation. Forestil dig, at du ikke har set nogen i et halvt årti, men ved det længe ventede møde bemærker du, at din bekendte har den samme T-shirt på. Og så her: Det ser ud til at være glædeligt, at du stadig har den samme ven, men på den anden side... det er ikke et særlig godt tegn.
På denne side nævnte vi ofte ordet "metroidvania". Dette er navnet på genren, som i de seneste år har vundet yderligere popularitet takket være så lyse repræsentanter som Bloodstained: Ritual of the Night і Hollow Knight. Indieindustrien bliver fortsat inspireret af NES-hits, og det er lidt overraskende, at de har formået at innovere mere end Nintendo selv. For hvis du spillede de foregående dele, så vil absolut alt her virke bekendt for dig. Den dystre atmosfære på en ugæstfri planet, en tavs Samus og en labyrint af niveauer med hemmelige passager – det hele er her. Faktisk berørte den vigtigste friske idé udseendet af robotter, der ikke kan dræbes, der bor i nogle zoner. De fungerer som en slags skræmmeværktøj og gør spilleren nervøs. Normalt er Metroid et afslappet og afmålt spil, men nu er der også behov for at bruge stealth eller tænke hurtigt på farten, og løbe væk fra "Terminator" i panik.
Er denne tilføjelse god? Jeg kunne aldrig lide udødelige fjender, som, som i tilfældet med samme Resident Evil 3, altid klar til at hoppe ud af hjørnet og forstyrre strømmen af ting. Men jeg forstår, hvorfor der er brug for sådanne fjender. Ligesom Resident Evil har Metroid ikke noget imod at skræmme spilleren. Uhyggelig musik, blodtørstige rumvæsener og nu udødelige (nå, indtil du besejrer chefen) robotter er alle en del af det, der adskiller Metroid fra alle andre serier fra den japanske gigant.
Læs også: Mario Golf: Super Rush Review - Mushroom Kingdom Golf
At bekæmpe fjender og møde bosser er fantastisk. Betjeningselementerne er enkle, men klare og bekvemme, og mekanikken ved at skyde og parere slag vil aldrig blive gammel. I de øjeblikke, hvor Samus kæmper med et monster, der er mange gange hendes størrelse og episk besejrer det, føler spilleren et rigtigt sus af adrenalin. Det er sejt. Dette er Metroid. Men så snart hun vælter sin fjende, vender stilheden tilbage. Foran - og bagved - en mørk korridor, og kortet viser både for mange og for få elementer. Dette er også Metroid. Og jeg kan meget mindre lide denne Metroid.
Studio MercurySteam meget stolt af den måde, hun designede nyhederne på. Hvad er Metroid berømt for? Det er rigtigt - niveauer, der altid ender i blindgyder. Metroid handler om at udforske en mystisk planet, konstant vende tilbage til steder med tidligere storhed og tjekke hver pixel. Og frygt er det samme, forstørret tifold. Ved at regne ud, at den bedste måde at hædre en legendarisk serie på er at gøre den større og mere kompliceret, MercurySteam udviklet det mest omfattende og forvirrende afsnit af denne serie. Jeg forstår, hvorfor de gjorde det. Men jeg deler ikke nødvendigvis mine kollegers entusiasme.
Jeg elsker, når et spil respekterer min tid. Jeg elsker gennemtænkte verdener. Men når det tager mig to timer at gøre det mindste fremskridt, og når hemmeligheden ligger i en mikroskopisk pixel, som jeg ikke skød på helt i begyndelsen af zonen... Jeg vil gerne slå alt fra og spille noget andet. På et tidspunkt virker Dread ikke intelligent - bare grusom. "Og hvad forventede du af Metroid?" - du spørger mig. Og egentlig, hvorfor? Denne formel er forblevet uændret siden de første Nintendo-konsoller. Men måske er det tid til at ændre noget i 2021?
Jeg kan ikke lide at blive ved med at vende tilbage til hvor jeg har været. Især når verden er så dyster og umærkelig, som i Dread, hvor en korridor ikke kan skelnes fra en anden, og øjet simpelthen ikke har noget at holde fast i. I denne henseende har næsten alle "ideologiske efterfølgere" fra uafhængige studier taget et skridt fremad.
Jeg kan bebrejde Dread for dets spildesign, der søger at drive spilleren ud af sig selv og få ham til at give op, men det ville være en subjektiv kritik, fordi... det er sådan udviklerne ser serien. Dette er deres vision. Kan du lide det? Bøde. Ingen? Det nytter slet ikke at prøve at opnå noget. Og objektivt set... alt er fint. Selvom den nye del ikke kan kaldes smuk eller spektakulær, og dens farvepalet virker lige så begrænset som i NES's dage, er den teknisk set gennemarbejdet til mindste detalje. Som jeg nævnte, er det fedt at kontrollere Samus. Den mindste berøring af den analoge pind får hende til at danse, og den gennemprøvede kamp får hende til at glæde sig til hvert nyt møde med chefen. Når handlingen starter, er Dread uovertruffen. Men når det slutter... føles det som om selv de 10 timer er halvt fyldt med fyldstof.
Men hvad der er et fyldstof for én, er en udfordring for en anden. Fordi, jeg vil ikke lyve, al vreden og vreden over det mudrede design forsvinder, når den samme skjulte pixel stadig er der, og du går videre. Dette er et spil med blandede følelser, men én ting er sikkert - dette spil er enestående. Men begå ikke mange andres fejl – forvent ikke noget af hende, som det aldrig var meningen, at hun skulle være. Dette er Metroid. Metroid ændrer sig ikke.
Læs også: Anmeldelse af WarioWare: Get it Together! – En ny samling af mikrospil til virksomheden
dom
Hvordan ændrer man formlen, når formlen er så god? Udviklerne af Metroid Dread siger nej. På godt og ondt er deres spil Metroid til kernen. Det er et komplekst, forvirrende spil, der ikke skåner sin spiller. Når det ikke lykkes, vil du gerne give op. Og når det kommer ud, er det en uforglemmelig følelse.
