Die mit Spannung erwartete Premiere der Serie fand auf Netflix statt "Schwester Ratched" - ein kostenloses Prequel zu Ken Keseys berühmtem Roman "Einer flog über das Kuckucksnest", der von der Vergangenheit der tyrannischen Krankenschwester Mildred Ratched erzählt.
"Kostenlos" ist in diesem Fall die Schlüsseldefinition. Die Verbindung mit der Originalquelle im Werk von Ryan Murphy ist rein nominell. Der Zuschauer muss darüber nachdenken, was es ist, dass die Autoren während der Betrachtung plötzlich beschlossen, mehr als einmal über die persönlichen Abweichungen der Figur zu fantasieren, deren Rolle im Original ganz einfach auf die Personifizierung der Brutalität des Systems reduziert wurde . Noch öfter - um sich dabei zu ertappen, dass etwas Wildes auf dem Bildschirm passiert.
Allgemein lässt sich das Projekt als unlustige schwarze Komödie mit Elementen eines Psychothrillers bezeichnen. Hier gibt es nichts zu lachen, aber aufgrund der sehr wechselhaften Atmosphäre ist es ziemlich schwierig, etwas ernst zu nehmen. Gleichzeitig gefällt die Serie zu Beginn sehr gut mit ihrer visuellen Komponente. Fangen wir damit an.
Visueller Teil
Zu sagen, dass "Sister Ratched" eine stilvolle Serie ist, bedeutet, die Macher zu beleidigen. Nach einem handlungsstarken Prolog, der wiederum schon erahnen lässt, dass Regisseur und Kameramann wissen, was sie tun, warten wir auf ein Trump-Event. Die ersten vier Frames nach der Markierung "6 Monate später" sind nackte Knochen. Von der gedämpften, fast Noir-Atmosphäre des Prologs betreten wir den hellen Aufruhr von Blaugrün und Orange. Und buchstäblich. Das türkisfarbene Meer und die leuchtend orangefarbenen Blätter verwandeln sich in ein türkisfarbenes Auto und eine leuchtend orangefarbene Tür, die sich in ein leuchtend orangefarbenes Fass verwandelt, das sich in einen leuchtend orangefarbenen Schal um den Hals von Mildred verwandelt, die hinter dem Lenkrad des türkisfarbenen Autos sitzt. Die Macher sagen uns direkt: "Jetzt werden wir Sie beeindrucken." Und es gelingt ihnen. Besonders beeindruckend waren die ersten beiden Folgen unter der Regie von Serien-Showrunner Ryan Murphy.
Auf den ersten Blick scheint das Bild der Show zu hell zu sein. Und ja, ab und zu fällt die übertriebene Sättigung der Haare der Hauptfigur ins Auge, die sie fast rot färbt, um der Kombination mit der grellen Art der Krankenschwesternuniform gerecht zu werden. Doch später besteht der Verdacht, dass die Farbsättigung nicht zufällig genutzt wird. In Kombination mit dem, was auf der Leinwand passiert, lässt die Farbigkeit des Bildes die Serie wie einen befestigten Zeichentrickfilm erscheinen. Zur Vervollständigung des Eindrucks fehlt nur noch fröhliche Musik im Hintergrund. Die helle Garderobe von Schwester Ratched hilft nicht, den obsessiven Vergleich loszuwerden. Das grell leuchtende löwenzahnfarbene Kostüm, in dem sie zum ersten Mal auf der Schwelle der Nervenheilanstalt steht, verleiht ihr das Flair einer Art Pop-Art Mary Poppins. Und das ist eher ein Kompliment an die Kostümbildner.
Die Farbpalette ist jedoch nicht die einzige reichhaltige visuelle Komponente von „Ratched“. Der Blick eines erfahrenen Betrachters wird während der Betrachtung mehr als einmal direkte Bezüge zum Beispiel zu Kubrick oder Wes Anderson finden. Manchmal schwelgen Regisseure einfach in Perspektive und Symmetrie und vergessen nicht, mit Noir zu flirten. Klar ist: Die 40er sind im Hof.
Aber irgendwann können die Autoren die ernsthafte Bedrohung durch einen stilvollen Thriller immer noch nicht ertragen. Eine seltsame Neigung zur Postmoderne tritt auf, wenn sie beginnen, spannende Szenen in Comic-Panels zu zerlegen. Wieder buchstäblich - mit Hilfe eines geteilten Bildschirms. Ärgerlich kann man nicht sagen. Trotz der Plötzlichkeit des ersten Auftretens einer solchen Technik sieht es immer noch interessant aus. Nur alles, was danach passiert, ernst zu nehmen, wird noch schwieriger. Und das Skript wird hier nichts reparieren.
Binden
Alles beginnt damit, dass Mildred Ratched in ihrem unvergesslichen hellen Anzug zu einem Interview in die psychiatrische Klinik der Stadt Lucia kommt. Sehr bald stellt sich heraus, dass sie die Einladung zum Vorstellungsgespräch gefälscht und ganz banal den Anzug aus dem Laden geklaut hat. Mit Eloquenz, um die Ostap Bender sie beneiden würde, überredet sie den Chefarzt des Krankenhauses, sie ins Personal aufzunehmen.
Warum sie diesen Job so sehr braucht, wird im Finale der Pilotfolge verraten, in dem die Zuschauer selbst über Mildreds verborgene Motive raten können. Und dieses unaufdringliche Highlight, das einige Minuten vor der Wendung selbst schießt, ist wohl das einzige Beispiel, an dem die Serie mit ihrer Dramatik Freude bereitet.
Die Show wäre viel interessanter, wenn die zentrale Geschichte nicht die Hintergrundgeschichte der ikonischen Figur wäre, die niemandem erschien, einschließlich Fans von "Cuckoo", sondern ein banales Mysterium. Indem die Macher die Karten gleich zu Beginn aufdecken, beenden sie die Intrige und unterbrechen das Tempo der Serie. Nach der Beantwortung der Frage „Warum?“ fällt die Handlung vollständig auf die Schultern der Charaktere, die nicht ausziehen.
Figuren
Dies geschieht hauptsächlich, weil es in der Serie einfach unmöglich ist, mit jemandem zu sympathisieren. Das Personal des Lucia City Hospital besteht, wie es sich für jede Geschichte über eine psychiatrische Anstalt gehört, aus Menschen, die in vielerlei Hinsicht verrückter sind als ihre Patienten.
Dr. Hanover (John John Brions) ist hier für alles zuständig – ein auf den ersten Blick harmloser Einfaltspinsel, der aufrichtig an die Psychiatrie und die Hilfe für Kranke glaubt. Das einzige Problem ist, dass er (natürlich) ein bisschen ein Schwindler ist und Hannover nicht sein richtiger Nachname ist, obwohl es sehr passend ist, im Original mit dem Wort "Kater" im Einklang zu stehen, weil der Arzt das natürlich alles isst können aus dem Klinikbedarf bezogen werden.
Dabei hilft ihm die Oberschwester Bucket (Judy Davis). Und um nicht zu weit zu gehen, zeigen uns die Macher bereits in der ersten Serie die Schwester Bucket mit einem Eimer. Betsy Bucket erscheint zunächst als kurzsichtige Schlampe, kindisch verliebt in den Chef, findet später aber auf magische Weise nicht nur einen durchdringenden Verstand, sondern auch das Talent einer Intriganten in sich. Sollten wir sagen, dass Bucket und Ratched nach ihrem anfänglichen Antagonismus BFFs werden?
Dolly (Alice Englert) ist angehende Krankenschwester. Ein puppenhafter Narr mit einem ewigen Kaugummi im Mund, einem Hang zur Nymphomanie und einer Leidenschaft für böse Jungs. Vor Ort spielt Arkham eine frühe Version von Harley Quinn, die möglicherweise mit dem Original konkurrieren könnte, wenn sie bis zum Abspann leben dürfte.
Huck (Charlie Carver) ist Krankenschwester. Die einzig adäquate Figur in diesem Theater des Absurden. Nach den Gesetzen des Genres hat er einen äußeren Defekt - die Folge einer Kriegswunde.
Nebenfiguren, die nicht zur Krankenhausbevölkerung gehören, fügen dem Geschehen noch mehr Farce hinzu.
Gouverneur Milburn (Vincent D'Onofrio) ist ein typischer arroganter Bastard, ein typischer schlüpfriger Politiker und ein typischer Redneck, der schmierige Andeutungen von sich gibt.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) ist eine Assistentin des Gouverneurs, eine offen lesbische Frau, die mit einem schwarzen schwulen Mann (k-combo!) verheiratet ist.
Lenora Osgood (Sharon Stone) ist eine extravagante Dame der Oberwelt mit den Insignien von Cruella De Vil und einem Hang zur Rache an Dr. Hanover für die gescheiterte Behandlung ihres Sohnes.
Louise (Amanda Plummer) ist die Besitzerin des Motels, in dem Mildred lebt. Eine unausstehliche Hexe, die ständig ihre Nase in ihr Geschäft steckt. Sie repräsentiert die lokale Version der "Frau mit einem Baumstamm".
Und das i-Tüpfelchen bei psychischen Störungen. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) und Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund ist der Mörder von vier Priestern, der versucht, einen Verrückten in Lucias Krankenhaus zu ermorden (Hallo an den ursprünglichen "Cuckoo"). Präsentiert als Hannibal Lecter auf Minimals. Bei einem allgemeinen Anfall geistiger Instabilität zeigt er oft Besonnenheit, die für viele andere Charaktere untypisch ist. Und ja, er ist Mildreds „Bruder“.
Mary Sue und Soziopathie
Während der gesamten Serie wird uns Mildred Ratched als großartiges Genie, brillante Manipulatorin und Königin der Erpressung präsentiert. Vielleicht ist dies teilweise mit der ursprünglichen Ratched-Schwester aus Keseys Buch oder Foremans Film kombiniert, aber die Fähigkeiten von Sarah Paulsons Figur sind irgendwie zu hypertrophiert. Sie ist wie die Ein-Personen-Verkörperung von Oceans Freunden. Und alles auf einmal.
Wenn etwas nicht nach ihrem Plan läuft, hat sie entweder Glück, oder sie findet einen Ausweg, oder ein neuer Feind wird plötzlich zustimmen, auf ihre Seite zu gehen. Zuerst riecht alles sehr nach Mary Sue. Später kommt es zu einem globalen Facap, aber trotzdem bleiben Mildreds Glück und Umsicht auf dem gleichen Niveau wie zuvor. Alles kommt ihr so zugute, dass sogar der scheinbare Unfalltod von Dr. Hannover wie ein raffinierter Trick wirkt, obwohl der gute Arzt an seiner Dummheit starb und ein solcher Ausgang nicht vorhersehbar war.
Was die versprochene Hintergrundgeschichte betrifft, so wird das Publikum enttäuscht und die Serie ist ein endgültiger Zusammenbruch. Im Moment der ersten Nacherzählung des schweren Schicksals von Mildred wirft die Show die Maske eines eigenständigen Werks ab und es wird deutlich, dass es sich hier um eine weitere „American Horror Story“ handelt. Das Rätsel ist so einfach wie der veraltete Freudianismus – Verwaisung und sexueller Missbrauch. Selbst wenn Sie wirklich auf diese Enthüllung der Handlung warten (und bis zu diesem Moment kann die Serie tatsächlich nichts anderes bieten), werden die Autoren alles tun, damit Sie es bereuen. Die heilige Geschichte über mittellose Waisenkinder wird dreimal erzählt. Drei! Und das erstmals mit Hilfe eines Puppenspiels. Typisch Murphy.
Enthüllt die vorgestellte Hintergrundgeschichte die von den Autoren angekündigte Aufgabe – zu versuchen, in den Verstand eines Soziopathen zu blicken und zu verstehen, was Menschen zu Monstern macht? Generell ja. Wie jedes andere starke psychologische Trauma, das das Bild der ursprünglichen Figur nicht so stark verzerrt. Angesichts der Tatsache, dass sie schließlich die Linie des Militärkrankenhauses verließen, in der Mildred als „Engel der Barmherzigkeit“ arbeitete, hätte das vielleicht gereicht. Nur wäre es dann nicht Ryan Murphys Serie, in der das Thema einer schrecklichen Kindheit schon im Vorspann buchstäblich durch die rote Linie läuft, in der zu den Klängen von „Death Tank“ ein Mädchen, das einer jungen Mildred ähnelt, geführt wird an einer Art Ariadne-Faden durch die Schrecken des Lebens, bis er seiner vollendeten Inkarnation in der Person von Sarah Paulson gegenübersteht, die mit einer entschiedenen Bewegung die Verbindung zur Vergangenheit kappt. Nur Mildred in der Serie selbst hat eine viel kompliziertere Beziehung zur Vergangenheit.
Wer hat sich nicht versteckt...
Und mit der Gegenwart ist es nichts, worüber man sich wundern müsste. Angesichts der Tatsache, dass sie von soliden Masken aus der Commedia dell'arte umgeben ist, denen für die Nacht eine Retrospektive von Tarantinos Filmen gezeigt wurde.
An dieser Stelle sei angemerkt, dass die Art und Weise, wie die zweite Serie die Lobotomie als todsicheres Mittel gegen Vergesslichkeit und Unaufmerksamkeit präsentiert, auf ihre Art sogar witzig ist. Das dunkle Zeitalter der Psychiatrie ist ein unerschöpflicher Brunnen für solch gruseliges Spiel. Aber Dr. Hannovers erfolgloses Experiment mit Lysergsäure, das mit zwei Paar abgetrennten Gliedmaßen endete, kann nicht mehr als lustig bezeichnet werden. Und Ken Kesey drehte sich höchstwahrscheinlich in seinem Sarg von einem solchen Bild eines Säuretrips um.
Wenn die Serie zu Beginn nur mit dem Makabren flirtet, gehen bis zum Finale alle Charaktere, die ihren Zweck erfüllt haben, ins Gemetzel. Der Tod von Huck, einer niedlichen Krankenschwester, deren Aufgabe es war, dem Publikum eine andere Seite von Mildred zu zeigen, eine mitfühlende, menschliche Seite, wird in seiner Absurdität besonders bewusst sein. Ein Kriegsveteran wird durch den Schuss eines Tschechows getötet, was einen Zirkel des sich steigernden Wahnsinns auslösen wird.
Die restlichen Nebenfiguren werden rechtzeitig ersetzt, damit sie ihren Wert nicht verlieren. Die auffälligsten Veränderungen wird Sister Bucket erleben, die buchstäblich von der Nadel männlicher Anerkennung auf den Chefsessel eben dieses Mannes wechseln wird, den sie (nicht ohne die Hilfe von Mildred) für sich befreien wird.
Schließlich wird der Gouverneur auch auf dem Kuckuck reiten. Auf der Suche nach Unterstützung bei den Wählern wird er alles geben: Er wird einen traditionellen Verbrechenskrieg erklären und Sträflinge persönlich auf dem elektrischen Stuhl hinrichten.
Aber wenn der Gouverneur tatsächlich nur ein Plotgerät ist, das darauf ausgelegt ist, bestimmte Wendungen rechtzeitig zu aktivieren, dann ist das plötzliche Auftauchen von Betsy Bucket in der Rolle der Haupt-Nebenheldin irgendwann überraschend, weil die Entwicklung des Charakters im klassischen sinne riecht hier nicht. Sie wird Ratched künstlich näher gezogen, was die beiden Krankenschwestern zu Komplizen der Verschwörung gegen Dr. Hanover macht. Und wenn Frauen, die anfangs unfreundlich zueinander sind, anfangen zu kooperieren ... Ja, er ist es. Feminismus.
Ladung
Und seien wir ehrlich, Ryan Murphy hat es nicht verhehlt – dass uns an diesem Abend ein feministischer Horrorfilm bevorsteht.
Männer werden in dieser Serie ausschließlich in Form einer Belegschaft präsentiert, die entweder den Karren der Handlung vorantreibt oder die Hauptfigur gebührend hervorhebt. Und jetzt spreche ich sogar von den Männern, denen genug Bildschirmzeit gegeben wird. Dr. Hanover ist im Grunde nur ein Werkzeug, und es endet sehr schnell, wenn es außer Kontrolle gerät. Edmond ist trotz seiner offensichtlichen Bedeutung in der Handlung nur eine Ausrede. Ein Grund für Mildred, ihre Geschichte zu beginnen, und ein Grund für Dolly, ihre zu beenden. Von Huck und dem Statthalter ist schon gesagt worden. Der düstere Privatdetektiv, gespielt von Corey Stolp, wird von Ratched vollständig für einen rein männlichen Zweck und als eine Möglichkeit benutzt, Geld für Dr. Hanovers Kopf (buchstäblich) zu bekommen. Aber was sollen wir sagen, wenn sogar der Sohn der exzentrischen Heldin Sharon Stone dadurch von seiner eigenen Mutter gemacht bleibt, und dies bereits nach ihrem Tod. Im Finale der Serie wird Betsy Bucket einen Satz sagen, der selbst dem stumpfsinnigsten Zuschauer die Karten offenbart. Schau, sagen sie, was Frauen erreichen können, wenn sie die Männer loswerden.
Gleichzeitig muss gesagt werden, dass das feministische Flair hier nicht ekelerregend ist. Sie schubsen es dir nicht mit inspirierten Rufen ins Gesicht: „Schau, schau! Starke, unabhängige Frauen!". Nein. Wenn überhaupt, ist es ein deutlich abgespeckter Ton des historischen Sexismus, nennen wir es so. Der einzige nicht emanzipierte Mann in der Serie ist der Gouverneur, also sieht er absichtlich komisch aus. Im Allgemeinen vögeln Frauen nur Männer - ah, Wunder! Aber Ryan Murphy wäre nicht er selbst, wenn er nicht eine gut gemachte feministische Agenda mit einer starken Dosis LGBT aufpeppen würde.
Ja, Cynthia Nixon ist aus einem bestimmten Grund hier. Ihr Charakter ist die Adjutantin des Gouverneurs, Gwendolyn Briggs, die wie Mildred Ratcheds Liebesinteresse ist. Oder eher das Gegenteil: Mildred Ratched ist sozusagen das Liebesinteresse von Gwendolyn Briggs. Die ersten Hinweise kommen von der Assistentin des Gouverneurs, und die soziopathische Krankenschwester mit einer schwierigen Kindheit verwirklicht sich für eine lange und langweilige Zeit. Im Ernst, ich habe seit langem keine flachere und schmerzhaftere Liebeslinie mehr gesehen. Diese Beziehung wird durch den Mangel an Chemie zwischen den Heldinnen nicht sehr unterstützt, was Ratcheds Soziopathie zugeschrieben werden könnte, aber aus irgendeinem Grund funktioniert es nicht. Zunächst ist es beruhigend zu vermuten, dass Mildred Gwendolyns Avancen akzeptiert, um ihre Nähe zum Gouverneur auszunutzen. Aber später stellt sich heraus, dass dem nicht so ist, und irgendwie wird es total traurig.
Was aber komisch aussieht, ist, wie leicht und einfach Menschen der späten Vierziger mit solchen "Abweichungen" umgehen. Der Gouverneur blickt sie ohne eine Spur von Verachtung finster an. Und selbst Betsy Bucket, die ernsthaft versucht hat, ein junges Mädchen von Lesbensucht zu behandeln, indem sie es in einem Hydrotherapiebad kocht, nachdem sie von Mildred und Gwendolyn erfahren hat, lächelt nur wissend und funkelt spielerisch in ihren Augen. Ist das nicht Toleranz!
Kaste
Was die Schauspielerei betrifft, gibt es hier keine besonderen Offenbarungen. Das Ensemble ist anständig ausgewählt, aber nur wenige Künstler können wirklich herausgegriffen werden.
Ryan Murphys Favoritin und Unterstützerin seiner Arbeit, Sarah Poulson, meistert die Rolle einer zutiefst traumatisierten Person, die im engen emotionalen Rahmen seiner inneren Mauer gefangen ist, perfekt. Ihre Heldin verbrennt mit dem gleichen gleichgültigen Gesichtsausdruck ein weiteres Opfer im Ofen und küsst ihren Geliebten. In den Siebzigern gab es für so etwas einen Oscar. Es sieht jetzt etwas trist aus. Erwähnenswert ist auch Finn Wittrock, dessen Edmond sich als unvergesslich herausstellte, obwohl die Figur die meiste Zeit hinter Gittern verbringt.
Der Vergleich mit Anthony Hopkins wäre wahrscheinlich zu schmeichelhaft, aber der nominelle Hauptwahnsinnige der Serie entpuppte sich als facettenreich. Wittrock hat es geschafft, sowohl ein Tier zu zeigen, das bereit ist, sich jeden Moment aus der Kette zu befreien, als auch einen verängstigten Jungen, der Angst hat, ein Huhn zu töten. Und in keiner von Edmonds verschiedenen Verkleidungen gibt es ein Gefühl der Falschheit, selbst wenn er versucht, vorzugeben, ein Schizophrener zu sein.
Cynthia Nixon und Sharon Stone wirken vor diesem Hintergrund sehr schwach. Und wenn die andere es zumindest auf Kosten teils übertriebener Exzentrizität versucht, dann hat Nixon nur eine Szene, in der sie nicht nervt - die Szene mit Austern. Alles andere in ihrer Performance ist sehr langweilig und vage, einschließlich der Liebeslinie. Aber diejenige, die sich meiner Meinung nach wirklich gefreut hat, ist Judy Davis. Wenn es neben Sarah Paulsons Ratched keinen so erfolgreichen Betsy Bucket gäbe, würde die Serie höchstwahrscheinlich nicht einmal die atemberaubende Grafik retten. Es ist eine Charakterrolle, die sich vor dem Hintergrund soziopathischer Monotonie abheben muss, und zu Ehren des Buddha tut sie das. Im Allgemeinen kann man ihr sogar diese seltsamen Metamorphosen verzeihen, sie ist so gut in all ihrer Vielfalt.
Gleichzeitig ist es schade, dass es in der Geschichte um die Nervenheilanstalt so wenige wirklich bunte Patienten gibt, außer der an multipler Persönlichkeitsstörung leidenden Heldin Sophie Okonedo, auf der das Finale tatsächlich beruht. Die Arbeit ist brillant, aber sie allein wird nicht ausreichen.
Epikris
Und in diesem „nicht genug“ liegt eines der Hauptprobleme der Show. Es reicht nicht als Geschichte über eine psychiatrische Klinik. Irgendwann funktioniert die Handlung nicht mehr als Geschichte über die Rettung des verlorenen Bruders. Selbst als Versuch einer Studie über Soziopathie ist es unscheinbar. Den Höhen und Tiefen von Mildred Ratcheds Leben zu folgen, ist nicht die aufregendste Aktivität. Weil es schwierig ist, mit ihr zu sympathisieren, und es unangenehm ist, sich emotional in einen missbräuchlichen Hintergrund zu investieren. Und deshalb stellt sich wieder die Frage: Wozu war diese Hintergrundgeschichte nötig? Warum musste sie so offen schockierend sein? Noch einmal die Banalität zu erzählen, wie der Verspottete selbst zum Monster wird?
Im Original war Sister Ratched die Personifikation des Systems und der Unfreiheit, eine Metapher für die Erstickung der Gesellschaftsordnung, die auf Verboten und dem Brechen der Individualität am Knie beruht. Ryan Murphy ließ alle Metaphern fallen und konzentrierte sich auf einen einzigen Fall. Gleichzeitig entdeckte er Amerika nicht, Mildred war, wie wir alle, von Kindheit an entpuppt. Alles ist in Ordnung, aber niemand hat ihn darum gebeten ... Niemand, außer Netflix, das die Serie bereits um eine zweite Staffel verlängert hat. Und nach allem zu urteilen, wird "Horror Story" ohne Scham auf Hochtouren gespielt. Mildreds Hintergrund wird erzählt, mehr gibt es im Allgemeinen nicht zu analysieren. Es bleibt nur noch, den Betrachter visuell zu erledigen.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Fans von „Einer flog über das Kuckucksnest“, die Serie „Sister Ratched“ sollten sich nur in extremen Fällen des „Nothing-to-watch“-Syndroms mit großer Vorsicht und auf nüchternen Magen verschreiben lassen. Aber auch Fans von „American Horror Story“ und Liebhaber stilvoller Bilder kommen vielleicht auf ihre Kosten.