Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της σειράς πραγματοποιήθηκε στο Netflix "Sister Ratched" - ένα δωρεάν πρίκουελ στο διάσημο μυθιστόρημα του Ken Kesey "One Flew Over the Cuckoo's Nest", το οποίο αφηγείται το παρελθόν της τυραννικής νοσοκόμας Mildred Ratched.
Το "δωρεάν" είναι ο βασικός ορισμός σε αυτήν την περίπτωση. Η σύνδεση με την αρχική πηγή στο έργο του Ryan Murphy είναι καθαρά ονομαστική. Ο θεατής θα πρέπει να σκεφτεί τι είναι αυτό που οι συγγραφείς αποφάσισαν ξαφνικά να φανταστούν τις προσωπικές αποκλίσεις του χαρακτήρα, του οποίου ο ρόλος στο πρωτότυπο μειώθηκε ξεκάθαρα στην προσωποποίηση της βαρβαρότητας του συστήματος, περισσότερες από μία φορές κατά τη διάρκεια της προβολής . Ακόμα πιο συχνά - να πιάνει τον εαυτό σου να σκέφτεται ότι κάτι άγριο συμβαίνει στην οθόνη.
Σε γενικές γραμμές, το έργο μπορεί να χαρακτηριστεί ως μια μη αστεία μαύρη κωμωδία με στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ. Δεν υπάρχει τίποτα για να γελάσουμε εδώ, αλλά είναι αρκετά δύσκολο να πάρεις οτιδήποτε στα σοβαρά λόγω της πολύ μεταβλητής ατμόσφαιρας. Ταυτόχρονα, στην αρχή, η σειρά είναι πολύ ευχάριστη με το οπτικό της στοιχείο. Ας ξεκινήσουμε με αυτό.
Οπτικό μέρος
Το να πεις ότι το "Sister Ratched" είναι μια κομψή σειρά σημαίνει να προσβάλεις τους δημιουργούς. Μετά από έναν δυνατό πρόλογο από άποψη πλοκής, που με τη σειρά του ήδη αφήνει να εννοηθεί ότι ο σκηνοθέτης και ο εικονολήπτης ξέρουν τι κάνουν, περιμένουμε ένα ατού. Τα πρώτα τέσσερα καρέ μετά το σημάδι "6 μήνες αργότερα" είναι γυμνά κόκαλα. Από τη βουβή, σχεδόν νουάρ ατμόσφαιρα του προλόγου, μπαίνουμε στη λαμπερή ταραχή του γαλαζοπράσινου και του πορτοκαλιού. Και κυριολεκτικά. Ο τιρκουάζ ωκεανός και τα λαμπερά πορτοκαλί φύλλα μετατρέπονται σε ένα τυρκουάζ αυτοκίνητο και μια φωτεινή πορτοκαλί πόρτα, που μετατρέπεται σε ένα φωτεινό πορτοκαλί βαρέλι, το οποίο μετατρέπεται σε ένα λαμπερό πορτοκαλί φουλάρι γύρω από το λαιμό της Mildred, που βρίσκεται πίσω από το τιμόνι του τιρκουάζ αυτοκινήτου. Οι δημιουργοί μας λένε ευθέως: «Τώρα θα σας εντυπωσιάσουμε». Και τα καταφέρνουν. Τα δύο πρώτα επεισόδια που σκηνοθέτησε ο παρουσιαστής της σειράς Ryan Murphy ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακά.
Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι η εικόνα της παράστασης είναι πολύ φωτεινή. Και ναι, τραβάει κατά καιρούς τα βλέμματα ο υπερβολικός κορεσμός των μαλλιών της πρωταγωνίστριας, που την κοκκινίζει σχεδόν, για να συμμορφωθεί με τον συνδυασμό με τη λαμπερή στολή των νοσοκόμων. Αλλά αργότερα υπάρχει η υποψία ότι ο κορεσμός του χρώματος δεν χρησιμοποιείται τυχαία. Σε συνδυασμό με αυτό που συμβαίνει στην οθόνη, η χρωματικότητα της εικόνας κάνει τη σειρά να μοιάζει με οχυρωμένο καρτούν. Για την πληρότητα της εντύπωσης, το μόνο που λείπει είναι η χαρούμενη μουσική στο βάθος. Η φωτεινή γκαρνταρόμπα της Sister Ratched δεν βοηθά να απαλλαγούμε από την εμμονική σύγκριση. Το διαπεραστικά λαμπερό κοστούμι στο χρώμα της πικραλίδας με το οποίο εμφανίζεται για πρώτη φορά στο κατώφλι του ψυχιατρείου της δίνει το ταλέντο ενός είδους pop art Mary Poppins. Και αυτό, μάλλον, είναι ένα κομπλιμέντο προς τους ενδυματολόγους.
Ωστόσο, η χρωματική παλέτα δεν είναι το μόνο πλούσιο οπτικό στοιχείο του "Ratched". Το βλέμμα ενός έμπειρου θεατή θα πιάσει άμεσες αναφορές στον Kubrick, για παράδειγμα, ή στον Wes Anderson περισσότερες από μία φορές κατά τη διάρκεια της προβολής. Μερικές φορές οι σκηνοθέτες απλώς απολαμβάνουν την προοπτική και τη συμμετρία, χωρίς να ξεχνούν να φλερτάρουν με το νουάρ. Είναι ξεκάθαρο: τα 40s είναι στην αυλή.
Αλλά σε κάποιο σημείο, οι συγγραφείς δεν μπορούν ακόμα να αντέξουν τη σοβαρή απειλή ενός κομψού θρίλερ. Μια περίεργη λοξή προς το μεταμοντέρνο εμφανίζεται όταν αρχίζουν να διασπούν τις σασπένς σκηνές σε πάνελ κόμικ. Και πάλι, κυριολεκτικά - με τη βοήθεια μιας διαχωρισμένης οθόνης. Δεν μπορείς να πεις ότι είναι ενοχλητικό. Παρά το ξαφνικό της πρώτης εμφάνισης μιας τέτοιας τεχνικής, εξακολουθεί να φαίνεται ενδιαφέρουσα. Απλώς, το να παίρνεις στα σοβαρά όλα όσα συμβαίνουν μετά από αυτό γίνεται ακόμα πιο δύσκολο. Και το σενάριο δεν θα διορθώσει τίποτα εδώ.
Γραβάτα
Όλα ξεκινούν από το γεγονός ότι η Mildred Ratched, με το αξέχαστο φωτεινό της κοστούμι, φτάνει για συνέντευξη στο ψυχιατρείο της πόλης Lucia. Πολύ σύντομα αποδεικνύεται ότι πλαστογράφησε την πρόσκληση για συνέντευξη και έκλεψε το κοστούμι από το κατάστημα αρκετά κοινότυπα. Με τη βοήθεια της ευγλωττίας, που θα ζήλευε ο Ostap Bender, πείθει τον επικεφαλής γιατρό του νοσοκομείου να την πάρει στο προσωπικό.
Το γιατί χρειάζεται τόσο πολύ αυτή τη δουλειά θα αποκαλυφθεί στο φινάλε του πιλοτικού επεισοδίου, κατά τη διάρκεια του οποίου οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να μαντέψουν μόνοι τους για τα κρυμμένα κίνητρα της Mildred. Και αυτό το διακριτικό highlight, που γυρίζεται λίγα λεπτά πριν από το ίδιο το twist, είναι ίσως το μόνο παράδειγμα όταν η σειρά φέρνει ευχαρίστηση με το δράμα της.
Η παράσταση θα ήταν πολύ πιο ενδιαφέρουσα αν η κεντρική ιστορία δεν ήταν το παρασκήνιο του εμβληματικού χαρακτήρα, που δεν φαινόταν σε κανέναν, συμπεριλαμβανομένων των θαυμαστών του «Κούκου», αλλά ένα κοινότοπο μυστήριο. Αποκαλύπτοντας τις κάρτες στην αρχή, οι δημιουργοί σκοτώνουν την ίντριγκα και διαταράσσουν τον ρυθμό της σειράς. Μετά την απάντηση στην ερώτηση «γιατί;», η δράση πέφτει εξ ολοκλήρου στους ώμους των χαρακτήρων που δεν βγαίνουν έξω.
Χαρακτήρες
Αυτό συμβαίνει κυρίως γιατί στη σειρά είναι απλά αδύνατο να συμπάσχεις με κανέναν. Το προσωπικό του Lucia City Hospital, όπως αρμόζει σε κάθε ιστορία για ένα ψυχιατρικό ίδρυμα, αποτελείται από ανθρώπους που είναι από πολλές απόψεις πιο τρελοί από τους ασθενείς τους.
Ο γιατρός Hanover (John John Brions) είναι υπεύθυνος για τα πάντα εδώ - ένας ακίνδυνος, εκ πρώτης όψεως, απλός, που πιστεύει ειλικρινά στην ψυχιατρική και στη βοήθεια των αρρώστων. Το μόνο πρόβλημα είναι ότι είναι λίγο απατεώνας (φυσικά) και το Αννόβερο δεν είναι το πραγματικό του επίθετο, αν και είναι πολύ κατάλληλο, καθώς στο πρωτότυπο είναι σύμφωνο με τη λέξη "hangover", επειδή ο γιατρός τρώει φυσικά ό,τι μπορείτε να προμηθευτείτε από τις προμήθειες της κλινικής.
Τον βοηθά η ανώτερη νοσοκόμα Μπάκετ (Τζούντι Ντέιβις). Και για να μην πάμε μακριά, οι δημιουργοί μας δείχνουν ήδη την αδερφή Bucket με κουβά στην πρώτη σειρά. Στην αρχή, η Betsy Bucket εμφανίζεται ως μια κοντόφθαλμη σκύλα, ερωτευμένη παιδικά με το αφεντικό, αλλά αργότερα με κάποιο μαγικό τρόπο βρίσκει στον εαυτό της όχι μόνο ένα διεισδυτικό μυαλό, αλλά και το ταλέντο μιας ραδιουργίας. Να πούμε ότι μετά τον αρχικό ανταγωνισμό τους, οι Bucket και Ratched γίνονται BFF;
Η Dolly (Alice Englert) είναι ασκούμενη νοσοκόμα. Ένας κούκλος ανόητος με μια αιώνια τσίχλα στο στόμα, μια κλίση στη νυμφομανία και ένα πάθος για τα κακά αγόρια. Σε τοπικό επίπεδο, η Arkham πρωταγωνιστεί ως μια πρώιμη έκδοση της Harley Quinn, η οποία θα μπορούσε ενδεχομένως να ανταγωνιστεί την πρωτότυπη αν της επιτρεπόταν να ζήσει μέχρι το τέλος.
Ο Χακ (Τσάρλι Κάρβερ) είναι νοσοκόμα. Ο μόνος επαρκής χαρακτήρας σε αυτό το θέατρο του παραλόγου. Σύμφωνα με τους νόμους του είδους, έχει ένα εξωτερικό ελάττωμα - το αποτέλεσμα μιας πληγής στον πόλεμο.
Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες που δεν ανήκουν στον πληθυσμό των νοσοκομείων προσθέτουν ακόμη μεγαλύτερη φάρσα σε αυτό που συμβαίνει.
Ο κυβερνήτης Milburn (Vincent D'Onofrio) είναι ένα τυπικό αλαζονικό κάθαρμα, ένας τυπικός γλιστερός πολιτικός και ένας τυπικός κοκκινωπός που αφήνει λιπαρούς υπαινιγμούς.
Η Γκουέντολιν Μπριγκς (Σίνθια Νίξον) είναι βοηθός του κυβερνήτη, μια ανοιχτά λεσβία παντρεμένη με έναν μαύρο γκέι (k-combo!).
Η Lenora Osgood (Sharon Stone) είναι μια εξωφρενική κυρία του πάνω κόσμου με τα στολίδια της Cruella De Vil και μια τάση για εκδίκηση από τον γιατρό Hanover για την αποτυχημένη θεραπεία του γιου της.
Η Louise (Amanda Plummer) είναι η ιδιοκτήτρια του μοτέλ όπου μένει η Mildred. Μια απεχθής αγελάδα που βάζει για πάντα τη μύτη της στην επιχείρησή της. Αντιπροσωπεύει την τοπική εκδοχή της «γυναίκας με ένα κούτσουρο».
Και το κερασάκι στην τούρτα των ψυχικών διαταραχών. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) και Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Ο Έντμουντ είναι ο δολοφόνος τεσσάρων ιερέων που προσπαθεί να δολοφονήσει έναν τρελό στο νοσοκομείο της Λουτσίας (γεια σου στον αρχικό «Κούκο»). Παρουσιάζεται ως Hannibal Lecter σε μίνιμαλ. Με μια γενική επίθεση ψυχικής αστάθειας, δείχνει συχνά σύνεση, αχαρακτήριστη για πολλούς άλλους χαρακτήρες. Και ναι, είναι ο «αδερφός» της Μίλντρεντ.
Mary Sue and Sociopathy
Σε όλη τη σειρά, η Mildred Ratched θα μας παρουσιάζεται ως ένας μεγάλος εγκέφαλος, μια πανέξυπνη χειραγωγός και η βασίλισσα του εκβιασμού. Ίσως αυτό να συνδυάζεται εν μέρει με την αρχική αδελφή Ratched από το βιβλίο του Kesey ή την ταινία του Foreman, αλλά οι ικανότητες του χαρακτήρα της Sarah Paulson είναι κατά κάποιο τρόπο υπερβολικά υπερτροφικές. Είναι σαν η μονοπρόσωπη ενσάρκωση των φίλων του Ocean. Και όλα μαζί.
Αν κάτι δεν πάει σύμφωνα με το σχέδιό της, τότε είτε θα είναι τυχερή, είτε θα βρει διέξοδο, είτε ένας πρόσφατος εχθρός θα συμφωνήσει ξαφνικά να πάει στο πλευρό της. Στην αρχή, όλα μυρίζουν πολύ σαν Mary Sue. Αργότερα, όντως συμβαίνει ένα παγκόσμιο φαβορί, αλλά ακόμα και παρόλα αυτά, η τύχη και η σύνεση της Mildred παραμένουν στα ίδια επίπεδα με πριν. Όλα κλίνουν τόσο πολύ προς όφελός της που ακόμη και ο φαινομενικά τυχαίος θάνατος του Δρ. Ανόβερο φαίνεται σαν ένα λεπτό κόλπο, αν και ο καλός γιατρός πέθανε λόγω της βλακείας του και ήταν αδύνατο να προβλεφθεί μια τέτοια έκβαση εκ των προτέρων.
Όσο για το υποσχεμένο παρασκήνιο, τότε το κοινό είναι σε απογοήτευση και η σειρά είναι μια οριστική κατάρρευση. Τη στιγμή της πρώτης επανάληψης της δύσκολης μοίρας της Μίλντρεντ, η παράσταση πετάει τη μάσκα μιας ανεξάρτητης δουλειάς και γίνεται σαφές ότι πρόκειται για άλλη μια «Αμερικανική ιστορία τρόμου». Ο γρίφος είναι τόσο απλός όσο ο ξεπερασμένος φροϋδισμός - ορφανότητα και σεξουαλική κακοποίηση. Επιπλέον, ακόμα κι αν περιμένεις πραγματικά αυτή την αποκάλυψη της πλοκής (και μέχρι εκείνη τη στιγμή, μάλιστα, η σειρά δεν είναι σε θέση να δώσει κάτι άλλο), οι συγγραφείς θα κάνουν τα πάντα για να το μετανιώσεις. Η ιερή ιστορία για τα άπορα ορφανά λέγεται τρεις φορές. Τρία! Και για πρώτη φορά με τη βοήθεια κουκλοθέατρου. Τυπικός Μέρφι.
Μήπως το παρουσιαζόμενο παρασκήνιο αποκαλύπτει το καθήκον που ανακοίνωσαν οι συγγραφείς - να προσπαθήσουν να εξετάσουν το μυαλό ενός κοινωνιοπαθή και να καταλάβουν τι κάνει τους ανθρώπους τέρατα; Σε γενικές γραμμές, ναι. Όπως κάθε άλλο ισχυρό ψυχολογικό τραύμα που δεν παραμορφώνει τόσο έντονα την εικόνα του αρχικού χαρακτήρα. Δεδομένου ότι κατέληξαν να εγκαταλείψουν τη γραμμή του στρατιωτικού νοσοκομείου όπου η Μίλντρεντ δούλευε ως «άγγελος του ελέους», αυτό μπορεί να ήταν αρκετό. Μόνο τότε δεν θα ήταν η σειρά του Ryan Murphy, όπου το θέμα μιας τρομερής παιδικής ηλικίας κυριολεκτικά διατρέχει την κόκκινη γραμμή ακόμα και στους τίτλους έναρξης, όπου, υπό τους ήχους του "Death Tank", ένα κορίτσι που μοιάζει με μια νεαρή Mildred, καθοδηγεί με ένα είδος νήματος της Αριάδνης, περνά μέσα από τη φρίκη της ζωής μέχρι να έρθει πρόσωπο με πρόσωπο με την ολοκληρωμένη ενσάρκωσή του στο πρόσωπο της Σάρα Πόλσον, η οποία με μια αποφασιστική κίνηση κόβει τη σύνδεση με το παρελθόν. Μόνο η Mildred στην ίδια τη σειρά έχει πολύ πιο περίπλοκη σχέση με το παρελθόν.
Ποιος δεν κρύφτηκε…
Και με το παρόν, δεν είναι κάτι που πρέπει να αναρωτηθεί κανείς. Δεδομένου του γεγονότος ότι περιβάλλεται από συμπαγείς μάσκες από την commedia dell'arte, στους οποίους προβλήθηκε μια αναδρομική έκθεση των ταινιών του Tarantino για τη βραδιά.
Εδώ πρέπει να σημειωθεί ότι ο τρόπος που η δεύτερη σειρά παρουσιάζει τη λοβοτομή ως ένα σίγουρο φάρμακο για τη λήθη και την απροσεξία είναι ακόμη και αστείος με τον τρόπο του. Οι σκοτεινοί αιώνες της ψυχιατρικής είναι ένα απύθμενο πηγάδι ενός τέτοιου ανατριχιαστικού παιχνιδιού. Όμως το ανεπιτυχές πείραμα του Δρ Αννόβερο με το λυσεργικό οξύ, το οποίο τελείωσε με δύο ζεύγη κομμένων άκρων, δεν μπορεί να χαρακτηριστεί πλέον αστείο. Και ο Ken Kesey, πιθανότατα, γύρισε στο φέρετρό του από μια τέτοια εικόνα ταξιδιού με οξύ.
Αν στην αρχή η σειρά φλερτάρει μόνο με το μακάβριο, τότε μέχρι το φινάλε, όλοι οι χαρακτήρες που έχουν εκπληρώσει τον σκοπό τους πάνε στη σφαγή. Ο θάνατος του Χακ, μιας χαριτωμένης νοσοκόμας που η λειτουργία της ήταν να δείξει στο κοινό μια άλλη πλευρά της Μίλντρεντ, μια συμπονετική, ανθρώπινη πλευρά, θα είναι ιδιαίτερα εσκεμμένος στον παραλογισμό του. Ένας βετεράνος πολέμου θα σκοτωθεί από τον πυροβολισμό του Τσέχοφ, που θα πυροδοτήσει ένα όρμο κορυφαίας τρέλας.
Οι υπόλοιποι δευτερεύοντες χαρακτήρες αντικαθίστανται έγκαιρα για να μην χάσουν την αξία τους. Τις πιο αξιοσημείωτες αλλαγές θα βιώσει η Sister Bucket, η οποία κυριολεκτικά θα μετακινηθεί από τη βελόνα της ανδρικής έγκρισης στην καρέκλα του αφεντικού αυτού ακριβώς του άντρα, τον οποίο θα ελευθερώσει μόνη της (όχι χωρίς τη βοήθεια της Mildred).
Τέλος, ο κυβερνήτης θα καβαλήσει και τον κούκο. Αναζητώντας εκλογική υποστήριξη, θα πάει all-in: θα κηρύξει έναν παραδοσιακό εγκληματικό πόλεμο και θα εκτελεί προσωπικά καταδίκους στην ηλεκτρική καρέκλα.
Αλλά αν ο κυβερνήτης είναι στην πραγματικότητα μόνο μια συσκευή πλοκής που έχει σχεδιαστεί για να ενεργοποιεί ορισμένες ανατροπές εγκαίρως, τότε η ξαφνική εμφάνιση της Betsy Bucket στο ρόλο της κύριας δευτερεύουσας ηρωίδας σε κάποιο σημείο είναι εκπληκτική, επειδή η ανάπτυξη του χαρακτήρα με την κλασική έννοια δεν μυρίζει εδώ. Έρχεται τεχνητά πιο κοντά στον Ράτσεντ, κάνοντας τις δύο νοσοκόμες συνένοχους στην πλοκή εναντίον του Δρ Ανόβερο. Και όταν οι γυναίκες που αρχικά δεν είναι φιλικές μεταξύ τους αρχίζουν να συνεργάζονται... Ναι, αυτός είναι. Φεμινισμός.
Κλήση
Και ας είμαστε ειλικρινείς, ο Ράιαν Μέρφι δεν το έκρυψε - ότι μας περιμένει μια φεμινιστική ταινία τρόμου για το βράδυ.
Οι άντρες σε αυτή τη σειρά παρουσιάζονται αποκλειστικά με τη μορφή ενός εργατικού δυναμικού που είτε σπρώχνει το καρότσι της πλοκής προς τα εμπρός είτε αναδεικνύει σωστά τον κεντρικό χαρακτήρα. Και τώρα μιλάω ακόμη και για εκείνους τους άντρες που τους δίνεται αρκετός χρόνος οθόνης. Ο Δρ Ανόβερο είναι βασικά απλώς ένα εργαλείο και τελειώνει πολύ γρήγορα όταν ξεφεύγει από τον έλεγχο. Ο Έντμοντ, παρά τη φαινομενική σημασία του στην πλοκή, είναι στην πραγματικότητα απλώς μια δικαιολογία. Ένας λόγος για να ξεκινήσει η Mildred την ιστορία της και ένας λόγος για να τελειώσει η Dolly τη δική της. Έχει ήδη ειπωθεί για τον Χακ και τον κυβερνήτη. Ο σκοτεινός ιδιωτικός ντετέκτιβ που υποδύεται ο Corey Stolp χρησιμοποιείται εξ ολοκλήρου από τον Ratched για έναν ευθύ ανδρικό σκοπό και ως τρόπο να πάρει χρήματα για το κεφάλι του Δρ. Ανόβερο (κυριολεκτικά). Αλλά τι μπορούμε να πούμε, αν ακόμη και ο γιος της εκκεντρικής ηρωίδας Σάρον Στόουν, ως αποτέλεσμα, παραμένει φτιαγμένος από τη μητέρα του και αυτό είναι ήδη μετά τον θάνατό της. Στο φινάλε της σειράς, η Betsy Bucket θα πει μια φράση που θα αποκαλύψει τα χαρτιά ακόμα και στον πιο αμβλύ θεατή. Κοίτα, λένε, τι μπορούν να πετύχουν οι γυναίκες αν ξεφορτωθούν τους άντρες.
Ταυτόχρονα, πρέπει να ειπωθεί ότι το φεμινιστικό ταλέντο εδώ δεν προκαλεί ναυτία. Δεν σου το χώνουν στο πρόσωπο με εμπνευσμένες κραυγές: «Κοίτα, κοίτα! Δυνατές, ανεξάρτητες γυναίκες!». Οχι. Αν μη τι άλλο, είναι ένας ξεκάθαρα απογυμνωμένος τόνος του ιστορικού σεξισμού, ας το ονομάσουμε έτσι. Ο μόνος μη χειραφετημένος άνδρας της σειράς είναι ο Κυβερνήτης, οπότε φαίνεται σκόπιμα κωμικός. Γενικά, οι γυναίκες απλώς βιδώνουν τους άντρες - αχ, απορία! Αλλά ο Ράιαν Μέρφι δεν θα ήταν ο εαυτός του, αν δεν άρτυνε μια καλοδουλεμένη φεμινιστική ατζέντα με μια μεγάλη δόση LGBT.
Ναι, η Cynthia Nixon είναι εδώ για έναν λόγο. Ο χαρακτήρας της είναι η βοηθός του κυβερνήτη Gwendolyn Briggs, η οποία μοιάζει με το ερωτικό ενδιαφέρον της Mildred Ratched. Ή μάλλον το αντίθετο: Η Mildred Ratched είναι, λες, το ερωτικό ενδιαφέρον της Gwendolyn Briggs. Οι πρώτοι υπαινιγμοί έρχονται από τη βοηθό του κυβερνήτη και η κοινωνιοπαθής νοσοκόμα με δύσκολα παιδικά χρόνια συνειδητοποιεί τον εαυτό της για πολύ και βαρετό χρόνο. Σοβαρά, δεν έχω δει πιο επίπεδη και οδυνηρή γραμμή αγάπης εδώ και πολύ καιρό. Αυτή η σχέση δεν βοηθά ιδιαίτερα η έλλειψη χημείας μεταξύ των ηρωίδων, η οποία θα μπορούσε να αποδοθεί στην κοινωνιοπάθεια του Ratched, αλλά για κάποιο λόγο δεν βγαίνει. Αρχικά, είναι καθησυχαστικό να υποπτευόμαστε ότι η Μίλντρεντ αποδέχεται τις προκαταβολές της Γκουέντολιν για να εκμεταλλευτεί την εγγύτητά της με τον κυβερνήτη. Αλλά αργότερα αποδεικνύεται ότι αυτό δεν είναι έτσι, και κατά κάποιο τρόπο γίνεται εντελώς λυπηρό.
Αυτό όμως που φαίνεται αστείο είναι το πόσο εύκολα και απλά αντιμετωπίζουν τέτοιου είδους «παρεκτροπές» οι άνθρωποι της δεκαετίας του σαράντα. Ο κυβερνήτης τους σκαρφαλώνει χωρίς ίχνος περιφρόνησης. Και ακόμη και η Betsy Bucket, που προσπάθησε σοβαρά να θεραπεύσει μια νεαρή κοπέλα από λεσβία βράζοντάς την σε λουτρό υδροθεραπείας, αφού έμαθε για τη Mildred και την Gwendolyn, χαμογελά μόνο συνειδητά και αστράφτει παιχνιδιάρικα στα μάτια της. Αυτό δεν είναι ανοχή!
Κοινωνική τάξη
Όσο για την υποκριτική, εδώ δεν υπάρχουν ιδιαίτερες αποκαλύψεις. Το σύνολο είναι αξιοπρεπώς επιλεγμένο, αλλά μόνο λίγοι καλλιτέχνες μπορούν πραγματικά να ξεχωρίσουν.
Η αγαπημένη και υποστηρικτής του έργου του Ράιαν Μέρφι, Σάρα Πούλσον, αντιμετωπίζει τέλεια τον ρόλο ενός βαθιά τραυματισμένου ατόμου, παγιδευμένου στο στενό συναισθηματικό πλαίσιο του εσωτερικού του τοίχου. Η ηρωίδα της, με την ίδια αδιάφορη έκφραση στο πρόσωπό της, καίει ένα άλλο θύμα στον φούρνο και φιλάει τον αγαπημένο της. Στη δεκαετία του εβδομήντα έδωσαν Όσκαρ για κάτι τέτοιο. Φαίνεται λίγο βαρετό τώρα. Αξίζει επίσης να αναφέρουμε τον Finn Wittrock, του οποίου ο Edmond αποδείχθηκε αξέχαστος, παρά το γεγονός ότι ο χαρακτήρας περνά τον περισσότερο χρόνο του πίσω από τα κάγκελα.
Η σύγκριση με τον Άντονι Χόπκινς θα ήταν πιθανώς πολύ συμπληρωματική, αλλά ο κύριος ονομαστικός μανιακός της σειράς αποδείχθηκε πολύπλευρος. Ο Wittrock κατάφερε να δείξει τόσο ένα θηρίο έτοιμο να ελευθερωθεί από την αλυσίδα ανά πάσα στιγμή, όσο και ένα φοβισμένο αγόρι που φοβάται να σκοτώσει ένα κοτόπουλο. Και σε καμία από τις διάφορες μορφές του Έντμοντ δεν υπάρχει η αίσθηση του ψεύδους, ακόμα κι όταν προσπαθεί να προσποιηθεί ότι είναι σχιζοφρενής.
Η Cynthia Nixon και η Sharon Stone φαίνονται πολύ αδύναμες σε αυτό το φόντο. Και αν η άλλη προσπαθεί τουλάχιστον εις βάρος της, κατά καιρούς, υπερβολικής εκκεντρικότητας, τότε η Νίξον έχει μόνο μία σκηνή όπου δεν είναι ενοχλητική - τη σκηνή με τα στρείδια. Όλα τα άλλα στην ερμηνεία της είναι πολύ βαρετά και ασαφή, συμπεριλαμβανομένης της γραμμής αγάπης. Αλλά αυτή που, κατά τη γνώμη μου, χάρηκε πολύ, είναι η Τζούντι Ντέιβις. Αν δεν υπήρχε μια τόσο επιτυχημένη Betsy Bucket δίπλα στο Ratched της Sarah Paulson, τότε η σειρά, πιθανότατα, δεν θα έσωζε ούτε τα εκπληκτικά γραφικά. Είναι ένας ρόλος χαρακτήρα που πρέπει να ξεχωρίζει στο πλαίσιο της κοινωνιοπαθητικής μονοτονίας, και προς τιμή του Βούδα, το κάνει. Της, γενικά, μπορεί να της συγχωρεθούν ακόμη και αυτές οι περίεργες μεταμορφώσεις, είναι τόσο καλή σε όλη της τη διαφορετικότητα.
Ταυτόχρονα, είναι κρίμα που υπάρχουν τόσο λίγοι πραγματικά πολύχρωμοι ασθενείς στην ιστορία του ψυχιατρείου, εκτός από την ηρωίδα Sophie Okonedo, η οποία πάσχει από διαταραχή πολλαπλής προσωπικότητας, στην οποία, στην πραγματικότητα, στηρίζεται το φινάλε. Το έργο είναι εξαιρετικό, αλλά δεν θα είναι αρκετό.
Επίκρις
Και σε αυτό το «δεν φτάνει» κρύβεται ένα από τα βασικά προβλήματα της παράστασης. Δεν αρκεί ως ιστορία για ψυχιατρική κλινική. Κάποια στιγμή, η πλοκή σταματά να λειτουργεί ως ιστορία για τη διάσωση του άσωτου αδερφού. Ακόμη και ως απόπειρα μελέτης της κοινωνιοπάθειας, δεν είναι εντυπωσιακή. Το να ακολουθείς τα σκαμπανεβάσματα της ζωής της Mildred Ratched δεν είναι η πιο συναρπαστική δραστηριότητα. Γιατί είναι δύσκολο να τη συμπονέσεις και είναι δυσάρεστο να επενδύσεις συναισθηματικά σε ένα καταχρηστικό υπόβαθρο. Και επομένως τίθεται ξανά το ερώτημα: γιατί χρειαζόταν αυτό το παρασκήνιο; Γιατί χρειαζόταν να είναι τόσο ανοιχτά σοκαριστική; Να πει για άλλη μια φορά την κοινοτοπία του πώς αυτός που κοροϊδεύτηκε γίνεται τέρας ο ίδιος;
Στο πρωτότυπο, η Sister Ratched ήταν η προσωποποίηση του συστήματος και της ανελευθερίας, μια μεταφορά για την ασφυξία της κοινωνικής τάξης, η οποία βασίζεται στις απαγορεύσεις και στο σπάσιμο της ατομικότητας στο γόνατο. Ο Ράιαν Μέρφι εγκατέλειψε όλες τις μεταφορές και εστίασε σε μια μόνο περίπτωση. Ταυτόχρονα, δεν ανακάλυψε την Αμερική, η Mildred, όπως όλοι μας, αποδείχθηκε ότι ήταν από την παιδική ηλικία. Όλα καλά, αλλά κανείς δεν του το ζήτησε αυτό... Κανείς, εκτός από το Netflix, που έχει ήδη ανανεώσει τη σειρά για δεύτερη σεζόν. Και, αν κρίνουμε από όλα, εκεί το «Horror Story» θα παιχτεί ολοταχώς, χωρίς καμία ντροπή. Το ιστορικό της Mildred λέγεται, δεν υπάρχει τίποτα άλλο να αναλυθεί γενικά. Απομένει μόνο να τελειώσει ο θεατής οπτικά.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Οι θαυμαστές του "One Flew Over the Cuckoo's Nest", η σειρά "Sister Ratched" θα πρέπει να συνταγογραφείται μόνο σε ακραίες περιπτώσεις συνδρόμου "nothing to watch" με μεγάλη προσοχή και με άδειο στομάχι. Αλλά οι λάτρεις του "American Horror Story" και οι λάτρεις των κομψών εικόνων μπορεί να μπορούν ακόμη και να διασκεδάσουν.