Debo admitir que tuve mis dudas cuando escuché por primera vez que Christopher Nolan planeaba hacer una película sobre Jay Robert Oppenheimer, el físico que dirigió la investigación sobre el desarrollo de la primera bomba atómica como parte del Proyecto Manhattan. Después de todo, es uno de los períodos mejor documentados de la historia estadounidense del siglo XX, y la búsqueda de la bomba ha sido el tema de tantos libros, películas y programas de televisión de diversa calidad (permítanme mencionar Manhattan, una característica estelar serie que fue trágicamente cancelada después de dos temporadas). ¿Qué podría agregar Nolan a este material bien elaborado con su propia visión?
Pero no había necesidad de preocuparse. Gracias a Oppenheimer, Nolan nos dio un retrato verdaderamente único, inquebrantable y matizado del hombre enigmático y complejo que lideró el Proyecto Manhattan y luego enfrentó la política de hostigamiento rojo de la era McCarthy. Es técnicamente una película biográfica, pero no lo parece. Es más como si Nolan hubiera seleccionado cuidadosamente los diversos hilos que atraviesan la vida de Oppenheimer y los entretejió en un tapiz ricamente texturizado. El resultado es pura poesía visual.
¡ADVERTENCIA! Spoilers adelante, aunque esta es una historia muy bien documentada.
La película de Nolan se basa en gran medida en la biografía American Prometheus de Kai Byrd y Martin J. Sherwin, ganadora del Premio Pulitzer en 2005. Los avances, por supuesto, se centraron en el drama que rodea la creación de la bomba atómica que condujo a la prueba Trinity, pero yo esperaba que la película siguiera la trama del Y así es. De hecho, esta parte tardía y oscura de la vida de Oppenheimer sirve como el lente a través del cual la película de Nolan ve sus éxitos anteriores.
La película tiene dos argumentos principales y la película va y viene entre ellos. Nolan nunca ha sido de los que se apegan estrictamente a un marco cronológico. Filmada en color, The Split sigue a Oppenheimer ( Cillian Murphy ) a través de sus primeros años como estudiante graduado y profesor universitario, su liderazgo del Proyecto Manhattan que culmina en los Trinity Trials, su triunfo y angustia simultáneos después de Hiroshima y Nagasaki , y su eventual pérdida. acceso a información clasificada, en gran parte debido a las primeras conexiones comunistas y la oposición abierta al desarrollo de la bomba de hidrógeno.
Filmada en IMAX analógico en blanco y negro, “Fusion” cuenta la historia de las audiencias de confirmación en el Senado de 1959 de Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), el ex presidente de la Comisión de Energía Atómica, quien, como revela gradualmente la película, jugó un papel crucial en privar a Oppenheimer de los secretos de estado cinco años antes, lo que indignó a muchos en la comunidad física. La marca negra del nombre de Oppenheimer no se eliminó por completo hasta diciembre de 2022, casi al mismo tiempo que apareció el primer tráiler de la película “Oppenheimer”.
Nolan reunió un elenco increíble. David Krumholtz es casi irreconocible como I. I. Rabi, y Benny Safdie es perfecto como Edward Teller, quien no está de acuerdo con Oppenheimer sobre la bomba de hidrógeno y finalmente lo traiciona durante una audiencia de seguridad.
Emily Blunt brilla en el papel relativamente pequeño de Kitty Oppenheimer, quien sufría de depresión y tenía una relación volátil con su promiscuo esposo, pero se mantuvo ferozmente dedicada a él (en realidad, se negó a estrechar la mano de Teller cuando Oppenheimer recibió el premio Enrico Fermi en 1963). . Pero la película finalmente pertenece a Murphy y Downey Jr., quienes dieron actuaciones dignas de un Oscar. Su antagonismo mutuo es quizás el corazón de la película.
Los fanáticos de la física disfrutarán reconociendo a varias luminarias de la física que aparecen en cameos, como Richard Feynman ( Jack Quaid), Werner Heisenberg (Matthias Schweighofer), Niels Bohr (Kenneth Branagh), Leo Szilard (Mate Haumann), Enrico Fermi (Danny DeFerrari), Luis Alvarez (Alex Wolff), Hans Bethe (Gustav Skarsgård), Vannevar Bush (Matthew Moline), Kenneth Bainbridge (Josh Peck) y el infame Klaus Fuchs (Christopher Denham).
Nolan logra un nivel impresionante de precisión histórica, sin recurrir a la narración servil de los hechos, sino que salpica la película con muchos detalles y personajes interesantes, como una flor decorativa. Por ejemplo, la verdad sobre si el joven Oppenheimer realmente inyectó cianuro en una manzana destinada a uno de sus profesores (el futuro físico ganador del Premio Nobel Patrick Blackett) es muy cuestionada por los historiadores, pero no fue inventada para la película. La amante de Oppenheimer, Jean Teitlock (Florence Pugh), se suicidó, y existe una teoría de la conspiración de que fue asesinada y su suicidio escenificado, algo que apenas se insinúa en la película, pero está ahí, no obstante. Hubo cierta conmoción en línea por las escenas de sexo y desnudez entre Murphy y Pugh, pero creo
El presidente Truman llamó a Oppenheimer “llorón” (aunque no en su cara) cuando lo conoció después de la guerra y admitió que podía sentir la sangre en sus manos. También es cierto que Oppenheimer nunca expresó públicamente su arrepentimiento por su papel en la bomba que mató a entre 100.000 y 200.000 personas (la cifra exacta aún es un tema de debate). Como dice en la película, pensó que quería reiniciar el La primera arma nuclear fue tan terrible que nadie querría volver a usarla.
El diálogo durante el interrogatorio abiertamente hostil de Oppenheimer en la audiencia de seguridad fue tomado casi palabra por palabra de las transcripciones oficiales, y el destacado elenco de Nolan lo pronunció a la perfección dramática. Una de las escenas más fuertes es el testimonio (textual) del físico David Gill (Rami Malek) durante la audiencia del Senado sobre la confirmación de Strauss como Secretario de Comercio de Eisenhower.
Strauss esperaba que Gill, entonces jefe de la Federación de Científicos Estadounidenses, se presentara a su favor. En cambio, Gill declaró que “la mayoría de los académicos de este país preferirían ver al Sr. Strauss fuera del gobierno por completo”, y continuó con sus críticas mordaces a Strauss, citando su arrogancia, falta de integridad y venganza personal contra Oppenheimer en particular (el propio Nolan desenterró la transcripción de los registros del Senado).
Strauss no fue confirmado, la primera nominación fallida al gabinete desde 1925, y el rechazo terminó efectivamente con su carrera política. Lo experimentó amargamente hasta el final de su vida. Algunos podrían llamarlo karma. Sin embargo, esto no es un documental y, por supuesto, se tomaron algunas libertades. En particular, la poderosa conversación final entre Oppenheimer y Albert Einstein (Tom Conti), que hace referencia a una conversación anterior que tuvieron en el pasado, es completamente ficticia.
Tampoco se centra en la física en sí misma, ya que Nolan está mucho más interesado en explorar cuestiones de poder, política, patriotismo y paradojas internas personales. Sin embargo, la película captura acertadamente el mundo de la física y los físicos. Por ejemplo, en una escena, Leslie Groves (Matt Damon) le pregunta a Oppenheimer sobre el posible riesgo de encender la atmósfera y destruir el mundo cuando presionan el botón del detonador para probar el Trinity. “Las posibilidades son casi nulas”, responde Oppie. “¿Qué quieres de solo una teoría?”. Groves responde: “Cero sería bueno”.
Christopher Nolan describió la reacción interna de algunas personas que vieron su última película “Oppenheimer”. “Algunas personas salen del cine absolutamente devastadas”, dijo Nolan sobre las proyecciones previas al estreno en una nueva entrevista con la revista Wired. “No pueden hablar. Quiero decir, hay un elemento de miedo que está presente en la historia y en el corazón de la película. Pero el amor por los personajes, el amor por la historia es tan fuerte como siempre”.
El director británico-estadounidense de 52 años agregó: “Es una experiencia intensa porque es una historia intensa. Se la mostré a otro director recientemente y dijo que es una película de terror. No me importa”. Nolan incluso admitió que estaba “aliviado de haber terminado el proyecto” por la cantidad de experiencia emocional que le trajo. El historiador, que escribió la biografía de 2005 en la que se basa “Oppenheimer”, dijo anteriormente que todavía se estaba “recuperando emocionalmente” de ver la película.
Con tres horas de duración, con la mayoría de las escenas en las que un grupo de hombres blancos simplemente se sientan a hablar sobre física y estrategia de defensa, Oppenheimer es la antítesis de lo que generalmente se considera una película de verano. Sin embargo, el dominio de Nolan de la narración es tal que nunca se siente aburrido. No es de extrañar que el público acuda en masa a los cines para ver esta película. “Oppenheimer” ha superado con creces las proyecciones iniciales de taquilla y ya ha recaudado más de 550 millones de dólares en todo el mundo. Esta es actualmente mi elección para la mejor película de 2023.
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