Sarja väga oodatud esilinastus toimus Netflixis "Õde Ratched" - tasuta eellugu Ken Kesey kuulsale romaanile "One Flew Over the Cuckoo's Nest", mis räägib türanliku meditsiiniõe Mildred Ratchedi minevikust.
"Tasuta" on antud juhul peamine määratlus. Seos algallikaga Ryan Murphy loomingus on puhtalt nominaalne. Vaataja peab mõtlema, mis on see, mille autorid otsustasid ühtäkki fantaseerida tegelase isiklikest kõrvalekalletest, kelle roll originaalis taandus üsna otsekohe süsteemi jõhkruse personifikatsiooniks, vaatamise ajal mitu korda. . Veel sagedamini – tabada end mõttelt, et ekraanil toimub midagi metsikut.
Üldiselt võib projekti kirjeldada kui naljakat musta komöödiat psühholoogilise põneviku elementidega. Naerda siin pole midagi, aga midagi tõsiselt võtta on väga muutliku õhkkonna tõttu üsna raske. Samas alguses on sari oma visuaalse komponendiga väga meeldiv. Alustame sellest.
Visuaalne osa
Öelda, et "Sister Ratched" on stiilne sari, tähendab tegijate solvamist. Pärast süžeeliselt võimsat proloogi, mis omakorda annab juba mõista, et režissöör ja operaator teavad, mida teevad, ootame trumpsündmust. Esimesed neli kaadrit pärast märki "6 kuud hiljem" on paljad luud. Proloogi summutatud, peaaegu noir-hõngulisest atmosfäärist siseneme sinakaspruuni ja oranži säravasse mässu. Ja sõna otseses mõttes. Türkiissinine ookean ja ereoranžid lehed muutuvad türkiissiniseks autoks ja ereoranžiks ukseks, millest saab ereoranž tünn, mis muutub türkiissinise auto roolis istuva Mildredi kaelas erkoranžiks salliks. Loojad ütlevad meile otse: "Nüüd avaldame teile muljet." Ja neil õnnestub. Sarja saatejuhi Ryan Murphy juhitud kaks esimest episoodi olid eriti muljetavaldavad.
Esmapilgul võib tunduda, et etenduse pilt on liiga hele. Ja jah, aeg-ajalt torkab silma peategelase juuste liigne küllastumine, mis muudab ta peaaegu punaseks, et järgida kombinatsiooni erksa tüüpi õdede mundriga. Kuid hiljem tekib kahtlus, et värviküllastust ei kasutata juhuslikult. Koosmõjus ekraanil toimuvaga muudab pildi värviküllus seriaali kangendatud koomiksiks. Mulje terviklikkuse jaoks jääb puudu vaid rõõmsast muusikast taustaks. Õde Ratchedi särav riidekapp ei aita vabaneda obsessiivsest võrdlusest. Läbistavalt särav võilillevärvi ülikond, milles ta esimest korda vaimuhaigla lävele ilmub, annab talle omamoodi popkunsti Mary Poppinsi hõngu. Ja see on pigem kompliment kostüümikunstnikele.
Kuid värvipalett pole "Ratched" ainus rikkalik visuaalne komponent. Kogenud vaataja pilk tabab vaatamise jooksul rohkem kui korra otseseid viiteid näiteks Kubrickule või Wes Andersonile. Mõnikord naudivad lavastajad lihtsalt perspektiivi ja sümmeetriat, unustamata flirtimist noir'iga. Selge on: 40ndad on hoovis.
Kuid ühel hetkel ei suuda autorid siiski stiilse põneviku tõsist ohtu taluda. Kummaline kalduvus postmodernsuse poole tekib siis, kui pingelisi stseene hakatakse koomiksipaneelideks jagama. Jällegi sõna otseses mõttes - jagatud ekraani abil. Ei saa öelda, et see tüütu oleks. Vaatamata sellise tehnika esmakordse ilmumise äkilisusele tundub see siiski huvitav. Lihtsalt kõike, mis pärast seda juhtub, muutub tõsiselt võtmine veelgi raskemaks. Ja skript ei paranda siin midagi.
Lips
Kõik saab alguse sellest, et Mildred Ratched oma unustamatus säravas ülikonnas saabub intervjuule Lucia linna psühhiaatriahaiglasse. Üsna pea selgub, et ta võltsis intervjuukutse ja varastas ülikonna poest üsna banaalselt. Oskusoskuse abil, mida Ostap Bender kadestaks, veenab ta haigla peaarsti teda personali võtma.
Miks ta seda tööd nii väga vajab, selgub pilootepisoodi finaalis, mille käigus saavad vaatajad ise aimata Mildredi varjatud motiive. Ja see märkamatu tipphetk, mis tulistab mõni minut enne keerdkäiku ennast, on ilmselt ainus näide, kui sari oma draamaga naudingut pakub.
Etendus oleks palju huvitavam, kui keskseks looks ei oleks ikoonilise tegelase tagalugu, mis ei paistnud kellelegi, sealhulgas "Kägu" fännidele, vaid banaalne mõistatus. Kohe alguses kaardid paljastades tapavad tegijad intriigi ja segavad sarja tempot. Pärast küsimusele "miks?" vastamist langeb tegevus täielikult nende tegelaste õlgadele, kes välja ei tõmba.
Tegelased
See juhtub peamiselt seetõttu, et sarjas on lihtsalt võimatu kellelegi kaasa tunda. Lucia linnahaigla personal, nagu igale vaimuhaigla jutule kohane, koosneb inimestest, kes on paljuski hullumeelsemad kui nende patsiendid.
Kõige eest vastutab siin dr Hannover (John John Brions) – kahjutu, esmapilgul lihtlabane, kes usub siiralt psühhiaatriasse ja haigete aitamist. Ainus probleem on selles, et ta on natuke petis (loomulikult) ja Hannover pole tema päris perekonnanimi, kuigi see on väga sobiv, olles originaalis kaashäälik sõnaga "pohmell", sest arst sööb loomulikult kõike, mis saab kliiniku varustusest.
Teda aitab vanemõde Bucket (Judy Davis). Ja et mitte kaugele minna, näitavad tegijad meile juba esimeses seerias ämbriga õde Bucket. Algul esineb Betsy Bucket lühinägeliku emana, kes on lapselikult armunud bossi, kuid hiljem leiab kuidagi võluväel endas mitte ainult läbitungiva mõistuse, vaid ka intrigandi ande. Kas peaksime ütlema, et pärast nende esialgset antagonismi saavad Bucket ja Ratched BFF-ideks?
Dolly (Alice Englert) on õde praktikant. Nukulaadne narr, kellel on suus igavene närimiskumm, kalduvus nümfomaaniasse ja kirg pahade poiste vastu. Kohapeal mängib Arkham Harley Quinni varast versiooni, mis võiks potentsiaalselt konkureerida originaaliga, kui tal lastakse elada kuni tiitriteni.
Huck (Charlie Carver) on meditsiiniõde. Ainus adekvaatne tegelane selles absurditeatris. Žanri seaduste järgi on tal väline defekt – sõjas saadud haava tagajärg.
Sekundaarsed tegelased, kes haiglapopulatsiooni ei kuulu, lisavad toimuvale veelgi farssi.
Kuberner Milburn (Vincent D'Onofrio) on tüüpiline edev pätt, tüüpiline libe poliitik ja tüüpiline rasvaseid vihjeid lasev punakael.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) on kuberneri abi, avalikult lesbi, kes on abielus mustanahalise geiga (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) on ekstravagantne ülamaailma daam, kellel on Cruella De Vil'i jäljed ja soov kätte maksta dr Hanoverile oma poja ebaõnnestunud ravi eest.
Louise (Amanda Plummer) on motelli omanik, kus Mildred elab. Ebameeldiv pätt, kes igaveseks oma nina oma ärisse topib. Ta esindab "palgiga naise" kohalikku versiooni.
Ja kirsiks psüühikahäirete tordil. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) ja Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund on nelja preestri tapja, kes üritab mõrvata Lucia haiglas hullunud inimest (tere algsele "Kägule"). Esitatakse kui Hannibal Lecter minimaal. Üldise vaimse ebastabiilsuse rünnakuga näitab ta sageli üles ettevaatlikkust, mis pole iseloomulik paljudele teistele tegelastele. Ja jah, ta on Mildredi "vend".
Mary Sue ja sotsiopaatia
Kogu sarja jooksul esitletakse Mildred Ratchedit meile kui suurepärast meisterdajat, geniaalset manipulaatorit ja väljapressimise kuningannat. Võib-olla on see osaliselt kombineeritud Kesey raamatu või Foremani filmi algse Ratchedi õega, kuid Sarah Paulsoni tegelaskuju võimed on kuidagi liiga hüpertrofeerunud. Ta on nagu Oceani sõprade üheinimese kehastus. Ja kõik korraga.
Kui miski ei lähe tema plaani kohaselt, siis tal kas veab või ta leiab väljapääsu või on hiljutine vaenlane ootamatult nõus tema poolele minema. Alguses lõhnab see kõik palju nagu Mary Sue. Hiljem juhtub küll globaalne facap, kuid isegi sellele vaatamata jääb Mildredi õnn ja ettevaatlikkus varasemaga samale tasemele. Kõik kaldub nii palju tema kasuks, et isegi doktor Hannoveri pealtnäha juhuslik surm tundub peen nipp, kuigi hea arst suri oma rumaluse tõttu ja sellist tulemust oli võimatu ette ennustada.
Mis puudutab lubatud taustalugu, siis publikut ootab pettumus ja sari on lõplik kokkuvarisemine. Mildredi raske saatuse esmakordse ümberjutustuse hetkel heidab etendus iseseisva teose maski ning selgub, et tegemist on järjekordse "Ameerika õuduslooga". Mõistatus on sama lihtne kui aegunud freudism – orvuks jäämine ja seksuaalne väärkohtlemine. Pealegi, isegi kui te tõesti ootate seda süžee ilmutust (ja kuni selle hetkeni ei suuda sari tegelikult midagi muud pakkuda), teevad autorid kõik, et te seda kahetseksite. Püha lugu vaestest orbudest räägitakse kolm korda. Kolm! Ja esimest korda nukunäidendi abiga. Tüüpiline Murphy.
Kas esitletud taustalugu paljastab autorite väljakuulutatud ülesande – püüda vaadata sotsiopaadi mõistusesse ja mõista, mis teeb inimestest koletised? Üldiselt jah. Nagu iga teinegi võimas psühholoogiline trauma, mis ei moonuta nii elavalt algse tegelase kuvandit. Arvestades, et nad lahkusid sõjaväehaigla liinist, kus Mildred töötas "halastuse inglina", oleks võinud sellest piisata. Ainult siis poleks tegemist Ryan Murphy sarjaga, kus kohutava lapsepõlve teema jookseb sõna otseses mõttes läbi punase joone isegi algustiitrites, milles "Surmatanki" helide saatel juhendas noort Mildredit meenutav tüdruk. omamoodi Ariadne niidi abil läbib elu õudusi, kuni jõuab silmitsi oma valminud kehastusega Sarah Paulsoni kehastuses, kes otsustava liigutusega katkestab side minevikuga. Vaid Mildredil endal sarjas on minevikuga palju keerulisem suhe.
Kes ei varjanud...
Ja praegusega pole see midagi imestada. Arvestades asjaolu, et teda ümbritsevad commedia dell'arte'i soliidsed maskid, kellele näidati öösel Tarantino filmide retrospektiivi.
Siinkohal tuleb märkida, et viis, kuidas teises seerias lobotoomiat kui kindlat ravimit unustamise ja tähelepanematuse vastu esitletakse, on omal moel isegi naljakas. Psühhiaatria pimedus on sellise jubeda mängu põhjatu kaev. Kuid doktor Hannoveri ebaõnnestunud katset lüsergiinhappega, mis lõppes kahe paari äralõigatud jäsemetega, ei saa enam naljakaks nimetada. Ja tõenäoliselt pöördus Ken Kesey oma kirstus sellisest happereisi pildist ümber.
Kui alguses seriaal flirdib ainult makaabrega, siis finaaliks lähevad tapale kõik oma eesmärgi täitnud tegelased. Hucki, armsa õe, kelle ülesanne oli näidata publikule Mildredi teist külge, kaastundlikku, inimlikku külge, surm on oma absurdsuses eriti tahtlik. Sõjaveteran saab surma Tšehhovi püssilasuga, mis käivitab kulminatsioonihulluse.
Ülejäänud sekundaarsed tegelased asendatakse õigeaegselt, et nad ei kaotaks oma väärtust. Kõige märgatavamaid muutusi kogeb õde Bucket, kes sõna otseses mõttes liigub meessoost heakskiidu nõelast just selle mehe bossitooli, mille ta endale vabastab (mitte ilma Mildredi abita).
Lõpuks ratsutab kuberner ka kägu. Valimistoetust otsides läheb ta all-ini: kuulutab välja traditsioonilise kuritegevuse sõja ja hukkab süüdimõistetud elektritoolil isiklikult.
Aga kui kuberner on tegelikult vaid süžeeseade, mis on mõeldud teatud keerdude õigeaegseks aktiveerimiseks, siis on Betsy Bucketi ootamatu ilmumine peamise teisejärgulise kangelanna rolli ühel hetkel üllatav, sest tegelaskuju areng. klassikalises mõttes siin ei lõhna. Teda tõmmatakse kunstlikult Ratchedile lähemale, mistõttu on kaks õde dr Hannoveri vastase vandenõu kaasosalised. Ja kui naised, kes on alguses üksteise suhtes ebasõbralikud, hakkavad koostööd tegema... Jah, see on tema. Feminism.
Väljakutse
Ja olgem ausad, Ryan Murphy ei varjanud seda – et õhtuks ootab meid ees feministlik õudusfilm.
Mehi selles sarjas esitletakse eranditult tööjõuna, kes kas lükkab süžee vankrit edasi või tõstab peategelase korralikult esile. Ja nüüd ma räägin isegi neist meestest, kellele antakse piisavalt ekraaniaega. Dr Hannover on põhimõtteliselt lihtsalt tööriist ja see lõpeb väga kiiresti, kui see käest ära läheb. Edmond, hoolimata tema näilisest tähtsusest süžees, on tegelikult vaid ettekääne. Põhjus, miks Mildred oma lugu alustas, ja põhjus, miks Dolly oma lugu lõpetas. Hucki ja kuberneri kohta on seda juba öeldud. Corey Stolpi mängitud hämarat eradetektiivi kasutab Ratched täielikult mehelikul eesmärgil ja selleks, et saada raha dr Hannoveri pea eest (sõna otseses mõttes). Aga mida me saame öelda, kui isegi ekstsentrilise kangelanna Sharon Stone'i poeg jääb selle tulemusena oma ema tehtud ja seda juba pärast tema surma. Sarja finaalis ütleb Betsy Bucket fraasi, mis paljastab kaardid ka kõige nürimale vaatajale. Vaata, nad ütlevad, mida saavad naised saavutada, kui nad meestest lahti saavad.
Samas tuleb tõdeda, et feministlik hõng siin iiveldama ei aja. Nad ei topi sulle seda inspireeritud hüüetega näkku: „Näe, vaata! Tugevad, iseseisvad naised!" Ei. Kui midagi, siis see on ajaloolise seksismi selgelt maha võetud toon, nimetagem seda nii. Sarja ainus emantsipeerimata meessoost mees on kuberner, nii et ta näeb tahtlikult koomiline välja. Üldiselt naised lihtsalt keeravad mehi – ah, ime! Kuid Ryan Murphy poleks tema ise, kui ta ei vürtsitaks hästi koostatud feministlikku tegevuskava tugeva annuse LGBT-ga.
Jah, Cynthia Nixon on siin põhjusega. Tema tegelane on kuberneri abi Gwendolyn Briggs, kes on nagu Mildred Ratchedi armuhuviline. Või pigem vastupidi: Mildred Ratched on justkui Gwendolyn Briggsi armuhuvi. Esimesed vihjed tulevad kuberneri assistendilt ning raske lapsepõlvega sotsiopaadist õde realiseerib end kaua ja igavalt. Tõsiselt, ma pole lamedat ja valusamat armastusliini ammu näinud. Sellele suhtele ei aita väga kaasa ka kangelannade vahelise keemia puudumine, mille võiks panna Ratchedi sotsiopaatia arvele, kuid miskipärast see ei õnnestu. Alguses on rahustav kahtlus, et Mildred nõustub Gwendolyni edusammudega, et kasutada ära tema lähedust kuberneriga. Kuid hiljem selgub, et see pole nii ja see muutub kuidagi täiesti kurvaks.
Naljakas tundub aga see, kui kergelt ja lihtsalt neljakümnendate lõpu inimesed sellistesse "hälvetesse" suhtuvad. Kuberner vaatab neile pilku põlgama. Ja isegi Betsy Bucket, kes püüdis tõsiselt ravida noort lesbipõlvnevat tüdrukut vesiravivannis keetmisega, pärast Mildredist ja Gwendolynist teadasaamist ainult naeratab teadlikult ja särab vallatult silmis. Eks see ole tolerantsus!
Kast
Näitlemise osas siin erilisi paljastusi pole. Ansambel on korralikult valitud, kuid välja tuua saab tõesti vaid üksikuid artiste.
Ryan Murphy lemmik ja tema teose toetaja Sarah Poulson tuleb suurepäraselt toime sügavalt traumeeritud inimese rolliga, kes on lõksus oma siseseina kitsas emotsionaalses raamistikus. Tema kangelanna põletab sama ükskõikse näoilmega ahjus veel ühe ohvri ja suudleb oma väljavalitu. Seitsmekümnendatel andsid nad millegi sellise eest Oscari. See näeb nüüd natuke nigel välja. Märkimist väärib ka Finn Wittrock, kelle Edmond osutus meeldejäävaks, hoolimata sellest, et tegelane veedab suurema osa ajast trellide taga.
Võrdlus Anthony Hopkinsiga oleks ilmselt liialt komplimenteeriv, kuid sarja peamine nominaalne maniakk osutus aga mitmetahuliseks. Wittrockil õnnestus näidata nii metsalist, kes oli iga hetk valmis ketist vabanema, kui ka hirmunud poissi, kes kardab kana tappa. Ja mitte üheski Edmondi erinevatest näoilmetest ei ole tunda valelikkust, isegi kui ta üritab teeselda skisofreenikut.
Cynthia Nixon ja Sharon Stone näevad sellel taustal väga nõrgad välja. Ja kui teine vähemalt üritab kohati liigse ekstsentrilisuse arvelt, siis Nixonil on ainult üks stseen, kus ta ei ole tüütu – stseen austritega. Kõik muu tema esituses on väga igav ja ebamäärane, sealhulgas armastusliin. Aga see, kes minu arvates tõesti rahul oli, on Judy Davis. Kui Sarah Paulsoni Ratchedi kõrval poleks nii edukat Betsy Bucketit, siis suure tõenäosusega ei päästaks sari isegi vapustavat visuaali. See on tegelaskuju, mis peab sotsiopaatilise monotoonsuse taustal silma paistma ja Buddha kiituseks tuleb öelda. Üldiselt võib talle need kummalised metamorfoosid isegi andeks anda, ta on nii hea kogu oma mitmekesisuses.
Samas on kahju, et vaimuhaigla loos on nii vähe tõeliselt värvikaid patsiente, välja arvatud kangelanna Sophie Okonedo, kes põeb hulgi isiksusehäiret, millele tegelikult toetubki finaal. Töö on hiilgav, kuid sellest üksi ei piisa.
Epicris
Ja selles "ei piisa" peitub saate üks põhiprobleeme. Sellest ei piisa kui lugu psühhiaatriakliinikust. Mingil hetkel lakkab süžee töötamast kui lugu kadunud venna päästmisest. Isegi kui sotsiopaatiat püütakse uurida, pole see muljetavaldav. Mildred Ratchedi elu tõusude ja mõõnade jälgimine pole just kõige põnevam tegevus. Sest talle on raske kaasa tunda ja ebameeldiv on emotsionaalselt kuritahtlikku tausta investeerida. Ja seetõttu kerkib taas küsimus: milleks seda taustalugu vaja oli? Miks ta pidi nii avalikult šokeerima? Rääkida veel kord banaalsusest, kuidas mõnitatu muutub ise koletiseks?
Originaalis oli Sister Ratched süsteemi ja vabaduse kehastaja, metafoor ühiskonnakorralduse lämmatamiseks, mis põhineb keeldudel ja individuaalsuse murdmisel. Ryan Murphy loobus kõigist metafooridest ja keskendus ühele juhtumile. Samal ajal ei avastanud ta Ameerikat, Mildred, nagu me kõik, osutus lapsepõlvest. Kõik on hästi, aga keegi ei küsinud temalt seda... Mitte keegi, välja arvatud Netflix, kes on sarja juba teist hooaega uuendanud. Ja kõige järgi otsustades mängitakse seal "Õuduslugu" täiskiirusel, häbenemata. Mildredi taustast räägitakse, üldiselt pole enam midagi analüüsida. Jääb vaid vaataja visuaalselt lõpetada.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
"One Flew Over the Cuckoo's Nest" fännidele tuleks seriaali "Sister Ratched" välja kirjutada vaid "pole midagi vaadata" sündroomi äärmuslikel juhtudel suure ettevaatusega ja tühja kõhuga. Kuid "American Horror Story" fännid ja stiilsete piltide austajad võivad isegi nautida.