Mul kulus mäetippu ronimiseks viisteist minutit. See on pikk aeg ja selle aja jooksul õnnestus mul neli korda surra. Minu tegelane karjub, libises ja langes hullunud karjega kuristikku või sureb lõpuks ootamatute vaenlastega kokku puutudes. Mingil hetkel taipasin, et minu jõust lihtsalt ei piisa ja ma peaksin proovimise lõpetama. Ma langetan käed ja pööran mäele selja, kui märkan jala lähedal kahtlast kohta. Tõesti... jah, see on koobas! Sisse tormades leian ma saagi, mõned pahaaimamatud koletised ja tema lae pühaduse. Avan oskuste ratta, valin soovitud ikooni ja viie sekundi pärast liigun peaaegu päris tippu. See on hämmastav tunne.
***
Olen jälle mäel – ei oska endaga midagi peale hakata. Kuid mägi on erinev. Allpool on bokoblini laager. Selle üle lendamine ja sihile jõudmine ei maksa mulle midagi, kuid bokoblinid on seal põhjusega – nad valvavad aardekirstu. Võib-olla on seal haruldane soomus. Võib-olla mäda kepp. Ainult üks viis teada saada. Ma võtan vibu välja, tõmban nööri ja ei tulista. Ma sirutan käe oma virtuaalsetesse taskutesse ja tõmban välja kahtlase välimusega seene. Osava liigutusega panen selle noolele, valin oma sihtmärgi – suurema vastase – ja saadan lendama. Ma tabasin sihtmärki ja alust täitvast lõhnast uimastatud moblin tormab kaaslastele kallale. Ülevalt tulnud snaiprid olid mures, teadmata, kelle pihta tulistada. Kuni nad tõelist süüdlast näevad, tõmban uuesti vibu ja seekord kinnitan noole külge koopas kohatud lendava roomaja silma. Mul on null võimalus kaduma jääda – mu silm on suunatud vaenlasele. Siin mind märgatakse ja mõistusele tulnud moblin võtab ootamatult punase tünni ja muheleb minu suunas. Ma pole eksinud: avan oskuste ratta, valin õige ja sihin õhus tardunud tünni, mis pärast sekundilist pausi ootamatult vastassuunas lendama hakkab ja oma saatjale koomiliselt pähe lööb, lööb ta välja. Varsti on laager tühi, välja arvatud üks õnnelik koletis, ja siin otsustan ma asja enda kätte võtta. Hüppan kaljult alla, avan paraplaani ja laskun aluse keskele. Panen mõõga lahti, mille nägemine näib ajavat vaese bokoblini naerma, kuid ta on šokis. Kui käepide on ammu surnud rüütli roostes mõõk, siis hoob on vibu. Nii lõpetan närtsinud ellujääja, lüües teda kolm korda mõõgaga. Sain kasutada ka oma kirkat, seeneklubi või pulgavankrit.
***
Olen pühakojas. Neid on siin jälle palju ja igaüks pakub väljakutset – ja ihaldatud auhinda. Mõnikord võetakse mu kangelane relvast maha ja pakutakse Buzuviri katsumuste üle elamist. Sageli on mõistuse proovilepanekuks vaja mõista kolme võtmevõimet ja robotite vidinate massi, mis on üle maailma laiali. Seekordne väljakutse on seotud iseliikuvate ratastega, kuid mu pea keeldub aru saama. Hoolimata asjaolust, et iga seade aktiveeritakse lihtsa relvalöögiga, unustan selle täielikult ja langen stuuporisse. Jooksen sihitult ringi ja kasutan lõpuks võimalust ükskõik millise objekti külge kinnitada ning panen oma algelise neljarattalise metallpõhjaga masina külili, üle laavajõe. Ronin üles, haarates kinni kahest kinnijäänud rattast, ja ronin läbi tulevoo. Haaran siis oma loomingu ja kasutan seda redelina, et rinnani jõuda. Kusagil Jaapanis ärkab Nintendo arendaja külmas higis: järjekordne idioot teisel pool maailma on nende hoolikalt läbimõeldud pusle purustanud. Kuid neid hoiatati selle eest ja nad rahunesid. Legend of Zelda: Tears of the Kingdom loodi murdmiseks sajal viisil. Peaasi on jõuda sinna, kuhu vaja. Isegi kui samal ajal eiratakse kõiki pusle loojate juhiseid ja looritatud vihjeid. Leiutasin kõige idiootsema viisi lihtsa probleemi lahendamiseks, kuid samas tunnen end geeniusena.
***
Raske on selgitada, mis teeb filmi The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom eriliseks. Võin kirjeldada Linki uusi võimeid, mainida maailma suurust ja seda, kui ilusad on päikeseloojangud, kuid see kõik kõlab teisejärguliselt, emotsionaalselt ja kallutatud. Aga see on kõik, mida ma teha saan: karjuda, nutta ja paluda, et ostaksite seda kallist uudsust. Sest see pole mäng. Mitte ainult mäng. 2023. aastaks olin näinud kõike, mida tööstusel pakkuda oli – kõik žanrid, kõik valemid ja ideed, üksteisesse topituna või ammu unustatud. Väidetavalt on innovatsioon siit maailmast lahkunud. Niipea kui mõni hea värske idee ilmub, patenteeritakse see kohe ja saadetakse teiste selliste ideede arhiivi surema. Mängud on sarnased ja kuigi see ei tee neid halvaks, ei muuda see neid huvitavaks. Iga uudsust saab kirjeldada mõne sõnaga. "See on Dark Souls avatud maailmaga", "see on nagu Splatoon, ainult mullidega", see on "The Legend of Zelda with Vana-Kreeka mütoloogia".
Kuid The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom on väljas ja seda peaks olema veelgi lihtsam kirjeldada: see on Breath of the Wildi järg, ainult maailm on muutunud suuremaks ja kaabakas on kurikaelam. Kuid mitte. See on… vau. See on sinu oma! Need on helid, mida ma seda mängides tegin. See on pidev vandumiste, imetluse ja kõlavate löökide voog (sinu) otsaesisele pärast kümneminutilist ühes kohas trampimist. See on leidlikkuse pidu, programmeerimise saavutus ja topograafilise narratiivi meistriteos. See on viis mängu ühes, millest igaüks on auhinda väärt.
Keegi ütleb, et aastal 2023 pole millegi üle rõõmustada. Videomängude maailm on üha küünilisem: mängud lähevad kallimaks, kuid ei muutu paremaks. Arendajad ja kirjastajad valetavad räigelt ja annavad välja lõpetamata, vaevu toimivaid väljaandeid. Ainuüksi maikuu jooksul ilmus kaks täiesti ebaõnnestunud uudist, mida keegi ei oodanud ega tahtnud ja mis siiski suutsid osutuda hullemaks, kui kartsime. Sa ei usalda enam kedagi ja isegi stuudiod, mis ei valmista kunagi pettumust, tekitavad ainult kartust.
Ma muidugi liialdan, aga mõnikord jääb selline mulje pärast teistega rääkimist või lihtsalt uudiseid vaadates. Inimesed kardavad mänge hüpata ja usuvad valjuhäälseid lubadusi umbusuga.
Loe ka: Kirby's Return to Dream Land Deluxe Review – juhusliku platvormimängija võidukas tagasitulek
Kuid on ka erandeid. Tuttav ja üldiselt mõistlik mantra "ei kunagi ette telli" läks ühe märkimisväärse kevadise väljalaske puhul katki. Kõik, keda ma tean, on The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom ette tellinud. Ärge muretsege ja seda hoolimata sellest, et Nintendo näitab kahte ja poolt treilerit, kümme minutit mänguaega ja põhimõtteliselt kõike. Me ei teadnud üksikasju, meid ei söödetud lõputute lubadustega. Aga sellest piisas. Kui kellelgi on 2023. aastasse usku jäänud, siis on selleks Jaapani gigandi ja produtsendi Eiji Aonuma sisestuudio.
See, mida nad tegid, on võimatu. Sageli kuuleme fraase selle kohta, kuidas kõrged ootused võivad tappa iga mängu, kuid The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom tõestas lõplikult, et ootusi on võimalik ületada. Tema puhul ei saanud need lihtsalt kõrgemad olla, sest Breath of the Wildi peeti juba ajaloo üheks parimaks mänguks. Kuidagi said nad siiski hakkama...
Vabadus
Legend of Zelda: Tears of the Kingdom algab nagu iga teine mäng – pritsekraaniga. Pidev peategelane Link ja tegelikult printsess Zelda uurivad salapäraseid varemeid, kui äkki midagi läheb valesti. Meie kangelaste teed lähevad lahku ja Link leiab end taas üksi Hyrule'i maailmas. Seekord ta mälu ei kaota ning kõik tundub tuttav – nii talle kui ka meile, sest Tears of the Kingdom on sarjale haruldane otsene järg ning selle maailm põhineb eelmise osa maailmal.
Enne mängu ilmumist kahtlesid paljud, et tegu pole lihtsalt ülespuhutud DLC-ga, vaid need hajusid minu jaoks esimestel minutitel. Vaatamata identsele liidesele ei tundu Tears of the Kingdom teisejärguline, pigem vastupidi – selle taustal näib originaal muutuvat demoks.
Aga mis on selles mängus see, mis paneb kõik selle üle vaimustama? Mida ta teeb, mida tema eelkäija ei teinud? Jällegi, esmapilgul on kõik endine. Hyrule'i suur ja tuttav maailm on peaaegu sama, samade geograafiliste tunnustega. Muutunud pole ka mängumehaanika: relvad kuluvad ja lähevad katki, puslede läbimisel tuleb süüa teha ja füüsikaseadustele toetuda.
Peamine erinevus esimese osaga on Linki uued oskused. Filmis Breath of the Wild saime juhtida metallesemeid, peatada aega, luua jääd ja pomme ning kõik need võimed on kadunud. Nende asemele tuli võimalus aega tagasi keerata, vertikaalsuunas läbi mis tahes pinna imbuda ja mis tahes ainega manipuleerida. Jah, just nii – ükskõik.
Ma ei tea, kuidas nad suutsid selle ümber pöörata. Tegelikult ei tea keegi. Olen näinud paljusid arendajaid, kes ikka veel kukalt kratsivad, mõeldes, kuidas nad saaksid kujundada mootori, mis võimaldab mul ehitada jamast ja pulkadest mehhaniseeritud autosid ilma tõrgeteta. Seda võimet nimetatakse klassikalise Nintendo mänguasja järgi Ultra Handiks ja see võimaldab kasutada mis tahes käes olevat eset, et see teise külge liimida. Lõika puu maha, sain palgi. Liimid kolm palki kokku ja saadki parve. Lisad sellele ventilaatori ja rooli ning saad paadi. Ja see on oskuse kasutamise lihtsaim näide. Saate luua lennukeid, võidelda roboteid, sildu, autosid – kõike, mida soovite. Ja seda ilma elementide arvu piiramata! Küsimus pole ainult selles, kuidas sellist füüsikamootorit arendada, vaid ka selles, kuidas see kõik väikese võimsusega Switchi sisuliselt kümme aastat vanale rauale vastu peab. Ma ei tea. Ma ei kujuta ette. Aga kuidagi see toimib.
Kui esimene mäng oli liivakast, siis Tears of the Kingdom on terve liivakarjäär. Selle suursugusus – ma ei karda seda sõna – seisneb selles, et siin pakub iga meeter uut testi ja iga test hõlmab mitut lähenemist. Ta andis mulle tagasi tunde, mida ma polnud palju aastaid tundnud – vabadustunde, et saan ise selle maailma "murda" ja omal moel eesmärgini jõuda. Dishonoredis võis lugu läbida mitmel viisil – hiilides või avatult, tappes või patsifistiks jäädes. "Tears of the Kingdom" ei hõlma süžee muutmist sõltuvalt mängustiilist, kuid see ei piira kunagi mängija vabadust valida, mida - ja kuidas - ta saab teha.
Loe ka: Sonic Frontiersi ülevaade – Hedgehog on lahti
Kohe pärast sissejuhatust ja väikest õpetust võib Link vabalt kõikjale minna. Võite kohe tormata peakurjategijat otsima või kulutada sadu tunde kelmide otsimisele, kes teile sügavamad taskud annavad. Hoolimata sellest, et tegemist on järjekordse avatud maailma mänguga, ei järgi see meile harjumuspärast valemit, kus missioonid on lihtsalt erinevad variatsioonid "mine sinna, tee seda, tule tagasi". See oli kõik patune Sigatüüka pärand, Ghostwire: Tokyo ja paljud, paljud teised. Tears of the Kingdom annab aga lihtsalt märku, millises suunas liikuda, ja kutsub mängijat üles mõtlema, kuidas oma eesmärki saavutada.
See on paljuski puslemäng. Siin on palju lahinguid, palju lahinguid, aga lähened neile ka nagu loogilistele probleemidele. Peaaegu iga vaenlast saab nutikust ja füüsikaseadusi kasutades mitteilmsel viisil ignoreerida või lüüa. See võimaldab täielikult vältida monotoonsust ja tunnet, et teed lihtsalt rutiinset tööd.
Valikuvabadus on kasulik ka teisel põhjusel – see võimaldab edasi liikuda ka ummikus olles. Tears of the Kingdom ei nõua mängijalt midagi kindlas järjestuses ja annab peaaegu alati võimaluse millegi muuga tähelepanu kõrvale juhtida. See võimaldab tal saavutada seda, mida ükski teine mäng minu mälus pole saavutanud – saada tõeliselt ligipääsetavaks kogenematutele mängijatele. Olen alati pidanud juurdepääsetavust Breath of the Wildi üheks peamiseks tugevuseks ja Tears of the Kingdom jätkab seda ideed.
Selle mittelineaarsus koos täieliku valikuvabadusega tähendab, et ükski läbimäng ei ole endine. Testisin seda, alustades läbivaatust oma naisega samal ajal. Ta peaaegu ei puuduta mänge ja veelgi enam - selliseid mänge, kuid nii esimene kui ka teine osa suutsid ta peast kinni haarata. Ja vahet pole, et ta lööke pareerida ei oska – Tears of the Kingdom tagab vabaduse vaenlastega toime tulla veel kümnel muul viisil. Isegi kui pole soovi keeruliste mehhanismide kallal nokitseda, saab eesmärgi peaaegu alati tavapärasel viisil saavutada. See on mängukujunduse etalon. Mäng näib kohanduvat kõigile, pakkudes uut ja ainulaadset kogemust.
Maailm maailma all... ja üleval
Nagu mainisin, on Hyrule geograafiliselt umbes sama. Esimese osa sündmustest on möödas mitu aastat ja tegelased on vanemaks saanud ja linnad muutunud, kuid mäed seisavad endistel kohtadel. Peamised muudatused toimuvad kohe pärast tutvustust – peale (väga kummaliste) asjade tegemist alustavad Link ja Zelda uut protsessi, mis äratab ellu sarja ajaloo olulisima antagonisti. See avas samal ajal maa, tekitades taevas hõljuvaid saari. Just selliselt saarelt alustame oma teekonda ja nad esindavad täiesti uut (geograafiliselt) osa maailmast.
Nende "maailmade" vahel saate reisida ilma allalaadimisteta, mis on iseenesest muljetavaldav. Samal ajal pole saared peaaegu ühendatud ja nendeni jõudmine on juba mõistatus. Saarte kogusuurus on väiksem kui mujal maailmas, kuid garanteerin, et kõigega tutvumiseks kulub mitukümmend tundi.
Kuid see on vaid osa uuendustest. Teine, kõige märkimisväärsem, puudutab põrandaalust maailma – omamoodi twist filmist "Strange Wonders", mis kahekordistab Tears of the Kingdomi maailma. See tume, jube maailm, millesse sattuda, pakub veelgi rohkem saladusi ja leidmiseks vajalikke ressursse ning fakt, et seda isegi treilerites ei arutatud, näitab, kui kindel ettevõte väljaandes oli. Kui langed kuristikku, satud teise mängu, nagu oleks siin kohutavamad vaenlased ja ümberringi valitseb pimedus.
Loe ka: Splatoon 3 ülevaade – endiselt kõigi aegade parim võrgutulistaja
Tears of the Kingdom on mõnes mõttes minu mäletamist mööda suurim selline mäng. Selle taustal tunduvad peaaegu kõik teised tillukesed ja seda hoolimata asjaolust, et täitetunnet ei teki, nagu paljudel teistel žanri esindajatel alates aastast. Mõrvari Creed Valhalla kuni Ghostwire: Tokyo. Iga konaruse taga on potentsiaalne saladus. Kaevud peidavad nüüd maa-aluseid peidukohti ja mäed peidavad koopaid oma saladustega.
Історія
Esimene mäng oli üldiselt hea, aga lugu eriti silma ei paistnud. See algas isegi klišeega – mäluta peategelane, hädas printsess. Pigem jäid meelde tegelased ja nende missioonid, mis kulgevad paralleelselt põhisüžeega. Mõnes mõttes kordub olukord filmis Tears of the Kingdom. Sari, mis pole alati silmapaistvate lugudega uhkeldanud, rõhutab siiski pigem seikluslikku õhkkonda kui põnevat süžeed, kuigi üldiselt tundus uus mulle huvitavam. Selle maailma kohta rohkem teada saades olin uudishimulik ja kuulasin alati, mida tegelased mulle rääkisid. Siin on palju huumorit, palju Jaapani mängudele omaseid absurdseid olukordi.
Võiksin kurta selle üle, et suurem osa dialoogist on hääleta – sest ma olen seda nii palju kordi teinud –, aga ma lihtsalt ei jaksa praegu vaidlema hakata. Jah, see on tüütu, aga millegipärast ei tundu see selles mängus imelik. Kõik peamised süžee punktid on häälestatud. Näitlejad on suuremalt jaolt tagasi ja see hõlmab ka alatasa pooleldi nutvat Zeldat, kelle näitlejanna loob tema sõnul omamoodi hübriidi Hermionest filmist "Harry Potter" ja Daenerysest "Troonide mängust". Ma pole ikka veel kindel, kas ta on parim valik, kuid olen harjunud tema tõlgendusega kangelannast.
Eraldi tuleks ära märkida heliriba. Heliloojad Manaka Kitaoka, Maasa Meiyoshi, Masato Ohashi ja Tsukasa Usui väärivad, et ma neid kõiki loetleksin. Järg kordab paljusid motiive eelmisest osast, kuid lisab ka palju uusi teemasid. Ja see kõlab tõesti maagiliselt, näib, et läbides kõik saadaolevad instrumendid – shamisenist saksofonini. Muusika ei muutu kunagi taustamüraks ja toimib alati emotsionaalse teejuhina, rääkides teile uuest asukohast enne, kui teate, kus te olete.
Kuidagi see toimib
Enne mängu väljaandmist räägiti palju sellest, kuidas see üldiselt toimima hakkab. Switch ise pole uus, kuid selle riistvara läheneb kümne aasta piirile. Isegi kohe alguses välja tulnud Breath of the Wildil oli raskusi. Xenoblade Kroonikad panid mind üldiselt mõtlema uute prillide peale, hoolimata sellest, et ma pole kunagi prille kandnud. Mida saab öelda veelgi suurema ja nõudlikuma mängu kohta?
Aonuma tunnistas hiljuti, et vabastamine oleks võinud juhtuda juba eelmisel kevadel, kuid meeskond otsustas selle oma vaimusünnituse kordategemiseks aasta võrra edasi lükata. Selline suhtumine ei saa jätta austust äratama selle kevade arvukate skandaalide taustal ja selle vastutustundliku lähenemise tulemus on käegakatsutav: olenemata sellest, kuidas ma üritasin mootorit mõnitada, säilitas see hämmastava stabiilsuse. Mäng lihtsalt keeldus kukkumast. Eraldi tahaksin märkida joonistusulatust - siinne maailm ei muutu isegi lendavate saarte kõrguselt uduseks laiguks.
Jah, pildi eraldusvõime on kaasaskantavas režiimis 720p ja dokis 900p. Tänapäevaste standardite järgi sellest ausalt öeldes ei piisa, eriti kuna kaadrisagedus ei ületa 30. Aga millegipärast ma ei hoolinud sellest. Sellisel hetkel saad aru, et lahe graafika on suurepärane, aga kui sul on ees tõeliselt fenomenaalne mäng, vajub see kõik tagaplaanile. Pihuarvuti režiimis näeb Tears of the Kingdom suurepärane välja – eriti sees OLED- ekraanid. Ja minu 65-tollise teleriga erilisi probleeme polnud. Kuna mäng ei ole fotorealistlik ja tugineb samadele stiililistele otsustele nagu originaal, näeb see siiski välja nagu kommid. Ja mis päikeseloojangud siin on!
Pärast esimese päeva plaastrit lõpetas Tears of the Kingdom peaaegu täielikult kaadrisageduse languse. See on stabiilne, peaaegu raudne 30 kaadrit sekundis, mis eriti rasketel hetkedel annab alla vaid aeg-ajalt. Siin on aga olukord teine: kui minul polnud millegi üle kurta, siis teistel vedas vähem. Kuid jällegi on muljetavaldav juba fakt, et see töötab sellisel raual ja isegi nii ambitsioonika mehaanikaga.
Kohtuotsus
Legend of Zelda: Tears of the Kingdom - rohkem kui järjekordne järg käimasolevas sarjas. See on kultuuriline verstapost ja tehnoloogiline saavutus. Mulle ei meeldi valjud epiteedid, aga kui mõni mäng väärib silmapaistva tiitlit, siis see on see. Ja kogu selle suurepärasust ei saa aru ei ekraanipiltide ega videote abil – nii jääb silm kinni vaid konsooli tehnilistele vigadele. Aga kui hakkad mängima, saad aru, et see on nii erinev tase, et kõik muu kaotab lihtsalt mõtte.
Ostke The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
Huvitav ka:
- Mängupeakomplekti ROG FUSION II 500 ülevaade
- Ülevaade Samsung Galaxy S23 Plus: pluss suuruse ja aku osas
- Mis on 6G võrgud ja miks neid vaja on?
