Sarjan odotettu ensi-ilta tapahtui Netflixissä "Sisko Ratched" - ilmainen esiosa Ken Keseyn kuuluisalle romaanille "One Flew Over the Cuckoo's Nest", joka kertoo tyrannillisen sairaanhoitajan Mildred Ratchedin menneisyydestä.
"Ilmainen" on keskeinen määritelmä tässä tapauksessa. Ryan Murphyn teosten yhteys alkuperäiseen lähteeseen on puhtaasti nimellinen. Katsojan on pohdittava useammin kuin kerran katselun aikana, mitä kirjoittajat päättivät yhtäkkiä haaveilla hahmon henkilökohtaisista poikkeavuuksista, jonka rooli alkuperäisessä versiossa pelkistettiin yksinkertaisesti järjestelmän julmuuden personifikaatioksi. . Vielä useammin - saada itsesi ajattelemaan, että ruudulla tapahtuu jotain villiä.
Yleisesti ottaen projektia voidaan kuvata hassuksi mustaksi komediaksi, jossa on psykologisen trillerin elementtejä. Täällä ei ole mitään naurettavaa, mutta on melko vaikea ottaa mitään vakavasti erittäin vaihtelevan ilmapiirin vuoksi. Samanaikaisesti sarja on aluksi erittäin miellyttävä visuaalisella osallaan. Aloitetaan siitä.
Visuaalinen osa
Sanoa, että "Sister Ratched" on tyylikäs sarja, tarkoittaa tekijöiden loukkaamista. Voimakkaan juonenprologin jälkeen, joka puolestaan jo vihjaa ohjaajan ja kamerantekijän tietävän mitä tekevät, odotamme valttitapahtumaa. Ensimmäiset neljä kuvaa merkin "6 kuukautta myöhemmin" jälkeen ovat paljaita luita. Prologin mykistyneestä, lähes noir-tunnelmasta astumme sinivihreän ja oranssin kirkkaaseen mellakkaan. Ja kirjaimellisesti. Turkoosi valtameri ja kirkkaan oranssit lehdet muuttuvat turkoosiksi autoksi ja kirkkaan oranssiksi oviksi, joka muuttuu kirkkaan oranssiksi tynnyriksi, joka muuttuu kirkkaan oranssiksi huiviksi turkoosin auton ratissa olevan Mildredin kaulassa. Tekijät kertovat meille suoraan: "Nyt aiomme tehdä vaikutuksen sinuun." Ja he onnistuvat. Sarjan showrunner Ryan Murphyn ohjaamat kaksi ensimmäistä jaksoa olivat erityisen vaikuttavia.
Ensi silmäyksellä saattaa vaikuttaa siltä, että esityksen kuva on liian kirkas. Ja kyllä, päähenkilön hiusten liiallinen kylläisyys pistää silmään ajoittain, mikä muuttaa hänet melkein punaiseksi, jotta se vastaisi yhdistelmää kirkkaan tyyppisen sairaanhoitajan univormun kanssa. Mutta myöhemmin epäillään, että värikylläisyyttä ei ole käytetty sattumalta. Yhdessä ruudulla tapahtuvan kanssa kuvan värikkyys saa sarjan näyttämään vahvistetulta sarjakuvalta. Vaikutelman täydellisyydestä puuttuu vain iloinen taustamusiikki. Sisar Ratchedin valoisa vaatekaappi ei auta pääsemään eroon pakkomielteisestä vertailusta. Lävistävän kirkas voikukanvärinen puku, jossa hän ensimmäisen kerran ilmestyy mielisairaalan kynnyksellä, antaa hänelle eräänlaisen poptaiteen Mary Poppinsin tunnelman. Ja tämä on pikemminkin kohteliaisuus pukusuunnittelijoille.
Väripaletti ei kuitenkaan ole Ratchedin ainoa rikas visuaalinen komponentti. Kokeneen katsojan katse löytää suoria viittauksia esimerkiksi Kubrickiin tai Wes Andersoniin useammin katselun aikana. Joskus ohjaajat vain nauttivat perspektiivistä ja symmetriasta, unohtamatta flirttailla noirin kanssa. Se on selvää: 40-luvut ovat pihalla.
Mutta jossain vaiheessa kirjoittajat eivät silti voi sietää tyylikkään trillerin vakavaa uhkaa. Outo vino postmodernia kohti syntyy, kun jännittäviä kohtauksia aletaan jakaa sarjakuvapaneeleiksi. Jälleen, kirjaimellisesti - jaetun näytön avulla. Ei voi sanoa, että se olisi ärsyttävää. Huolimatta tällaisen tekniikan ensimmäisen ilmestymisen äkillisyydestä, se näyttää silti mielenkiintoiselta. Se vain on, että kaiken sen jälkeen tapahtuvan ottaminen vakavasti muuttuu vielä vaikeammaksi. Ja käsikirjoitus ei korjaa tässä mitään.
Solmio
Kaikki alkaa siitä, että Mildred Ratched unohtumattomassa kirkkaassa puvussaan saapuu haastatteluun Lucian kaupungin psykiatriseen sairaalaan. Hyvin pian käy ilmi, että hän väärensi haastattelukutsun ja varasti puvun kaupasta melko banaalisti. Ostap Benderin kateuttaman kaunopuheisuuden avulla hän suostuttelee sairaalan ylilääkärin ottamaan hänet henkilöstöön.
Miksi hän tarvitsee tätä työtä niin paljon, paljastuu pilottijakson finaalissa, jonka aikana katsojat voivat itse arvata Mildredin piilotetuista motiiveista. Ja tämä huomaamaton kohokohta, joka ampuu muutama minuutti ennen itse käännettä, on luultavasti ainoa esimerkki, jossa sarja tuo iloa draamallaan.
Esitys olisi paljon mielenkiintoisempi, jos keskeinen tarina ei olisi ikonisen hahmon taustatarina, joka ei näkynyt kenellekään, mukaan lukien "Cuckoo"-faneille, vaan banaali mysteeri. Paljastamalla kortit heti alussa tekijät tappavat juonen ja häiritsevät sarjan vauhtia. Vastattuaan kysymykseen "miksi?" toiminta jää kokonaan niiden hahmojen harteille, jotka eivät vedä ulos.
Hahmot
Tämä tapahtuu pääasiassa siksi, että sarjassa on yksinkertaisesti mahdotonta tuntea myötätuntoa kenenkään kanssa. Lucian kaupunginsairaalan henkilökunta, kuten jokaiseen mielisairaalaan liittyvään tarinaan kuuluu, koostuu ihmisistä, jotka ovat monella tapaa hullumpia kuin heidän potilaansa.
Tohtori Hannover (John John Brions) on vastuussa kaikesta täällä - harmiton, ensi silmäyksellä yksinkertainen, joka uskoo vilpittömästi psykiatriaan ja sairaiden auttamiseen. Ainoa ongelma on, että hän on hieman huijari (tietenkin) ja Hannover ei ole hänen oikea sukunimensä, vaikka se on erittäin sopiva, koska se on alkuperäisessä sanan "krapula" mukainen, koska lääkäri syö luonnollisesti kaikkea saa klinikan tarvikkeista.
Häntä auttaa vanhempi sairaanhoitaja Bucket (Judy Davis). Ja jotta ei menisi pitkälle, tekijät näyttävät meille jo ensimmäisessä sarjassa sisaren Bucketin ämpäriin. Aluksi Betsy Bucket näyttää lyhytnäköiseltä nartulta, joka on lapsellisesti rakastunut pomoon, mutta myöhemmin löytää jotenkin taianomaisesti itsestään paitsi läpitunkeutuvan mielen, myös juonittelijan kyvyn. Pitäisikö meidän sanoa, että alkuperäisen vastakkainasettelun jälkeen Bucketista ja Ratchedista tulee BFF?
Dolly (Alice Englert) on sairaanhoitajaharjoittelija. Nukkemainen typerys, jolla on ikuinen purukumi suussaan, taipumus nymfomaniaan ja intohimo pahoja poikia kohtaan. Paikallisesti Arkham näyttelee Harley Quinnin varhaista versiota, joka voisi mahdollisesti kilpailla alkuperäisen kanssa, jos hänen annettaisiin elää loppuun asti.
Huck (Charlie Carver) on sairaanhoitaja. Ainoa riittävä hahmo tässä absurdin teatterissa. Genren lakien mukaan hänellä on ulkoinen vika - sodan haavan tulos.
Toissijaiset hahmot, jotka eivät kuulu sairaalapopulaatioon, lisäävät tapahtumaan vielä enemmän farssia.
Kuvernööri Milburn (Vincent D'Onofrio) on tyypillinen ylimielinen paskiainen, tyypillinen liukas poliitikko ja tyypillinen punaniska, joka antaa rasvaisia vihjeitä.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) on kuvernöörin apulainen, avoimesti lesbo, joka on naimisissa mustan homomiehen (k-combo!) kanssa.
Lenora Osgood (Sharon Stone) on ylemmän maailman yliluonnollinen nainen, jolla on Cruella De Vilin piirteet ja taipumus kostaa tohtori Hanoverille poikansa epäonnistuneesta hoidosta.
Louise (Amanda Plummer) on motellin omistaja, jossa Mildred asuu. Inhottava jätkä, joka työntää nenäänsä ikuisesti liiketoimintaansa. Hän edustaa paikallista versiota "naisesta, jolla on tukki".
Ja kirsikka kakun päällä mielenterveyshäiriöistä. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) ja Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund on neljän papin tappaja, joka yrittää murhata hullun Lucian sairaalassa (hei alkuperäiselle "Cuckoo"). Esitetty Hannibal Lecterinä minimalisteilla. Yleinen henkisen epävakauden hyökkäys hän osoittaa usein varovaisuutta, joka ei ole tyypillistä monille muille hahmoille. Ja kyllä, hän on Mildredin "veli".
Mary Sue ja sociopatia
Koko sarjan ajan Mildred Ratched esitellään meille suurena mestarinä, loistavana manipulaattorina ja kiristyksen kuningattarena. Ehkä tämä on osittain yhdistetty alkuperäiseen Ratched-sisareen Keseyn kirjasta tai Foremanin elokuvasta, mutta Sarah Paulsonin hahmon kyvyt ovat jotenkin liian hypertrofoituneita. Hän on kuin Oceanin ystävien yhden hengen ruumiillistuma. Ja kaikki kerralla.
Jos jokin ei mene hänen suunnitelmansa mukaan, hän joko on onnekas, tai hän löytää tien ulos, tai äskettäinen vihollinen yhtäkkiä suostuu menemään hänen puolelleen. Aluksi se kaikki haisee paljon Mary Suelta. Myöhemmin globaali facap tapahtuu, mutta tästäkin huolimatta Mildredin onni ja varovaisuus pysyvät samalla tasolla kuin ennen. Kaikki kallistuu niin paljon hänen edukseen, että jopa tohtori Hannoverin näennäinen vahingossa tapahtuva kuolema tuntuu hienovaraiselta tempulta, vaikka hyvä lääkäri kuolikin tyhmyytensä takia, eikä tällaista lopputulosta ollut mahdollista ennustaa etukäteen.
Mitä tulee luvattuun taustatarinaan, niin yleisö on pettymys, ja sarja on lopullinen romahdus. Mildredin vaikean kohtalon ensimmäisen uudelleenkerrontahetkellä esitys heittää pois itsenäisen teoksen naamion ja käy selväksi, että kyseessä on toinen "amerikkalainen kauhutarina". Arvoitus on yhtä yksinkertainen kuin vanhentunut freudilaisuus - orpous ja seksuaalinen hyväksikäyttö. Lisäksi, vaikka todella odotatkin tätä juonen paljastusta (ja siihen asti sarja ei itse asiassa pysty tarjoamaan mitään muuta), kirjoittajat tekevät kaikkensa saadakseen sinut katumaan sitä. Pyhä tarina köyhistä orvoista kerrotaan kolme kertaa. Kolme! Ja ensimmäistä kertaa nukkenukketeatterin avulla. Tyypillinen Murphy.
Paljastaako esitetty taustatarina tekijöiden ilmoittaman tehtävän - yrittää katsoa sosiopaatin mieleen ja ymmärtää, mikä tekee ihmisistä hirviöitä? Yleisesti ottaen kyllä. Kuten mikä tahansa muu voimakas psykologinen trauma, joka ei vääristä niin elävästi alkuperäisen hahmon kuvaa. Ottaen huomioon, että he päätyivät poistumaan sotasairaalalinjasta, jossa Mildred työskenteli "armon enkelinä", se olisi voinut riittää. Vain silloin se ei olisi Ryan Murphyn sarja, jossa kauhean lapsuuden teema kulkee kirjaimellisesti punaisen viivan läpi jopa alkuteksteissä, jossa "Death Tankin" ääniin ohjasi nuorta Mildrediä muistuttava tyttö. eräänlaisen Ariadne-langan kautta kulkee elämän kauhujen läpi, kunnes kohtaa kasvotusten valmiin inkarnaationsa Sarah Paulsonin persoonassa, joka päättäväisellä liikkeellä katkaisee yhteyden menneisyyteen. Vain Mildredillä itse sarjassa on paljon monimutkaisempi suhde menneisyyteen.
Kukapa ei piilottanut...
Ja nykyhetkellä sitä ei tarvitse ihmetellä. Ottaen huomioon, että häntä ympäröivät commedia dell'arten kiinteät naamarit, joille näytettiin illan aikana retrospektiivi Tarantinon elokuvista.
Tässä on syytä huomioida, että tapa, jolla toinen sarja esittää lobotomian varmana lääkkeenä unohtamisen ja välinpitämättömyyden torjuntaan, on jopa omalla tavallaan hauska. Psykiatrian pimeät aikakaudet ovat pohjaton kaivo sellaiselle kammottavalle pelille. Mutta tohtori Hannoverin epäonnistunutta lysergihapokoetta, joka päättyi kahteen pariin katkaistuja raajoja, ei voida enää kutsua hauskaksi. Ja Ken Kesey todennäköisesti kääntyi arkussaan sellaisesta happomatkan kuvasta.
Jos alussa sarja flirttailee vain makaaberin kanssa, niin finaaliin mennessä kaikki tarkoituksensa täyttäneet hahmot menevät teurastukseen. Huckin, söpön sairaanhoitajan, jonka tehtävänä oli näyttää yleisölle Mildredin toinen puoli, myötätuntoinen, inhimillinen puoli, kuolema tulee olemaan järjettömyydessään erityisen tahallinen. Sotaveteraani kuolee Tšehovin aseen laukauksella, mikä käynnistää huipentumaisen hulluuden.
Loput toissijaiset merkit korvataan ajoissa, jotta ne eivät menetä arvoaan. Merkittävimmät muutokset kokee sisar Bucket, joka kirjaimellisesti siirtyy miehen hyväksynnän neulasta juuri tämän miehen pomon tuoliin, jonka hän vapauttaa itselleen (ei ilman Mildredin apua).
Lopuksi kuvernööri ratsastaa myös käellä. Vaalitukea etsiessään hän menee all-in: hän julistaa perinteisen rikossodan ja teloittaa henkilökohtaisesti sähkötuolissa tuomitut.
Mutta jos kuvernööri on itse asiassa vain juonilaite, joka on suunniteltu aktivoimaan tietyt käänteet ajoissa, niin Betsy Bucketin äkillinen ilmestyminen pääsankarittaren rooliin jossain vaiheessa on yllättävää, koska hahmon kehitys Klassisessa mielessä ei haise täällä. Hänet vedetään keinotekoisesti lähemmäksi Ratchedia, mikä tekee kahdesta sairaanhoitajasta osallisena tohtori Hannoverin vastaiseen juoniin. Ja kun naiset, jotka ovat aluksi epäystävällisiä toisilleen, alkavat tehdä yhteistyötä... Kyllä, se on hän. Feminismi.
Kutsu
Ja olkaamme rehellisiä, Ryan Murphy ei salannut sitä – että meillä on feministinen kauhuelokuva illaksi.
Miehet tässä sarjassa esitetään yksinomaan työvoiman muodossa, joka joko työntää juonen kärryä eteenpäin tai korostaa päähenkilöä kunnolla. Ja nyt puhun jopa niistä miehistä, joille annetaan tarpeeksi näyttöaikaa. Dr. Hanover on periaatteessa vain työkalu, ja se loppuu hyvin nopeasti, kun se karkaa käsistä. Edmond, huolimatta hänen näennäisestä merkityksestään juonen, on itse asiassa vain tekosyy. Syy Mildredille aloittaa tarinansa ja syy Dollylle lopettaa omansa. Se on jo sanottu Huckista ja kuvernööristä. Corey Stolpin esittämää hämärää yksityisetsivää Ratched käyttää täysin miespuoliseen tarkoitukseen ja keinona saada rahaa tohtori Hannoverin päähän (kirjaimellisesti). Mutta mitä voimme sanoa, jos jopa eksentrinen sankarittaren Sharon Stonen poika jää tämän seurauksena oman äitinsä tekemiksi, ja tämä on jo hänen kuolemansa jälkeen. Sarjan finaalissa Betsy Bucket sanoo lauseen, joka paljastaa kortit tylsimmällekin katsojalle. He sanovat, mitä naiset voivat saavuttaa, jos he pääsevät eroon miehistä.
Samalla on sanottava, että feministinen tunnelma täällä ei ole kuvottavaa. He eivät työnnä sitä kasvoillesi inspiroiduilla huudoilla: "Katso, katso! Vahvoja, itsenäisiä naisia!" Ei. Jos mikään, se on selkeästi riisuttu sävy historiallisesta seksismistä, kutsukaamme sitä sellaiseksi. Ainoa ei-emansipoitunut mies sarjassa on kuvernööri, joten hän näyttää tarkoituksella koomiselta. Yleensä naiset vain kiusaavat miehiä - ah, ihme! Mutta Ryan Murphy ei olisi oma itsensä, ellei hän maustaisi hyvin muotoiltua feminististä agendaa vahvalla annoksella LGBT:tä.
Kyllä, Cynthia Nixon on täällä syystä. Hänen hahmonsa on kuvernöörin avustaja Gwendolyn Briggs, joka on kuin Mildred Ratchedin rakkaus. Tai pikemminkin päinvastoin: Mildred Ratched on ikään kuin Gwendolyn Briggsin rakkauskohde. Ensimmäiset vihjeet tulevat kuvernöörin assistentilta, ja vaikean lapsuuden omaava sosiopaattinen sairaanhoitaja toteuttaa itsensä pitkäksi ja tylsäksi. Vakavasti, en ole nähnyt litteämpää ja tuskallisempaa rakkauslinjaa pitkään aikaan. Tätä suhdetta ei paljoa auta sankaritaren välisen kemian puute, joka voisi johtua Ratchedin sosiopatiasta, mutta jostain syystä se ei toimi. Aluksi on rauhoittavaa epäillä, että Mildred hyväksyy Gwendolynin edistyksen käyttääkseen hyväkseen hänen läheisyyttään kuvernöörin kanssa. Mutta myöhemmin käy ilmi, että näin ei ole, ja jotenkin siitä tulee täysin surullista.
Mutta hassulta näyttää, kuinka helposti ja yksinkertaisesti yli neljäkymppiset kohtelevat tällaisia "poikkeamia". Kuvernööri kurkistelee heitä ilman jälkeäkään halveksunnasta. Ja jopa Betsy Bucket, joka vakavasti yritti hoitaa nuorta lesboa sairastavaa tyttöä keittämällä häntä vesiterapiakylvyssä, saatuaan Mildredistä ja Gwendolynista, hymyilee vain tietoisesti ja kimaltelee leikkisästi silmissään. Eikö tämä ole suvaitsevaisuutta!
Kasti
Mitä tulee näyttelemiseen, tässä ei ole erityisiä paljastuksia. Kokonaisuus on kunnollisesti valittu, mutta vain muutamia taiteilijoita voidaan todella nostaa esiin.
Ryan Murphyn suosikki ja hänen teoksensa kannattaja Sarah Poulson selviytyy täydellisesti syvästi traumatisoituneen henkilön roolista, joka on loukussa sisäseinänsä kapeassa tunnekehyksessä. Hänen sankaritarnsa, samalla välinpitämättömällä ilmeellä, polttaa toisen uhrin uunissa ja suutelee rakastajaansa. Seitsemänkymmentäluvulla he antoivat Oscarin jostain tällaisesta. Nyt näyttää vähän tylsältä. Mainitsemisen arvoinen on myös Finn Wittrock, jonka Edmond osoittautui mieleenpainuvaksi huolimatta siitä, että hahmo viettää suurimman osan ajastaan telkien takana.
Vertailu Anthony Hopkinsiin olisi luultavasti liian kiitollinen, mutta sarjan tärkein nimellinen mielipuoli osoittautui monitahoiseksi. Wittrock onnistui näyttämään sekä pedon, joka oli valmis irrottautumaan ketjusta milloin tahansa, että peloissaan pojan, joka pelkää tappaa kanan. Eikä yhdessäkään Edmondin eri muodoissa ole valheellisuuden tunnetta, vaikka hän yrittää teeskennellä olevansa skitsofreenikko.
Cynthia Nixon ja Sharon Stone näyttävät erittäin heikolta tätä taustaa vasten. Ja jos toinen ainakin yrittää toisinaan liiallisen eksentrisyyden kustannuksella, niin Nixonilla on vain yksi kohtaus, jossa hän ei ole ärsyttävä - kohtaus ostereilla. Kaikki muu hänen esityksessään on hyvin tylsää ja epämääräistä, mukaan lukien rakkauslinja. Mutta se, joka mielestäni oli todella tyytyväinen, on Judy Davis. Jos Sarah Paulsonin Ratchedin rinnalla ei olisi niin menestyvää Betsy Bucketia, sarja ei todennäköisesti pelastaisi edes upeita visuaaleja. Se on hahmorooli, jonka on erotuttava sosiopaattisen yksitoikkoisuuden taustasta, ja Buddhan kunniaksi se erottuu. Hän voi yleensä jopa antaa anteeksi nämä omituiset metamorfoosit, hän on niin hyvä kaikessa monimuotoisuudessaan.
Samalla on sääli, että mielisairaalasta kertovassa tarinassa on niin vähän todella värikkäitä potilaita, paitsi sankaritar Sophie Okonedo, joka kärsii moninkertaisesta persoonallisuushäiriöstä, jonka varassa itse asiassa finaali lepää. Työ on loistava, mutta se ei yksin riitä.
Epicris
Ja tässä "ei tarpeeksi" piilee yksi esityksen pääongelmista. Se ei riitä tarinana psykiatrisesta klinikasta. Jossain vaiheessa juoni lakkaa toimimasta tarinana tuhlaajaveljen pelastamisesta. Jopa yrittäessään tutkia sosiopatiaa, se ei vaikuta. Mildred Ratchedin elämän ylä- ja alamäkien seuraaminen ei ole jännittävintä toimintaa. Koska on vaikea tuntea myötätuntoa häntä kohtaan, ja on epämiellyttävää sijoittaa emotionaalisesti väkivaltaiseen taustaan. Ja siksi herää jälleen kysymys: miksi tätä taustatarinaa tarvittiin? Miksi hänen piti olla niin avoimesti järkyttävä? Kertoa vielä kerran se banaalisuus, kuinka pilkatusta tulee itse hirviö?
Alkuperäisessä Sister Ratched oli järjestelmän ja vapauden personifikaatio, metafora kieltoihin ja yksilöllisyyden murtamiseen perustuvan yhteiskuntajärjestyksen tukahduttamiseen. Ryan Murphy hylkäsi kaikki metaforat ja keskittyi yhteen tapaukseen. Samaan aikaan hän ei löytänyt Amerikkaa, Mildred, kuten me kaikki, osoittautui olevan lapsuudesta. Kaikki on hyvin, mutta kukaan ei pyytänyt häneltä tätä... Ei kukaan, paitsi Netflix, joka on jo uusinut sarjan toiselle kaudelle. Ja kaikesta päätellen "Horror Story" pelataan täydellä vauhdilla, ilman häpeää. Mildredin tausta kerrotaan, ei ole enempää analysoitavaa yleisesti. Jää vain viimeistellä katsoja visuaalisesti.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
"One Flew Over the Cuckoo's Nest" -sarjan "Sister Ratched" faneille tulisi määrätä vain äärimmäisissä "ei mitään katsottavaa" -oireyhtymän ääritapauksissa erittäin varoen ja tyhjään mahaan. Mutta "American Horror Storyn" fanit ja tyylikkäiden kuvien ystävät voivat jopa nauttia olostaan.