Monet ovat tottuneet pitämään Nintendoa uskomattoman hyvien pelien tuottajana, mutta useimmiten kaikille ikäryhmille, jotka jopa lapset voivat hallita. Jollekin tämä on valtava plussa, kun taas joku halveksii yksinomaan värikkäiden uutuuksien kustantajaa. Tässä on tietyllä tavalla totuutta: mikään muu alusta ei voi ylpeillä näin suurella määrällä merkittäviä kansia. Toisaalta unohdamme jotain: Marion, Kirbyn ja Yoshin lisäksi japanilaisella jättiläisellä on muitakin yhtä tärkeitä hahmoja. Legend of Zelda liittyy myös monikerroksisiin ja harkittuihin roolipeleihin Xenoblade. Fire Emblem Sitä ei voi myöskään kutsua "lapselliseksi". Mutta "vakavin" ja synkin franchising on aina ollut Metroid. Alien-elokuvien inspiroima sarja on aina eronnut edukseen vaikeudesta ja ahdistavasta tunnelmastaan. Ja uusi osa Metroid-pelko on valmis sulkemaan kaikki kriitikot, jotka väittävät, että "iso H" on pehmentynyt iän myötä.
En kuvaile, miten sarja syntyi ja kehittyi (vaikka erillistä materiaalia ehdotetaan) - riittää, kun totean, että jos koko genre on nimetty sinun mukaan, teet jotain oikein. Metroid on legendaarinen franchising, jolla on miljoonia faneja ympäri maailmaa. Yksi ongelma on se, että viime vuosina alkoi näyttää siltä, että se oli jäässä. Viimeinen täysimittainen osa julkaistiin vuonna 2017, kun Metroid: Samus Returns for 3DS ilmestyi hyllyille. Metroid Prime 4:ää on kehitetty useita vuosia, mutta emme edes tiedä, minä vuonna sen on määrä julkaista. Ei siis ole yllättävää, että Metroid Dreadin julkistamisesta pari kuukautta sitten tuli todellinen shokki: se ei ole vain sarjan ensimmäinen uusi osa neljään vuoteen, vaan se on myös pitkään unohdetun Nintendo-kehityksen elpyminen. DS, jota alettiin kehittää jo nolla-vuosien puolivälissä, mutta hylättiin konsolin riittämättömän tehon vuoksi.
Lue myös: The Legend Of Zelda: Skyward Sword HD Review – puoliksi unohdetun eksklusiivisen pelin paluu
Yksinkertaisesti sanottuna Metroid Dread on yksi vuoden 2021 suurimmista yllätyksistä. Aikana, jolloin teasereita julkaistaan ennen suuren pelin julkaisua, tällainen uuden tuotteen julkaiseminen tuntuu raitista ilmaa. Mutta "tuore" ei välttämättä ole se adjektiivi, jota käyttäisin kuvaamaan tätä Merkuriuksen luomaaSteam ja Nintendo EPD.
Aloitetaan perusasioista: Metroid on edessämme. Se on ilmeistä, mutta ei pelkästään nimestä tai aina tyylikkään Samus Aranin kannessa olevasta kuvasta, vaan myös tavasta, jolla koko peli kehittyy noin kymmenen tunnin aikana. Tässä törmään vanhaan dilemmaan: toisaalta, kun näen jatkoa tutulle sarjalle, haluan nähdä kaikki rakastetut elementit palaavan, mutta toisaalta… Haluan innovaatioita. Kuvittele, että et ole nähnyt ketään puoleen vuosikymmeneen, mutta kauan odotetussa tapaamisessa huomaat, että tuttavallasi on yllään sama T-paita. Ja niin tässä: näyttää iloiselta, että sinulla on edelleen sama ystävä, mutta toisaalta... tämä ei ole kovin hyvä merkki.
Mainitsimme tällä sivustolla usein sanan "metroidvania". Tämä on genren nimi, joka on viime vuosina saavuttanut lisää suosiota tällaisten kirkkaiden edustajien ansiosta Bloodstained: Rituaali yöstä і ontto Knight. Indie-teollisuus on edelleen inspiroitunut NES-hiteistä, ja on hieman yllättävää, että ne ovat onnistuneet innovoimaan enemmän kuin Nintendo itse. Koska jos soitit edellisiä osia, niin kaikki täällä näyttää sinulle tutulta. Epävieraanvaraisen planeetan synkkä ilmapiiri, hiljainen Samus ja tasojen labyrintti salaisilla käytävillä - kaikki on täällä. Itse asiassa tärkein tuore idea kosketti robottien ulkonäköä, joita ei voida tappaa ja jotka elävät joillakin alueilla. Ne toimivat eräänlaisena uhkailuvälineenä ja saavat pelaajan hermostumaan. Yleensä Metroid on rauhallinen ja mitattu peli, mutta nyt on myös tarve käyttää varkautta tai ajatella nopeasti liikkeellä, paniikissa "Terminaattorin" luota.
Onko tämä lisäys hyvä? En koskaan pitänyt kuolemattomista vihollisista, jotka, kuten samassa tapauksessa Resident Evil 3, aina valmis hyppäämään nurkasta ja häiritsemään asioiden kulkua. Mutta ymmärrän miksi tällaisia vihollisia tarvitaan. Kuten Resident Evil, Metroid ei välitä pelotella pelaajaa. Kammottava musiikki, verenhimoiset muukalaiset ja nyt kuolemattomat (no, kunnes voitat pomon) robotit ovat kaikki osa sitä, mikä erottaa Metroidin kaikista muista japanilaisen jättiläisen sarjoista.
Lue myös: Mario Golf: Super Rush Review - Mushroom Kingdom Golf
Taistella vihollisia vastaan ja kohdata pomoja on hienoa. Säätimet ovat yksinkertaisia, mutta selkeitä ja käteviä, eikä ammunnan ja lyöntien torjumisen mekaniikka vanhene koskaan. Hetkenä, jolloin Samus taistelee monta kertaa itseään kokoisemman hirviön kanssa ja kukistaa sen eeppisesti, pelaaja tuntee todellisen adrenaliinin. Hyvä juttu. Tämä on Metroid. Mutta heti kun hän kukistaa vihollisensa, hiljaisuus palaa. Edessä - ja takana - tumma käytävä, ja kartta näyttää sekä liikaa että liian vähän elementtejä. Tämä on myös Metroid. Ja pidän tästä Metroidista paljon vähemmän.
Studio MercurySteam erittäin ylpeä tavastaan suunnitella uutuudet. Mistä Metroid on kuuluisa? Aivan oikein – tasot, jotka päätyvät aina umpikujaan. Metroidissa on kyse salaperäisen planeetan tutkimisesta, jatkuvasta palaamisesta entisen loiston paikkoihin ja jokaisen pikselin tarkistamiseen. Ja Dread on sama asia, kymmenkertaistettuna. Mercury kuvittelee, että paras tapa kunnioittaa legendaarista sarjaa on tehdä siitä isompi ja monimutkaisempiSteam kehitti tämän sarjan laajimman ja hämmentävämmän jakson. Ymmärrän miksi he tekivät sen. Mutta en välttämättä jaa kollegoideni innostusta.
Pidän siitä, että peli kunnioittaa aikaani. Rakastan hyvin suunniteltuja maailmoja. Mutta kun minulta menee kaksi tuntia pienimmänkin edistyksen tekemiseen ja kun salaisuus piilee mikroskooppisessa pikselissä, jota en kuvannut aivan vyöhykkeen alussa... Haluan sammuttaa kaiken ja soittaa jotain muuta. Jossain vaiheessa Dread ei vaikuta älykkäältä - vain julmalta. "Ja mitä odotit Metroidilta?" - kysyt minulta. Ja todella, miksi? Tämä kaava on pysynyt muuttumattomana ensimmäisten Nintendo-konsolien jälkeen. Mutta ehkä on aika muuttaa jotain vuonna 2021?
En halua palata takaisin sinne, missä olen ollut. Varsinkin kun maailma on niin synkkä ja huomaamaton, kuten Dreadissa, jossa käytävää ei voi erottaa toisesta, eikä silmällä yksinkertaisesti ole mitään kiinnitettävää. Tässä suhteessa melkein kaikki itsenäisten studioiden "ideologiset jatko-osat" ovat ottaneet askeleen eteenpäin.
Voin moittia Dreadia sen pelisuunnittelusta, joka yrittää ajaa pelaajan ulos itsestään ja saada hänet luovuttamaan, mutta se olisi subjektiivista kritiikkiä, koska… näin kehittäjät näkevät sarjan. Tämä on heidän visionsa. Pidätkö siitä? Hieno. Ei? Ei ole mitään järkeä edes yrittää saavuttaa mitään. Ja objektiivisesti... kaikki on hyvin. Vaikka uutta osaa ei voi kutsua kauniiksi tai näyttäväksi, ja sen väripaletti näyttää yhtä rajoitetulta kuin NES:n päivinä, teknisesti se on työstetty pienintä yksityiskohtaa myöten. Kuten mainitsin, Samuksen ohjaaminen on siistiä. Pieninkin kosketus analogiseen sauvaan saa hänet tanssimaan, ja todistettu taistelu saa hänet odottamaan jokaista uutta tapaamista pomon kanssa. Kun toiminta alkaa, Dread on vertaansa vailla. Mutta kun se loppuu… tuntuu kuin ne 10 tuntia olisivat puoliksi täynnä täyteainetta.
Se mikä on kuitenkin yhdelle täyteaine, on toiselle haaste. Koska, en valehtele, kaikki viha ja katkeruus mutaista suunnittelua kohtaan häviävät, kun sama piilotettu pikseli on edelleen olemassa ja siirryt eteenpäin. Tämä on ristiriitaisten tunteiden peli, mutta yksi asia on varma - tämä peli on erinomainen. Mutta älä tee monien muiden virhettä - älä odota häneltä jotain, mitä hänen ei koskaan ollut tarkoitus olla. Tämä on Metroid. Metroid ei muutu.
Lue myös: WarioWaren arvostelu: Hanki se yhteen! – Uusi kokoelma mikropelejä yritykselle
tuomio
Kuinka muutat kaavaa, kun kaava on niin hyvä? Metroid Dreadin kehittäjät eivät sano mitenkään. Paremmin tai huonommin, heidän pelinsä on Metroid ytimeen asti. Se on monimutkainen, hämmentävä peli, joka ei säästä pelaajaansa. Kun se ei onnistu, haluat luovuttaa. Ja kun se tulee ulos, se on unohtumaton tunne.
