La première très attendue de la série a eu lieu sur Netflix "Sœur Ratched" - une préquelle gratuite du célèbre roman de Ken Kesey "Vol au-dessus d'un nid de coucou", qui raconte le passé de l'infirmière tyrannique Mildred Ratched.
"Gratuit" est la définition clé dans ce cas. Le lien avec la source originale dans l'œuvre de Ryan Murphy est purement nominal. Le spectateur devra réfléchir à ce que les auteurs ont soudainement décidé de fantasmer sur les déviations personnelles du personnage, dont le rôle dans l'original a été assez carrément réduit à la personnification de la brutalité du système, plus d'une fois lors du visionnage. . Encore plus souvent - pour vous surprendre à penser que quelque chose de sauvage se passe à l'écran.
En général, le projet peut être décrit comme une comédie noire pas drôle avec des éléments d'un thriller psychologique. Il n'y a pas de quoi rire ici, mais il est assez difficile de prendre quoi que ce soit au sérieux à cause de l'ambiance très changeante. En même temps, au début, la série est très plaisante avec sa composante visuelle. Commençons par ça.
Partie visuelle
Dire que "Sister Ratched" est une série stylée, c'est insulter les créateurs. Après un prologue puissant en termes d'intrigue, qui, à son tour, laisse déjà entendre que le réalisateur et le caméraman savent ce qu'ils font, nous attendons un événement d'atout. Les quatre premiers cadres après la marque "6 mois plus tard" sont nus. De l'atmosphère sourde, presque noire du prologue, nous entrons dans la débauche lumineuse de sarcelle et d'orange. Et littéralement. L'océan turquoise et les feuilles orange vif se transforment en une voiture turquoise et une porte orange vif, qui se transforme en un baril orange vif, qui se transforme en une écharpe orange vif autour du cou de Mildred, qui est au volant de la voiture turquoise. Les créateurs nous disent directement : "Maintenant, nous allons vous impressionner." Et ils réussissent. Les deux premiers épisodes réalisés par le showrunner de la série Ryan Murphy étaient particulièrement impressionnants.
À première vue, il peut sembler que l'image du spectacle est trop lumineuse. Et oui, la saturation excessive des cheveux du personnage principal attire le regard de temps en temps, ce qui la rend presque rouge, afin de se conformer à la combinaison avec le type lumineux de l'uniforme des infirmières. Mais plus tard, on soupçonne que la saturation des couleurs n'est pas utilisée par hasard. En combinaison avec ce qui se passe à l'écran, la couleur de l'image fait ressembler la série à un dessin animé fortifié. Pour que l'impression soit complète, il ne manque qu'une musique joyeuse en arrière-plan. La garde-robe lumineuse de sœur Ratched n'aide pas à se débarrasser de la comparaison obsessionnelle. Le costume aux couleurs pissenlits d'un éclat perçant dans lequel elle apparaît pour la première fois sur le seuil de l'hôpital psychiatrique lui donne l'allure d'une sorte de Mary Poppins pop art. Et ceci, plutôt, est un compliment aux créateurs de costumes.
Cependant, la palette de couleurs n'est pas le seul composant visuel riche de "Ratched". Le regard d'un spectateur expérimenté captera des références directes à Kubrick, par exemple, ou à Wes Anderson plus d'une fois pendant le visionnement. Parfois, les réalisateurs se délectent simplement de la perspective et de la symétrie, sans oublier de flirter avec le noir. C'est clair : les années 40 sont dans la cour.
Mais à un moment donné, les auteurs ne supportent toujours pas la menace sérieuse d'un thriller stylé. Un étrange biais vers le postmoderne se produit lorsqu'ils commencent à décomposer des scènes pleines de suspense en panneaux comiques. Encore une fois, littéralement - à l'aide d'un écran partagé. Vous ne pouvez pas dire que c'est ennuyeux. Malgré la soudaineté de la première apparition d'une telle technique, elle semble toujours intéressante. C'est juste que prendre au sérieux tout ce qui se passe après ça devient encore plus difficile. Et le script ne résoudra rien ici.
Cravate
Tout commence avec le fait que Mildred Ratched, dans son costume brillant inoubliable, arrive pour un entretien à l'hôpital psychiatrique de la ville de Lucia. Très vite, il s'avère qu'elle a falsifié l'invitation à l'entretien et a volé le costume du magasin assez banalement. A force d'éloquence, qu'Ostap Bender envierait, elle convainc le médecin-chef de l'hôpital de l'embaucher.
Pourquoi elle a tant besoin de ce travail sera révélée dans la finale de l'épisode pilote, au cours de laquelle les téléspectateurs auront la chance de deviner par eux-mêmes les motivations cachées de Mildred. Et ce point culminant discret, qui tourne quelques minutes avant le rebondissement lui-même, est probablement le seul exemple où la série apporte du plaisir avec son drame.
Le show serait bien plus intéressant si l'histoire centrale n'était pas la trame de fond du personnage emblématique, qui n'apparaissait à personne, y compris aux fans de "Cuckoo", mais un mystère banal. En dévoilant les cartes au tout début, les créateurs tuent l'intrigue et perturbent le rythme de la série. Après avoir répondu à la question "pourquoi ?", l'action repose entièrement sur les épaules des personnages qui ne se retirent pas.
Personnages
Cela se produit principalement parce que dans la série, il est tout simplement impossible de sympathiser avec qui que ce soit. Le personnel de l'hôpital de Lucia City, comme il sied à toute histoire d'établissement psychiatrique, est composé de personnes qui sont à bien des égards plus folles que leurs patients.
Le Dr Hanover (John John Brions) est responsable de tout ici - un simplet inoffensif, à première vue, qui croit sincèrement à la psychiatrie et à l'aide aux malades. Le seul problème est qu'il est un peu un imposteur (bien sûr) et Hanovre n'est pas son vrai nom de famille, bien qu'il soit très approprié, étant en accord dans l'original avec le mot "gueule de bois", car le médecin mange naturellement tout ce qui peuvent obtenir des fournitures de la clinique.
Il est aidé par l'infirmière principale Bucket ( Judy Davis ). Et pour ne pas aller loin, les créateurs nous montrent déjà la soeur Bucket avec un seau dans la première série. Au début, Betsy Bucket apparaît comme une chienne myope, amoureuse enfantine du patron, mais plus tard, elle trouve magiquement non seulement un esprit pénétrant, mais aussi le talent d'un intrigant. Doit-on dire qu'après leur antagonisme initial, Bucket et Ratched deviennent BFFs ?
Dolly (Alice Englert) est infirmière stagiaire. Un imbécile aux allures de poupée avec un éternel chewing-gum dans la bouche, un penchant pour la nymphomanie et une passion pour les mauvais garçons. Localement, Arkham joue le rôle d'une première version de Harley Quinn, qui pourrait potentiellement rivaliser avec l'original si elle était autorisée à vivre jusqu'au générique de fin.
Huck (Charlie Carver) est infirmier. Le seul personnage adéquat dans ce théâtre de l'absurde. Selon les lois du genre, il a un défaut externe - le résultat d'une blessure à la guerre.
Des personnages secondaires qui n'appartiennent pas à la population hospitalière ajoutent encore plus de farce à ce qui se passe.
Le gouverneur Milburn (Vincent D'Onofrio) est un bâtard arrogant typique, un politicien glissant typique et un redneck typique qui laisse échapper des allusions grasses.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) est une assistante du gouverneur, une lesbienne ouvertement mariée à un homosexuel noir (k-combo !).
Lenora Osgood (Sharon Stone) est une femme extravagante du monde supérieur avec les signes extérieurs de Cruella De Vil et un penchant pour la vengeance contre le Dr Hanover pour le traitement raté de son fils.
Louise ( Amanda Plummer ) est la propriétaire du motel où vit Mildred. Une sorcière odieuse qui met toujours son nez dans ses affaires. Elle représente la version locale de la "femme à la bûche".
Et la cerise sur le gâteau des troubles mentaux. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) et Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund est le tueur de quatre prêtres qui tente d'assassiner un fou à l'hôpital de Lucia (bonjour au "coucou" original). Présenté comme Hannibal Lecter sur les minimes. Avec une attaque générale d'instabilité mentale, il fait souvent preuve de prudence, peu caractéristique de nombreux autres personnages. Et oui, il est le "frère" de Mildred.
Mary Sue et la sociopathie
Tout au long de la série, Mildred Ratched nous sera présentée comme un grand cerveau, une brillante manipulatrice et la reine du chantage. Peut-être que cela est partiellement combiné avec la sœur Ratched originale du livre de Kesey ou du film de Foreman, mais les capacités du personnage de Sarah Paulson sont en quelque sorte trop hypertrophiées. Elle est comme l'incarnation individuelle des amis d'Ocean. Et tout à la fois.
Si quelque chose ne se passe pas selon son plan, soit elle aura de la chance, soit elle trouvera une issue, soit un ennemi récent acceptera soudainement de passer à ses côtés. Au début, tout sent beaucoup comme une Mary Sue. Plus tard, un facap mondial se produit, mais même malgré cela, la chance et la prudence de Mildred restent au même niveau qu'avant. Tout penche tellement à son avantage que même la mort apparemment accidentelle du Dr Hanover semble être une astuce subtile, bien que le bon docteur soit mort à cause de sa stupidité, et il était impossible de prédire un tel résultat à l'avance.
Quant à la trame de fond promise, le public est déçu et la série est un effondrement final. Au moment du premier récit du destin difficile de Mildred, le spectacle jette le masque d'une œuvre indépendante et il devient clair qu'il s'agit d'un autre "American Horror Story". L'énigme est aussi simple que le freudisme dépassé - orphelinat et abus sexuel. De plus, même si vous attendez vraiment cette révélation de l'intrigue (et jusqu'à ce moment-là, en fait, la série n'est pas en mesure de fournir autre chose), les auteurs feront tout pour vous le faire regretter. L'histoire sacrée des orphelins démunis est racontée trois fois. Trois! Et pour la première fois avec l'aide d'un spectacle de marionnettes. Murphy typique.
L'histoire présentée révèle-t-elle la tâche annoncée par les auteurs - essayer d'examiner l'esprit d'un sociopathe et de comprendre ce qui fait des gens des monstres ? En général, oui. Comme tout autre traumatisme psychologique puissant qui ne déforme pas si vivement l'image du personnage d'origine. Étant donné qu'ils ont fini par quitter la ligne de l'hôpital militaire où Mildred travaillait comme un "ange de la miséricorde", cela aurait pu suffire. Alors seulement, ce ne serait pas la série de Ryan Murphy, où le thème d'une enfance terrible traverse littéralement la ligne rouge jusque dans le générique d'ouverture, dans lequel, au son de "Death Tank", une fille qui ressemble à une jeune Mildred, guidée par une sorte de fil d'Ariane, traverse les horreurs de la vie jusqu'à tomber nez à nez avec son incarnation achevée en la personne de Sarah Paulson qui, d'un mouvement décisif, coupe le lien avec le passé. Seule Mildred dans la série elle-même a une relation beaucoup plus compliquée avec le passé.
Qui ne s'est pas caché...
Et avec le présent, il n'y a pas de quoi s'interroger. Étant donné qu'elle est entourée de masques solides de la commedia dell'arte, à qui a été montrée une rétrospective des films de Tarantino pour la nuit.
Il convient de noter ici que la façon dont la deuxième série présente la lobotomie comme un remède infaillible contre l'oubli et l'inattention est même amusante à sa manière. Les âges sombres de la psychiatrie sont un puits sans fond de ce jeu effrayant. Mais l'expérience infructueuse du Dr Hanover avec l'acide lysergique, qui s'est terminée par deux paires de membres coupés, ne peut plus être qualifiée de drôle. Et Ken Kesey, très probablement, s'est retourné dans son cercueil d'une telle image de trip sous acide.
Si au début la série ne flirte qu'avec le macabre, alors par le final, tous les personnages qui ont rempli leur mission partent à l'abattoir. La mort de Huck, une infirmière mignonne dont la fonction était de montrer au public une autre facette de Mildred, une face humaine compatissante, sera particulièrement délibérée dans son absurdité. Un vétéran de la guerre sera tué par un coup de feu de Tchekhov, ce qui déclenchera un coven de folie climatique.
Le reste des personnages secondaires sont remplacés dans le temps afin qu'ils ne perdent pas leur valeur. Les changements les plus notables seront vécus par Sister Bucket, qui passera littéralement de l'aiguille de l'approbation masculine à la chaise du patron de cet homme même, qu'elle libérera pour elle-même (non sans l'aide de Mildred).
Enfin, le gouverneur montera également le coucou. En quête de soutien électoral, il fera tapis : il déclarera une guerre criminelle traditionnelle et exécutera personnellement des condamnés sur la chaise électrique.
Mais si le gouverneur n'est en fait qu'un dispositif d'intrigue conçu pour activer certains rebondissements en temps opportun, alors l'apparition soudaine de Betsy Bucket dans le rôle de l'héroïne secondaire principale à un moment donné est surprenante, car le développement du personnage dans le sens classique ne sent pas ici. Elle est artificiellement rapprochée de Ratched, rendant les deux infirmières complices du complot contre le Dr Hanover. Et quand des femmes initialement hostiles entre elles commencent à coopérer... Oui, c'est lui. Féminisme.
Assignation
Et soyons honnêtes, Ryan Murphy ne l'a pas caché - que nous sommes dans un film d'horreur féministe pour la soirée.
Les hommes de cette série sont présentés exclusivement sous la forme d'un effectif qui soit fait avancer le chariot de l'intrigue, soit met correctement en valeur le personnage principal. Et maintenant, je parle même de ces hommes qui ont suffisamment de temps d'écran. Le Dr Hanover n'est fondamentalement qu'un outil, et il se termine très rapidement lorsqu'il devient incontrôlable. Edmond, malgré son importance apparente dans l'intrigue, n'est en fait qu'un prétexte. Une raison pour Mildred de commencer son histoire et une raison pour Dolly de mettre fin à la sienne. On a déjà parlé de Huck et du gouverneur. Le détective privé trouble joué par Corey Stolp est complètement utilisé par Ratched dans un but masculin et comme moyen d'obtenir de l'argent pour la tête du Dr Hanover (littéralement). Mais que dire, si même le fils de l'héroïne excentrique Sharon Stone, en conséquence, reste fait par sa propre mère, et c'est déjà après sa mort. Dans la finale de la série, Betsy Bucket dira une phrase qui révélera les cartes même au spectateur le plus obtus. Regardez, disent-ils, ce que les femmes peuvent accomplir si elles se débarrassent des hommes.
En même temps, il faut dire que le flair féministe ici n'est pas nauséabond. Ils ne vous le poussent pas au visage avec des cris inspirés : « Regarde, regarde ! Des femmes fortes et indépendantes !". Non. Au contraire, c'est un ton distinctement dépouillé de sexisme historique, appelons-le ainsi. Le seul homme non émancipé de la série est le gouverneur, il a donc l'air délibérément comique. En général, les femmes se contentent de baiser les hommes - ah, merveille ! Mais Ryan Murphy ne serait pas lui-même s'il ne pimentait pas un programme féministe bien ficelé avec une forte dose de LGBT.
Oui, Cynthia Nixon est ici pour une raison. Son personnage est l'assistante du gouverneur Gwendolyn Briggs, qui ressemble à l'intérêt amoureux de Mildred Ratched. Ou plutôt, le contraire : Mildred Ratched est, pour ainsi dire, l'intérêt amoureux de Gwendolyn Briggs. Les premiers indices viennent de l'adjoint du gouverneur, et l'infirmière sociopathe à l'enfance difficile se réalise longuement et ennuyeusement. Sérieusement, je n'ai pas vu de ligne d'amour plus plate et douloureuse depuis longtemps. Cette relation n'est pas beaucoup aidée par le manque de chimie entre les héroïnes, qui pourrait être attribuée à la sociopathie de Ratched, mais pour une raison quelconque, cela ne fonctionne pas. Au premier abord, il est rassurant de soupçonner Mildred d'accepter les avances de Gwendolyn afin d'exploiter sa proximité avec le gouverneur. Mais plus tard, il s'avère que ce n'est pas le cas, et d'une manière ou d'une autre, cela devient complètement triste.
Mais ce qui semble amusant, c'est la facilité et la simplicité avec lesquelles les gens de la fin des années quarante traitent de telles "déviations". Le gouverneur les regarde d'un air mauvais sans aucune trace de mépris. Et même Betsy Bucket, qui a sérieusement tenté de soigner une jeune fille lesbienne en la faisant bouillir dans un bain d'hydrothérapie, après avoir entendu parler de Mildred et Gwendolyn, ne fait que sourire sciemment et pétille de façon ludique dans ses yeux. N'est-ce pas la tolérance!
Caste
Quant au jeu d'acteur, il n'y a pas de révélations particulières ici. L'ensemble est convenablement sélectionné, mais seuls quelques artistes peuvent vraiment être distingués.
La préférée de Ryan Murphy et partisane de son travail, Sarah Poulson, gère parfaitement le rôle d'une personne profondément traumatisée, piégée dans le cadre émotionnel étroit de son mur intérieur. Son héroïne, avec la même expression indifférente sur son visage, brûle une autre victime dans le four et embrasse son amant. Dans les années XNUMX, ils ont donné un Oscar pour quelque chose comme ça. Il semble un peu terne maintenant. Il convient également de mentionner Finn Wittrock, dont Edmond s'est avéré mémorable, malgré le fait que le personnage passe la plupart de son temps derrière les barreaux.
La comparaison avec Anthony Hopkins serait sans doute trop élogieuse, mais le principal maniaque nominal de la série s'est avéré multiforme. Wittrock a réussi à montrer à la fois une bête prête à se libérer de la chaîne à tout moment et un garçon effrayé qui a peur de tuer un poulet. Et pas une seule des diverses apparences d'Edmond n'a le sens du mensonge, même lorsqu'il essaie de se faire passer pour un schizophrène.
Cynthia Nixon et Sharon Stone semblent très faibles dans ce contexte. Et si l'autre essaie au moins au détriment, parfois, d'une excentricité excessive, alors Nixon n'a qu'une scène où elle n'est pas ennuyeuse - la scène avec des huîtres. Tout le reste dans sa performance est très ennuyeux et vague, y compris la ligne d'amour. Mais celle qui, selon moi, a vraiment fait plaisir, c'est Judy Davis. S'il n'y avait pas un tel succès Betsy Bucket à côté de Ratched de Sarah Paulson, alors la série, très probablement, ne sauverait même pas les superbes visuels. C'est un rôle de personnage qui doit se démarquer dans le contexte de la monotonie sociopathique, et au crédit du Bouddha, c'est le cas. Elle, en général, peut même se faire pardonner ces étranges métamorphoses, tant elle est bonne dans toute sa diversité.
En même temps, il est dommage qu'il y ait si peu de patients vraiment colorés dans l'histoire de l'établissement psychiatrique, à l'exception de l'héroïne Sophie Okonedo, qui souffre d'un trouble de la personnalité multiple, sur lequel, en fait, repose la finale. Le travail est brillant, mais il ne suffira pas à lui seul.
Épicris
Et dans ce "pas assez" réside l'un des principaux problèmes de la série. Ce n'est pas suffisant comme histoire d'une clinique psychiatrique. À un moment donné, l'intrigue cesse de fonctionner comme une histoire sur le sauvetage du frère prodigue. Même en tant que tentative d'étude de la sociopathie, elle n'est pas impressionnante. Suivre les hauts et les bas de la vie de Mildred Ratched n'est pas l'activité la plus excitante. Parce qu'il est difficile de sympathiser avec elle, et qu'il est désagréable de s'investir émotionnellement dans un milieu abusif. Et donc la question se pose à nouveau : pourquoi cette trame de fond était-elle nécessaire ? Pourquoi était-elle nécessaire d'être si ouvertement choquante ? Raconter une fois de plus la banalité de comment celui dont on s'est moqué devient lui-même un monstre ?
Dans l'original, Sister Ratched était la personnification du système et de la non-liberté, une métaphore de l'étouffement de l'ordre social, qui est basé sur les interdictions et la rupture de l'individualité au genou. Ryan Murphy a abandonné toutes les métaphores et s'est concentré sur un seul cas. En même temps, il n'a pas découvert l'Amérique, Mildred, comme nous tous, s'est avéré être depuis l'enfance. Tout va bien, mais personne ne le lui a demandé... Personne, à part Netflix, qui a déjà renouvelé la série pour une deuxième saison. Et, à en juger par tout, là "Horror Story" se jouera à toute vitesse, sans aucune honte. Le parcours de Mildred est raconté, il n'y a plus rien à analyser en général. Il ne reste plus qu'à achever visuellement le spectateur.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Fans de "Vol au-dessus d'un nid de coucou", la série "Sister Ratched" ne doit être prescrite que dans les cas extrêmes de syndrome "rien à surveiller" avec beaucoup de prudence et à jeun. Mais les fans de "American Horror Story" et les amateurs d'images stylées pourront peut-être même s'amuser.