A sorozat várva várt premierjére a Netflixen került sor "Ratched nővér" - ingyenes előzmény Ken Kesey "One Flew Over the Cuckoo's Nest" című híres regényéhez, amely Mildred Ratched zsarnoki ápolónő múltját meséli el.
Az „ingyenes” a kulcsdefiníció ebben az esetben. Az eredeti forrással való kapcsolat Ryan Murphy művében pusztán névleges. A nézőnek nem egyszer el kell gondolkodnia azon, mi az, amiről a szerzők hirtelen úgy döntöttek, hogy a karakter személyes eltéréseiről fantáziálnak, akinek szerepe az eredetiben egészen egyenesen a rendszer brutalitásának megszemélyesítésére redukálódott, a megtekintés során nem egyszer. . Még gyakrabban - hogy elkapja magát azon a gondolaton, hogy valami vad történik a képernyőn.
Általánosságban elmondható, hogy a projekt egy vicces fekete vígjátékként írható le, pszichológiai thriller elemekkel. Itt nincs mit nevetni, de a rendkívül változékony légkör miatt elég nehéz bármit is komolyan venni. Ugyanakkor az elején a sorozat nagyon tetszetős a vizuális összetevőjével. Kezdjük vele.
Vizuális rész
Ha azt mondjuk, hogy a Sister Ratched egy stílusos sorozat, az azt jelenti, hogy sértegetjük az alkotókat. A cselekmény szempontjából erőteljes prológus után, ami viszont már arra utal, hogy a rendező és az operatőr tudja, mit csinál, adu eseményre várunk. A „6 hónappal később” jelzés utáni első négy képkocka csupasz csont. A prológus tompa, már-már noir hangulatából belépünk a kékeszöld és a narancssárga fényes lázadásába. És szó szerint. A türkiz óceán és az élénk narancssárga levelek türkiz autóvá és élénk narancssárga ajtóvá változnak, amiből élénk narancssárga hordó, ami élénk narancssárga sállal a türkiz autó volánja mögött ülő Mildred nyakában. Az alkotók közvetlenül azt mondják nekünk: "Most le fogunk nyűgözni téged." És sikerül nekik. A sorozat showrunnere, Ryan Murphy által rendezett első két epizód különösen lenyűgöző volt.
Első pillantásra úgy tűnhet, hogy a műsor képe túl világos. És igen, a főszereplő hajának túlzott telítettsége időről időre megragadja a tekintetet, amitől szinte kipirosodik, hogy megfeleljen a fényes típusú ápolói egyenruhának. Később azonban felmerül a gyanú, hogy a színtelítettséget nem véletlenül használják. A képernyőn zajló eseményekkel kombinálva a kép színessége olyanná teszi a sorozatot, mint egy megerősített rajzfilm. A benyomás teljességéhez már csak a vidám zene hiányzik a háttérből. Ratched nővér világos gardróbja nem segít megszabadulni a megszállott összehasonlítástól. Az áthatóan fényes pitypang színű öltöny, amelyben először jelenik meg az elmegyógyintézet küszöbén, egyfajta pop-art Mary Poppins hangulatát kölcsönzi neki. Ez pedig inkább a jelmeztervezők dicsérete.
A színpaletta azonban nem a „Ratched” egyetlen gazdag vizuális összetevője. A tapasztalt néző tekintete a nézés során többször is közvetlen utalásokat kap például Kubrickra vagy Wes Andersonra. Néha a rendezők egyszerűen csak gyönyörködnek a perspektívában és a szimmetriában, nem feledkeznek meg a noirral flörtölni. Egyértelmű: a 40-esek az udvaron vannak.
De egy ponton a szerzők még mindig nem tudják elviselni a stílusos thriller komoly fenyegetését. A posztmodern irányába különös ferdeség lép fel, amikor a feszültségkeltő jeleneteket komikus panelekre kezdik bontani. Ismét szó szerint - osztott képernyő segítségével. Nem mondhatod, hogy bosszantó. Az ilyen technika első megjelenésének hirtelensége ellenére még mindig érdekesnek tűnik. Csak még nehezebbé válik mindent komolyan venni, ami ezután történik. És a forgatókönyv itt semmit nem javít.
Nyakkendő
Az egész azzal kezdődik, hogy Mildred Ratched felejthetetlen fényes öltönyében interjúra érkezik a Lucia város pszichiátriai kórházába. Hamarosan kiderül, hogy ő hamisította az interjúra szóló meghívót, és elég banálisan ellopta az öltönyt a boltból. Az ékesszólás segítségével, amelyet Ostap Bender megirigyelne, ráveszi a kórház főorvosát, hogy vegye fel őt a személyzetbe.
Hogy miért van annyira szüksége erre a munkára, az a pilótaepizód fináléjából derül ki, melynek során a nézők saját maguk találgathatnak Mildred rejtett indítékairól. És ez a feltűnés nélküli kiemelés, amely néhány perccel maga a fordulat előtt forgat, talán az egyetlen példa, amikor a sorozat drámai örömet okoz.
A műsor sokkal érdekesebb lenne, ha a központi sztori nem az ikonikus karakter háttértörténete lenne, amely senkinek, így a "Kakukk" rajongóinak sem tűnt fel, hanem egy banális rejtély. A kártyák legelején felfedésével az alkotók megölik az intrikát és megzavarják a sorozat tempóját. A „miért?” kérdés megválaszolása után a cselekmény teljes egészében azoknak a karaktereknek a vállára esik, akik nem húzódnak ki.
Karakterek
Ez főleg azért történik, mert a sorozatban egyszerűen lehetetlen szimpatizálni senkivel. A Lucia Városi Kórház személyzete, mint minden elmegyógyintézetről szóló történethez illik, olyan emberekből áll, akik sok tekintetben őrültebbek a pácienseiknél.
Dr. Hannover (John John Brions) itt mindenért felelős – egy ártalmatlan, első pillantásra egyszerű ember, aki őszintén hisz a pszichiátriában és a betegek megsegítésében. Csak az a baj, hogy egy kicsit csaló (persze) és nem Hanover az igazi vezetékneve, bár nagyon is helyénvaló, mivel az eredetiben egybecseng a "másnaposság" szóval, mert az orvos természetesen mindent megeszik, amit beszerezhető a klinika kellékei közül.
Segíti őt Bucket vezető nővér (Judy Davis). És hogy ne menjünk messzire, az alkotók már az első szériában megmutatják nekünk a vödörrel a testvérpárt. Betsy Bucket eleinte rövidlátó szukának tűnik fel, aki gyerekesen szerelmes a főnökbe, de később valahogy varázsütésre nemcsak átható elmét talál magában, hanem egy intrikus tehetségét is. Azt kell mondanunk, hogy a kezdeti ellentétük után Bucket és Ratched BFF-ekké válnak?
Dolly (Alice Englert) ápolónő gyakornok. Egy babaszerű bolond, örök rágógumival a szájában, nimfóniára hajlamos és rosszfiúk iránti szenvedély. Helyileg Arkham a Harley Quinn korai változataként szerepel, aki potenciálisan felvehetné a versenyt az eredetivel, ha hagynák, hogy a filmek végéig éljen.
Huck (Charlie Carver) ápolónő. Az egyetlen megfelelő karakter ebben az abszurd színházban. A műfaj törvényei szerint külső hibája van - a háborúban szerzett seb eredménye.
A másodlagos szereplők, akik nem tartoznak a kórházi populációhoz, még bohózatosabbá teszik a történéseket.
Milburn kormányzó (Vincent D'Onofrio) tipikus arrogáns barom, tipikus csúszós politikus és tipikus vörösnyakú, aki zsíros célzásokat enged.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) a kormányzó segédje, egy nyíltan leszbikus nő, egy fekete meleg férfi (k-kombó!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) a felső világ extravagáns hölgye, aki Cruella De Vil csapdáival rendelkezik, és bosszút áll Dr. Hanoveren fia kudarcos kezelése miatt.
Louise (Amanda Plummer) annak a motelnek a tulajdonosa, ahol Mildred él. Egy kellemetlen gazember, aki örökre beleüti az orrát a dolgába. Ő képviseli a „naplós nő” helyi változatát.
És a hab a tortán a mentális zavarok. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) és Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund négy pap gyilkosa, akik megpróbálnak meggyilkolni egy őrültet Lucia kórházában (üdvözöljük az eredeti „Kakukk”). Hannibal Lecterként mutatják be minimálokon. A mentális instabilitás általános rohamával gyakran megfontoltságot mutat, ami sok más karakterre nem jellemző. És igen, ő Mildred "testvére".
Mary Sue és a szociopátia
A sorozat során Mildred Ratched nagyszerű ötletgazdaként, zseniális manipulátorként és a zsarolás királynőjeként kerül bemutatásra. Talán ez részben ötvöződik az eredeti Ratched nővérrel Kesey könyvéből vagy Foreman filmjéből, de Sarah Paulson karakterének képességei valahogy túlságosan túlzottan hipertrófizáltak. Olyan, mint Ocean barátainak egyszemélyes megtestesülése. És egyszerre.
Ha valami nem a terve szerint alakul, akkor vagy szerencséje lesz, vagy megtalálja a kiutat, vagy egy közelmúltbeli ellenség hirtelen beleegyezik, hogy átáll az oldalára. Eleinte az egésznek nagyon olyan illata van, mint egy Mary Sue-nak. Később ugyan előfordul egy globális facap, de Mildred szerencséje és körültekintése ennek ellenére is ugyanazon a szinten marad, mint korábban. Annyira az ő javára dől minden, hogy még Dr. Hannover látszólag véletlenszerű halála is finom trükknek tűnik, pedig a jó doktor az ő hülyesége miatt halt meg, és ezt előre megjósolni sem lehetett.
Ami a beígért háttérsztorit illeti, a közönség csalódásban van, a sorozat pedig egy végső összeomlás. Mildred nehéz sorsának első megismétlésének pillanatában a műsor egy önálló mű álarcát veti le, és kiderül, hogy ez egy újabb "amerikai horrortörténet". A rejtvény olyan egyszerű, mint az elavult freudizmus – árvaság és szexuális zaklatás. Sőt, még ha nagyon várod is ezt a cselekményfeltárást (és addig a pillanatig tulajdonképpen mást nem is tud nyújtani a sorozat), a szerzők mindent megtesznek, hogy megbánd. A nyomorgó árvákról szóló szent történetet háromszor mondják el. Három! És először egy bábjáték segítségével. Tipikus Murphy.
Felfedi-e a bemutatott háttértörténet a szerzők által meghirdetett feladatot: megpróbálni belenézni egy szociopata elméjébe, és megérteni, mi teszi az embereket szörnyeteggé? Általában igen. Mint minden más erőteljes pszichológiai trauma, amely nem torzítja olyan élénken az eredeti karakter képét. Tekintettel arra, hogy végül elhagyták a katonai kórházat, ahol Mildred az „irgalmasság angyalaként” dolgozott, ez elég lehetett volna. Csak akkor nem Ryan Murphy sorozata lenne, ahol a borzalmas gyerekkor témája szó szerint átfut a piros vonalon már a kezdőrészben is, amelyben a "Death Tank" hangjaira egy fiatal Mildredre emlékeztető lány kalauzolt. egyfajta Ariadne-szálon keresztül megy keresztül az élet borzalmain, mígnem szembekerül befejezett inkarnációjával Sarah Paulson személyében, aki határozott mozdulattal megszakítja a kapcsolatot a múlttal. Csak magának a sorozatnak a Mildrednek van sokkal bonyolultabb kapcsolata a múlttal.
Aki nem titkolta...
A jelennel pedig nem kell csodálkozni. Tekintettel arra, hogy a commedia dell'arte tömör maszkjai veszik körül, akiknek este Tarantino filmjeinek retrospektíváját mutatták be.
Itt kell megjegyezni, hogy ahogy a második sorozat a lobotómiát a feledékenység és a figyelmetlenség biztos gyógyírjaként mutatja be, az még a maga módján vicces is. A pszichiátria sötét korszaka egy ilyen hátborzongató játék feneketlen kútja. De Dr. Hannover sikertelen kísérlete lizergsavval, amely két pár levágott végtaggal végződött, már nem nevezhető viccesnek. Ken Kesey pedig valószínűleg megfordult a koporsójában egy ilyen savas utazás képétől.
Ha az elején csak a hátborzongatókkal kacérkodik a sorozat, akkor a fináléig minden szereplő mészárszékre megy, aki teljesítette célját. Huck, egy aranyos ápolónő halála, akinek az volt a feladata, hogy megmutassa a közönségnek Mildred másik oldalát, egy együttérző, emberi oldalát, a maga abszurditásában különösen szándékos. Egy háborús veteránt megöl egy Csehov fegyverlövés, ami az őrület csúcspontját indítja el.
A többi másodlagos karaktert időben lecserélik, hogy ne veszítsenek értékükből. A legszembetűnőbb változásokat Bucket nővér fogja megtapasztalni, aki a szó szoros értelmében a férfi jóváhagyás tűjéből éppen ennek a férfinak a főnöki székébe költözik, amelyet felszabadít (nem Mildred segítsége nélkül).
Végül a kormányzó is meglovagolja a kakukkot. Választási támogatást keresve all-in megy: hagyományos bűnháborút hirdet, és személyesen végez az elítéltekkel a villanyszéken.
De ha a kormányzó valójában csak egy cselekményeszköz, amely bizonyos fordulatokat időben aktivál, akkor Betsy Bucket hirtelen felbukkanása a fő másodlagos hősnő szerepében meglepő, mert a karakter fejlődése klasszikus értelemben itt nincs szaga. Mesterségesen közelebb hozzák Ratchedhez, így a két nővér bűnrészessé válik a Dr. Hannover elleni összeesküvésben. És amikor a kezdetben egymással barátságtalan nők elkezdenek együttműködni... Igen, ő az. Feminizmus.
Idézés
És legyünk őszinték, Ryan Murphy nem titkolta – hogy estére egy feminista horrorfilmre készülünk.
A férfiak ebben a sorozatban kizárólag olyan munkaerő formájában jelennek meg, amely vagy előre tolja a cselekmény szekerét, vagy megfelelően kiemeli a főszereplőt. És most még azokról a férfiakról is beszélek, akiknek elegendő képernyőidőt biztosítanak. A Dr. Hannover alapvetően csak egy eszköz, és nagyon gyorsan véget ér, amikor kicsúszik a kezéből. Edmond a cselekményben betöltött látszólagos fontossága ellenére valójában csak ürügy. Egy ok arra, hogy Mildred elkezdje a történetét, és egy ok, hogy Dolly befejezze a történetét. Huckról és a kormányzóról már volt szó. A Corey Stolp által alakított homályos magándetektívet Ratched teljes mértékben férficélra használja, és arra, hogy pénzt szerezzen Dr. Hannover fejéért (szó szerint). De mit is mondhatnánk, ha ennek következtében még a különc hősnő, Sharon Stone fia is saját édesanyja gyártmánya marad, és ez már a halála után. A sorozat fináléjában Betsy Bucket mond egy olyan mondatot, amely a legbutább néző előtt is felfedi a lapokat. Nézd, azt mondják, mit érhetnek el a nők, ha megszabadulnak a férfiaktól.
Ugyanakkor azt kell mondani, hogy az itteni feminista érzék nem émelyítő. Nem tolják az arcodba ihletett kiáltásokkal: „Nézd, nézd! Erős, független nők!" Nem. Ha valami, akkor ez a történelmi szexizmus kifejezetten lecsupaszított hangja, nevezzük így. Az egyetlen nem emancipált férfi a sorozatban a kormányzó, tehát szándékosan komikusnak tűnik. Általában a nők csak csavarják a férfiakat - ó, csoda! De Ryan Murphy nem lenne önmaga, ha egy jól kidolgozott feminista napirendet nem fűszerezne meg egy erős adag LMBT-vel.
Igen, Cynthia Nixon okkal van itt. A karaktere a kormányzó segédje, Gwendolyn Briggs, aki olyan, mint Mildred Ratched szerelme. Vagy inkább az ellenkezője: Mildred Ratched Gwendolyn Briggs szerelme. Az első tippek a kormányzó asszisztensétől érkeznek, és a nehéz gyerekkorú szociopata ápolónő hosszú és unalmas időre ráébred önmagára. Komolyan mondom, rég nem láttam laposabb és fájdalmasabb szerelmi vonalat. Ezen a kapcsolaton nem sokat segít a hősnők közötti kémia hiánya, ami Ratched szociopátiájának tudható be, de valamiért nem megy. Eleinte megnyugtató a gyanú, hogy Mildred elfogadja Gwendolyn előrelépéseit, hogy kihasználja a kormányzóhoz való közelségét. De később kiderül, hogy ez nem így van, és valahogy teljesen szomorúvá válik.
De viccesnek tűnik, hogy a negyvenes évek végének milyen könnyen és egyszerűen kezelik az ilyen "eltéréseket". A kormányzó a megvetés nyoma nélkül néz rájuk. És még Betsy Bucket is, aki komolyan megpróbált egy leszbikus lányt úgy kezelni, hogy hidroterápiás fürdőben forralta fel, miután tudomást szerzett Mildredről és Gwendolynről, csak mosolyog, és játékosan csillog a szemében. Hát nem tolerancia ez!
Kaszt
Ami a színészetet illeti, itt nincsenek különösebb kinyilatkoztatások. Az együttes megfelelően válogatott, de igazán csak néhány művészt lehet kiemelni.
Ryan Murphy kedvence és művének támogatója, Sarah Poulson tökéletesen megbirkózik a mélyen traumatizált személy szerepével, aki a belső fala szűk érzelmi keretei közé esik. Hősnője ugyanilyen közömbös arckifejezéssel egy másik áldozatot éget meg a kemencében, és megcsókolja szeretőjét. A hetvenes években az ilyesmiért Oscar-díjat adtak. Most kicsit zordnak tűnik. Érdemes megemlíteni Finn Wittrockot is, akinek Edmondja emlékezetesnek bizonyult, annak ellenére, hogy a karakter a legtöbb időt rács mögött tölti.
Az Anthony Hopkins-szal való összehasonlítás valószínűleg túl dicséretes lenne, de a sorozat fő névleges mániája sokrétűnek bizonyult. Wittrocknak sikerült megmutatnia egy vadállatot, aki bármikor készen áll, hogy kiszabaduljon a láncból, és egy ijedt fiút, aki fél megölni egy csirkét. És Edmond különféle köntösei közül egyetlenegyben sem érezhető a hamisság, még akkor sem, ha skizofrénnek próbálja ki magát.
Cynthia Nixon és Sharon Stone nagyon gyengének tűnik ilyen háttér előtt. És ha a másik legalább igyekszik időnként a túlzott különcség rovására, akkor Nixonnak csak egy jelenete van, ahol nem idegesít – az osztriga jelenet. Előadásában minden más nagyon unalmas és homályos, beleértve a szerelmi vonalat is. De aki véleményem szerint nagyon örült, az Judy Davis. Ha Sarah Paulson Ratchedje mellett nem lenne ilyen sikeres Betsy Bucket, akkor a sorozat nagy valószínűséggel még a lenyűgöző látványt sem mentené meg. Ez egy karakterszerep, amelynek ki kell tűnnie a szociopata monotónia hátteréből, és Buddha becsületére legyen mondva, ez így is van. Általában még megbocsátható neki ezek a furcsa metamorfózisok, olyan jó a sokféleségében.
Ugyanakkor kár, hogy az elmegyógyintézetről szóló történetben kevés igazán színes beteg szerepel, kivéve a többszörös személyiségzavarban szenvedő hősnőt, Sophie Okonedot, amelyen tulajdonképpen a finálé is nyugszik. A munka zseniális, de önmagában nem lesz elég.
Epicris
És ebben a „nem elég”-ben rejlik a műsor egyik fő problémája. Nem elég egy pszichiátriai klinikáról szóló történet. Egy ponton a cselekmény nem működik a tékozló testvér megmentéséről szóló történetként. Még a szociopátia kísérleteként sem lenyűgöző. Mildred Ratched életének hullámvölgyeit követni nem a legizgalmasabb tevékenység. Mert nehéz együtt érezni vele, és kellemetlen érzelmileg befektetni egy bántalmazó háttérbe. És ezért ismét felmerül a kérdés: miért volt szükség erre a háttértörténetre? Miért kellett ilyen nyíltan megdöbbentőnek lennie? Még egyszer elmondani azt a banalitást, hogy az, akit megcsúfoltak, hogyan lesz szörnyeteg?
Az eredetiben Ratched nővér a rendszer és a szabadság megszemélyesítése volt, a társadalmi rend elfojtásának metaforája, amely tilalmakon és az egyéniség térdre törésére épül. Ryan Murphy elvetett minden metaforát, és egyetlen esetre összpontosított. Ugyanakkor nem fedezte fel Amerikát, Mildredről, mint mindannyiunkról, kiderült, hogy gyermekkorból származott. Minden rendben van, de ezt nem kérte tőle senki... Senki, kivéve a Netflixet, amely már második évaddal megújította a sorozatot. És mindenből ítélve ott a "Horror Story"-t teljes sebességgel, minden szégyen nélkül lejátsszák. Elmondják Mildred hátterét, nincs több elemezni általánosságban. Már csak a nézőt vizuálisan végezni kell.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Az "Egy átrepült a kakukkfészek felett" rajongóinak a "Sister Ratched" sorozatot csak a "nincs mit nézni" szindróma szélsőséges esetekben kell előírni, nagy körültekintéssel és éhgyomorra. De az "American Horror Story" rajongói és a stílusos képek szerelmesei akár még jól is érezhetik magukat.