Az innováció mindig is fontos volt a videojátékok világában – csakúgy, mint az új ötletek és a friss IP. Minden új évben várunk meglepetéseket a fejlesztőktől és váratlan újításokat, de... néha jó kikapcsolódni, és visszatérni a megszokott, öt ujjal, franchise-okhoz, amelyek, úgy tűnik, örökké velünk vannak. És mi lehet örökkévalóbb, mint a DOOM? Ahogy az új rész neve is mutatja, a DOOM örökkévaló. Nem számít, hány konzol, piactér, kiadó és trend változik, az összes lövöldözős elődjének egyszerű igazságai 2020-ban is ugyanolyan igazak maradnak, mint 1993-ban.
Az id Software 2016-os újraindítása kellemes meglepetés volt minden játékos számára: nem tudom, mire számítottunk, de ezt biztosan nem. Nem kellett sok idő ahhoz, hogy ez a rész modern klasszikussá váljon, minden lehetséges platformon megjelent – sőt Nintendo Switch. A párosítás - és nem is a "felülmúlásról" beszélek - nem könnyű feladat, a tavaly novemberről idén március 20-ra halasztott folytatást pedig a stúdió sem akarta eltolni. Mint mindig, most is kár, hogy ennyit kellett várnunk, és mint mindig, most is jó, hogy a Bethesda Softworks nem kapkodta el a nagy horderejű megjelenést, ahogy az a modern kasszasikereknél lenni szokott.
Annak ellenére, hogy a "cselekmény" vagy a "sztori" meglehetősen szokványos fogalmak a DOOM világában, mégis azt tanácsolom minden újoncnak, hogy a 2016-os kiadástól kezdje el ismerkedni a frissített sorozattal. A DOOM Eternal sokat kölcsönöz ebből a nagyszerű játékból, de ne gondolja, hogy ez a Doomgay-saga valamiféle „második epizódja” – egyáltalán nem az. Igen, sok minden maradt a régiben: továbbra is váltogatunk egy klasszikus lövöldözős és egy platformer között, és továbbra is puszta kézzel törjük az ellenségek koponyáját. A játék tempója ugyanolyan gyors marad, mint korábban, és a hangsáv továbbra is ugyanaz a tiszta metál, amely megköveteli, hogy teljesen le kell tekerni a hangerőt.
A DOOM Eternal nem ismétli meg a számos folytatás hibáit: a játékost nem fosztják meg mindazon képességeitől, amelyeket az első részben felfedett. Csendes főhősünk azonnal rendelkezésére áll egy sörétes puskát és egy láncfűrészt, bár sok képesség fokozatosan feltárul a fejlődés során.
Olvassa el még: Doom on Switch Review – Portable Demon Slaughter
A modern DOOM ereje a játék minden elemének hihetetlen feldolgozásában rejlik. Amint a képernyővédő véget ér és a játékmenet elkezdődik, a kezek maguk nyúlnak a megfelelő gombok felé, és az agy automatikusan "végrehajtási módba" kapcsol. Alapvetően minden egyszerű: a fegyver csövét az ellenfél felé irányítottam, és meghúztam a ravaszt. Aztán újra és újra. Amint az ellenség pislog, közeledj hozzá, és nyomd meg a közelharci támadás gombot, amely lehetővé teszi, hogy kiszorítsd tőle a HP-t.
Elődjéhez hasonlóan a DOOM Eternal is nagyon dinamikus; itt minden állandó mozgásban van. Érezni kell – néha úgy tűnik, hogy egy teljesen ritmikus játékról van szó, ahol Mick Gordon brutális riffjei nem csak háttérként szolgálnak, hanem segítik a tempót tartani. A legkisebb megállás szinte mindig halálhoz vezet, ezért mindig mozogj és használd a körülötted lévő világ elemeit. A helyek itt nagyok és függőlegesek; szétszórva mindenhol teleporterek, "trambulinok" (jobb szó híján), sőt egyenesen a Tomb Raiderből származó gerendák.
Olvassa el még: A My Hero One's Justice 2 - Szuperhős harci játék áttekintése japánul
Általában néha úgy tűnik, hogy túl sok van a DOOM Eternalban. Nehéz megmagyarázni, de néha egyszerűen csak démonokat akar lőni anélkül, hogy belemerülne a páncélok, amulettek és fegyverek fejlesztéséhez szükséges bonyolult menükbe. Sok időt tölthet itt – talán túl sokat is. Ugyanez vonatkozik azokra a pillanatokra, amikor az alkotók megemlítik a cselekmény jelenlétét. Igen, nekem is vicces valami összefüggő sztorira gondolni a DOOM-ban, de ha működne Mortal Kombat, akkor miért nem próbálja ki itt? Változó sikerrel azonban kiderült: leggyakrabban a divatos nyelveket akarja kihagyni, és az enciklopédia olvasásának vágya sem volt elég. Olvasni a DOOM-ban? Miféle hír ez? De mindig is azt mondtam, jobb túlságosan ambiciózusnak lenni, mint megelégedni a minimummal.
Külön figyelmet szeretnék fordítani a világ kialakítására. A DOOM csodálatosan néz ki, de ez nem csak az id Tech 7 motornak köszönhető, hanem a művészek nagyszerű munkájának is. Ellentétben az előd sterilebb világával, ahol a legtöbb cselekmény futurisztikus marsi bázison zajlott, itt a posztapokaliptikus Föld körül bolyongunk, amely azonban kicsit hasonlít önmagára - valószínűleg a koronavírus következményei. . Körös-körül romok és démoni építmények, valamint lávafröccsenések a lábuk alatt. Összességében a Judas Priest borítók brutalitásának felülmúlására tett kísérlet sikerült.
Olvassa el még: Álmok áttekintése ("Álmok") – Soha nem látott méretű homokozó
A "brutális" szó többszöri említést érdemel, mert tökéletesen leírja a címet. Itt minden brutális, az általános stílustól a nehézségi szintig. A „normál” választása esetén ne számítson arra, hogy a DOOM megkíméli Önt – még az elején sem. Jómagam egy másik hiba miatt elvesztettem a számítást, hogy hányszor láttam a betöltési képernyőt. Fárasztó, idegtépő, ez... DOOM. Sokat és gyakran fogsz meghalni, de ugyanakkor biztosan vissza fogsz jönni, mert az újdonságokból nem lehet elvenni, hogy nagyon kellemes játszani.
Ezt több tényező magyarázza. Először is, a menedzsment tökéletes. Általában, ha egy játékban jó a kezelőszerv, az ember nem is gondol rá, természetesnek veszi, de itt tényleg nagyszerű, és annyira, hogy rájön. Talán a DOOM Eternal a modern lövöldözős játék mércéje.
Egy másik fontos elem az optimalizálás. Most már értem, hogy az id Software miért tolta vissza a kiadás dátumát – ellentétben a Respawn Entertainmentével Jedi Star Wars: Fallen Order vagy Remedy Entertainment től Ellenőrzés, a fejlesztők nem voltak hajlandók felgyorsítani ötletük kiadását. Az eredmény: az egyik legstabilabb, optimalizált és polírozott többplatformos kiadás az emlékezetemben. Nem gondoltam volna, hogy egy ilyen jó lövöldözős ilyen képpel és ilyen stabil 4 FPS-sel büszkélkedhet az alap PS60-en! Korunkban, amikor a nagy kiadók gyakran használják az ostort, hogy irányításuk alá vonják a stúdiókat, jó látni, hogy a megjelenés minősége továbbra is az elsődleges. Ritkán mondom ezt, de a Bethesda Softworks – jól sikerült.
A hangzás a 2016-os visszatérést fémjelezte, és itt semmi sem változott. Mick Gordon fülsiketítő és fogfájós metal soundtrackje hirtelen komor refrénsé változhat, ami tökéletesen kiemeli ennek a sorozatnak a hangulatát. Azt tanácsolom, hogy kapcsolja be a mélynyomót, és hangosítsa fel a maximumra, hogy az ablakok remegjenek, mert a cím hangzása teljesen rendben van. Néhány játék megfelelő a primitív TV-hangszórókkal, de itt nem felejtettem el bekapcsolni a rádióerősítőt, hogy mind a hét hangszóró életre keljen. Kevés játék büszkélkedhet még azzal, hogy a filmzenéjük annyira menő, hogy még a betöltőképernyők sem unatkoznak.
Olvassa el még: Journey to the Savage Planet ismertető – Űrszatíra a Far Cry alkotóitól
Grafikailag itt is teljes a rend. Igen, itt nincs arcanimáció God of War, de nem szükséges: a lényeg az, hogy a környező világ csodálatosnak tűnik, és a játék tökéletesen zökkenőmentesen működik. Már említettük az optimalizálást - minden a legmagasabb rendű.