Sokan megszokták, hogy a Nintendo hihetetlenül jó játékok gyártója, de leggyakrabban minden korosztály számára, amelyeket még a gyerekek is el tudnak sajátítani. Valakinek ez óriási plusz, míg valaki lenézi a kizárólag színes újdonságok kiadóját. Bizonyos értelemben van ebben igazság: egyetlen más platform sem büszkélkedhet ennyi figyelemre méltó borítóval. Másrészt elfelejtünk valamit: Mario, Kirby és Yoshi mellett a japán óriásnak vannak még nem kisebb jelentőségű karakterei. A Legend of Zelda többrétegű és átgondolt RPG-khez kötődik - szintén Xenoblade. Tűz Emblem Nem nevezheted "gyerekesnek" sem. De a legkomolyabb és legkomorabb franchise mindig is a Metroid volt. Az Alien-filmek által ihletett sorozat mindig is kiemelkedett magas nehézségi fokával és nyomasztó atmoszférájával. És egy új rész Metroid rettegés kész elhallgatni minden kritikust, aki azt állítja, hogy a "nagy H" a korral enyhült.
Nem írom le, hogyan született és fejlődött a sorozat (bár külön anyag javasolt) - elég, ha azt mondjuk, ha egy egész műfajt elneveztek rólad, akkor valamit jól csinálsz. A Metroid egy legendás franchise, amelynek több millió rajongója van szerte a világon. Az egyik probléma az, hogy az elmúlt években úgy tűnt, hogy befagyott. Az utolsó teljes értékű rész 2017-ben jelent meg, amikor a Metroid: Samus Returns for 3DS megjelent a polcokon. A Metroid Prime 4 már évek óta fejlesztés alatt áll, de még azt sem tudjuk, hogy melyik évre tervezik a megjelenést. Így nem meglepő, hogy a Metroid Dread pár hónappal ezelőtti bejelentése igazi sokk lett: nemcsak a sorozat első új része négy év után, hanem egy rég elfeledett fejlesztés feltámasztása is a Nintendo számára. DS, amelyet a nulladik évek közepén kezdtek fejleszteni, de a konzol elégtelen teljesítménye miatt elhagyták.
Olvassa el még: The Legend Of Zelda: Skyward Sword HD Review – Egy félig elfeledett exkluzív visszatérése
Egyszerűen fogalmazva, a Metroid Dread 2021 egyik legnagyobb meglepetése. Egy olyan korban, amikor a kedvcsinálók előzeteseit egy nagy játék megjelenése előtt adják ki, egy új termék kiadásának ez a módja egy leheletnyi friss levegőnek tűnik. De a „friss” nem feltétlenül az a jelző, amelyet a Merkúr teremtményének leírására használnék.Steam és a Nintendo EPD.
Kezdjük az alapokkal: a Metroid áll előttünk. Nyilvánvaló, de nem csak a címből vagy a borítón látható, mindig stílusos Samus Aran képéből, hanem abból, ahogy a teljes játékmenet körülbelül tíz óra leforgása alatt kibontakozik. Itt futok bele a régi dilemmába: egyrészt, amikor meglátom egy ismerős sorozat folytatását, szeretném látni, hogy minden szeretett elem visszatér, másrészt… újítást akarok. Képzeld el, hogy fél évtizede nem láttál valakit, de a várva várt találkozón észreveszed, hogy ismerősöd is ugyanazt a pólót viseli. És így itt: örömtelinek tűnik, hogy még mindig ugyanaz a barátod, de másrészt... ez nem túl jó jel.
Ezen az oldalon gyakran emlegettük a "metroidvania" szót. Ez a műfaj neve, amely az elmúlt években további népszerűségre tett szert az olyan fényes képviselőknek köszönhetően, mint Vérfoltos: Ritual of the Night і Hollow Knight. Az indie iparágat továbbra is a NES slágerei inspirálják, és kissé meglepő, hogy többet sikerült újítaniuk, mint magának a Nintendónak. Mert ha az előző részeket játszottad, akkor itt minden ismerősnek fog tűnni számodra. Egy barátságtalan bolygó komor atmoszférája, egy néma Samus és a szintek labirintusa titkos átjárókkal – minden itt van. Valójában a fő friss ötlet az egyes zónákban élő, nem megölhető robotok megjelenését érintette. Egyfajta megfélemlítési eszközként szolgálnak, és idegessé teszik a játékost. Általában a Metroid egy laza és kimért játék, de mostanra szükség van a lopakodásra vagy a gyors gondolkodásra is mozgás közben, pánikszerűen menekülve a "Terminátor" elől.
Jó ez a kiegészítés? Soha nem szerettem a halhatatlan ellenségeket, amelyek, mint az azonos esetében Resident Evil 3, mindig készen áll arra, hogy kiugorjon a sarokból és megzavarja a dolgok menetét. De megértem, miért van szükség ilyen ellenségekre. A Resident Evilhez hasonlóan a Metroid sem bánja, ha megijeszti a játékost. Hátborzongató zene, vérszomjas idegenek és immár halhatatlan (na jó, amíg legyőzöd a főnököt) robotok mind részei annak, ami a Metroidot megkülönbözteti a japán óriás összes többi sorozatától.
Olvassa el még: Mario Golf: Super Rush Review - Mushroom Kingdom Golf
Az ellenséggel való harc és a főnökökkel való szembenézés nagyszerű. A kezelőszervek egyszerűek, de áttekinthetők és kényelmesek, a lövöldözés és az ütések hárításának mechanikája pedig soha nem fog elöregedni. Azokban a pillanatokban, amikor Samus egy nála sokszoros szörnyeteggel harcol, és epikusan legyőzi azt, a játékos igazi adrenalinlöketet érez. Szuper. Ez a Metroid. De amint megdönti ellenségét, a csend visszatér. Előtte – és mögötte – egy sötét folyosó, és a térkép túl sok és túl kevés elemet is mutat. Ez is Metroid. És ez a Metroid sokkal kevésbé tetszik.
Mercury stúdióSteam nagyon büszke arra, ahogyan az újdonságokat megtervezte. Miről híres a Metroid? Így van – olyan szintek, amelyek mindig zsákutcába vezetnek. A Metroid egy titokzatos bolygó felfedezéséről szól, folyamatosan visszatérve az egykori dicsőség helyeire, és ellenőrizve minden pixelt. A Dread pedig ugyanaz, tízszeresére nagyítva. Azt gondolva, hogy a legendás sorozat tiszteletének legjobb módja az, ha nagyobbá és bonyolultabbá tesszük, MercurySteam a sorozat legkiterjedtebb és legzavarosabb epizódját fejlesztette ki. Megértem, miért tették. De nem feltétlenül osztom a kollégáim lelkesedését.
Szeretem, ha egy játék tiszteletben tartja az időmet. Szeretem a jól átgondolt világokat. De amikor két órába telik a legkisebb előrelépéshez, és amikor a titok egy mikroszkopikus pixelben rejlik, amit nem a zóna legelején lőttem le... Ki akarok kapcsolni mindent, és valami mást játszani. Egy ponton a Dread nem tűnik intelligensnek – csak kegyetlennek. – És mit vártál a Metroidtól? - engem kérdezel. És tényleg, miért? Ez a képlet változatlan maradt az első Nintendo konzolok óta. De talán itt az ideje változtatni valamit 2021-ben?
Nem szeretek visszamenni oda, ahol voltam. Főleg, ha a világ olyan komor és figyelemre méltó, mint a Dreadben, ahol az egyik folyosót nem lehet megkülönböztetni a másiktól, és a szemnek egyszerűen nincs mit megakadnia. Ebben a tekintetben szinte minden független stúdió "ideológiai folytatása" tett egy lépést előre.
A Dreadet a játéktervéért méltányolhatom, amely arra törekszik, hogy a játékost kiűzze magából, és feladja, de ez szubjektív kritika lenne, mert… a fejlesztők így látják a sorozatot. Ez az ő víziójuk. Szereted? Bírság. Nem? Semmi értelme még csak próbálkozni is, hogy bármit is elérjünk. És tárgyilagosan... minden rendben van. Bár az új rész nem nevezhető sem szépnek, sem látványosnak, színpalettája pedig olyan korlátozottnak tűnik, mint a NES idejében, de technikai értelemben a legapróbb részletekig kidolgozott. Mint említettem, Samust irányítani menő. Az analóg bot legkisebb érintése is táncra készteti, a bevált harc pedig már alig várja a főnökkel való minden újabb találkozást. Amikor az akció elindul, a Dreadnek nincs párja. De amikor véget ér… olyan érzés, mintha még ez a 10 óra is félig tele van töltelékkel.
Ami azonban az egyiknek töltelék, az a másiknak kihívás. Mert nem hazudok, a sáros tervezés miatti harag és harag elillan, amikor ugyanaz a rejtett pixel még mindig ott van, és továbblépsz. Ez egy vegyes érzelmek játéka, de egy dolog biztos: ez a játék kiváló. De ne kövesd el azt a hibát, mint sokan mások – ne várj tőle olyasmit, aminek soha nem kellett volna. Ez a Metroid. A Metroid nem változik.
Olvassa el még: A WarioWare áttekintése: Szerezd össze! – Új mikrojáték-kollekció a cég számára
döntés
Hogyan lehet megváltoztatni a képletet, amikor a képlet olyan jó? A Metroid Dread fejlesztői szerint semmiképpen. Jóban-rosszban a játékuk velejéig Metroid. Ez egy összetett, zavaros játék, amely nem kíméli játékosát. Amikor nem megy, fel akarod adni. És amikor kijön, felejthetetlen érzés.
