הבכורה המיוחלת של הסדרה התקיימה בנטפליקס "אחות צרורה" - פריקוול חינם לרומן המפורסם של קן קזי "One Flew Over the Cuckoo's Nest", המספר על עברה של האחות הרודנית מילדרד רטצ'ד.
"חינם" היא הגדרת המפתח במקרה זה. הקשר עם המקור המקורי ביצירתו של ריאן מרפי הוא נומינלי בלבד. הצופה יצטרך לחשוב מה זה שפתאום המחברים החליטו לפנטז על הסטיות האישיות של הדמות, שתפקידה במקור הצטמצם בצורה די ישירה להאנשה של האכזריות של המערכת, יותר מפעם אחת במהלך הצפייה . אפילו לעתים קרובות יותר - לתפוס את עצמך חושב שמשהו פראי קורה על המסך.
באופן כללי, ניתן לתאר את הפרויקט כקומדיה שחורה לא מצחיקה עם אלמנטים של מותחן פסיכולוגי. אין על מה לצחוק כאן, אבל די קשה לקחת משהו ברצינות בגלל האווירה המאוד משתנה. יחד עם זאת, בהתחלה, הסדרה מאוד נעימה עם המרכיב הוויזואלי שלה. בואו נתחיל עם זה.
חלק ויזואלי
להגיד ש"אחות ראצ'ד" היא סדרה מסוגננת פירושו להעליב את היוצרים. אחרי פרולוג עוצמתי מבחינה עלילתית, שבתורו כבר רומז שהבמאי והצלם יודעים מה הם עושים, אנחנו מחכים לאירוע מנצח. ארבעת הפריימים הראשונים אחרי הסימן "6 חודשים מאוחר יותר" הן עצמות חשופות. מתוך האווירה האילמת, הכמעט נוארית, של הפרולוג, אנחנו נכנסים למהומה הזוהרת של צהבהב ותפוז. וממש. האוקיינוס בצבע טורקיז ועלים כתומים בוהקים הופכים למכונית בצבע טורקיז ודלת כתומה בוהקת, שהופכת לחבית כתומה בוהקת, שהופכת לצעיף כתום בוהק סביב צווארה של מילדרד, שנמצאת מאחורי ההגה של המכונית בצבע טורקיז. היוצרים אומרים לנו ישירות: "עכשיו אנחנו הולכים להרשים אותך". והם מצליחים. שני הפרקים הראשונים בבימויו של מנהל הסדרה ריאן מרפי היו מרשימים במיוחד.
במבט ראשון, אולי נראה שתמונת המופע בהירה מדי. וכן, הרוויה המוגזמת של שיערה של הדמות הראשית מושכת את העין מדי פעם, מה שהופך אותה כמעט לאדום, כדי לשמור על השילוב עם מדי האחיות מהסוג הבהיר. אבל מאוחר יותר יש חשד שלא נעשה שימוש ברוויה בצבע במקרה. בשילוב עם המתרחש על המסך, הצבעוניות של התמונה גורמת לסדרה להיראות כמו קריקטורה מבוצרת. למען שלמות הרושם, הדבר היחיד שחסר הוא מוזיקה עליזה ברקע. המלתחה המוארת של האחות ראצ'ד לא עוזרת להיפטר מההשוואה האובססיבית. החליפה הבוהקת בצבע שן הארי בה היא מופיעה לראשונה על סף בית החולים לחולי נפש מעניקה לה את המראה של סוג של פופ-ארט מרי פופינס. וזו, ליתר דיוק, מחמאה למעצבי התלבושות.
עם זאת, פלטת הצבעים אינה המרכיב הוויזואלי העשיר היחיד של "Ratched". מבטו של צופה מנוסה יתפוס הפניות ישירות לקובריק, למשל, או ווס אנדרסון יותר מפעם אחת במהלך הצפייה. לפעמים במאים פשוט מתענגים על פרספקטיבה וסימטריה, ולא שוכחים לפלרטט עם נואר. ברור: שנות ה-40 בחצר.
אבל בשלב מסוים, המחברים עדיין לא יכולים לעמוד באיום הרציני של מותחן מסוגנן. הטיה מוזרה כלפי הפוסט-מודרני מתרחשת כשהם מתחילים לפרק סצנות מותחות לפאנלים קומיים. שוב, פשוטו כמשמעו - בעזרת מסך מפוצל. אי אפשר להגיד שזה מעצבן. למרות הפתאומיות של ההופעה הראשונה של טכניקה כזו, זה עדיין נראה מעניין. רק שלקחו ברצינות את כל מה שקורה אחרי זה הופכת לקשה עוד יותר. והתסריט לא יתקן כאן כלום.
עניבה
הכל מתחיל בעובדה שמילדרד ראצ'ד, בחליפתה הבהירה הבלתי נשכחת, מגיעה לראיון בבית החולים הפסיכיאטרי בעיירה לוסיה. מהר מאוד מתברר שהיא זייפה את ההזמנה לראיון, וגנבה את החליפה מהחנות בצורה די בנאלית. בעזרת רהיטות, שבה אוסטפ בנדר היה מקנא, היא משכנעת את הרופא הראשי של בית החולים לקחת אותה לצוות.
למה היא כל כך צריכה את העבודה הזו תתברר בפרק הסיום של פרק הפיילוט, שבמהלכו תהיה לצופים הזדמנות לנחש בעצמם על המניעים הנסתרים של מילדרד. והשיא הלא פולשני הזה, שמצלם כמה דקות לפני הטוויסט עצמו, הוא כנראה הדוגמה היחידה כשהסדרה מביאה עונג עם הדרמה שלה.
התוכנית תהיה הרבה יותר מעניינת אם הסיפור המרכזי לא היה סיפור הרקע של הדמות האיקונית, שלא נראתה לאף אחד, כולל מעריצי "קוקיה", אלא תעלומה בנאלית. על ידי חשיפת הקלפים ממש בהתחלה, היוצרים הורגים את התככים ומשבשים את קצב הסדרה. לאחר תשובה לשאלה "למה?", האקשן נופל כולו על כתפי הדמויות שלא נשלפות.
תווים
זה קורה בעיקר כי בסדרה פשוט אי אפשר להזדהות עם אף אחד. הצוות של בית החולים העירוני לוצ'יה, כיאה לכל סיפור על מוסד לחולי נפש, מורכב מאנשים שבמובנים רבים יותר משוגעים מהמטופלים שלהם.
ד"ר הנובר (ג'ון ג'ון בריונס) אחראי על הכל כאן - אדם פשוט בלתי מזיק, במבט ראשון, שמאמין באמת ובתמים בפסיכיאטריה ובעזרה לחולים. הבעיה היחידה היא שהוא קצת רמאי (כמובן) והנובר הוא לא שם המשפחה האמיתי שלו, למרות שזה מאוד מתאים, להיות עיצור במקור עם המילה "הנגאובר", כי הרופא אוכל כל מה שבאופן טבעי. ניתן לקבל מהאספקה של המרפאה.
הוא נעזר באחות בכירה באקט (ג'ודי דיוויס). וכדי לא להגיע רחוק, היוצרים כבר מראים לנו את האחות דלי עם דלי בסדרה הראשונה. בתחילה, בטסי באקט מופיעה ככלבה קצרת רואי, מאוהבת בילדותיות בבוס, אך בהמשך איכשהו מוצאת בעצמה באורח קסם לא רק מוח חודר, אלא גם כישרון של מסקרן. האם עלינו לומר שאחרי האנטגוניזם הראשוני שלהם, Bucket ו-Ratched הופכים ל-BFFs?
דולי (אליס אנגלרט) היא אחות מתלמדת. טיפש דמוי בובה עם מסטיק נצחי בפה, נטייה לנימפומניה ותשוקה לילדים רעים. מקומית, ארקהאם מככבת כגרסה מוקדמת של הארלי קווין, שעלולה להתחרות במקור אם יורשה לה לחיות עד הסוף.
האק (צ'רלי קארבר) היא אחות. הדמות המתאימה היחידה בתיאטרון האבסורד הזה. על פי חוקי הז'אנר יש לו פגם חיצוני - תוצאה של פצע במלחמה.
דמויות משניות שאינן משתייכות לאוכלוסיית בתי החולים מוסיפות עוד יותר פארסה למתרחש.
המושל מילבורן (וינסנט ד'אונופריו) הוא ממזר יהיר טיפוסי, פוליטיקאי חלקלק טיפוסי וג'ינג'י טיפוסי שמוציא רמזים שמנוניים.
גוונדולין בריגס (סינתיה ניקסון) היא עוזרת של המושל, לסבית בגלוי הנשואה לגבר שחור שחור (ק-קומבו!).
לנורה אוסגוד (שרון סטון) היא גברת אקסטרווגנטית של העולם העליון עם המאפיינים של קרואלה דה ויל ונטייה לנקמה בד"ר הנובר על הטיפול הכושל בבנה.
לואיז (אמנדה פלאמר) היא הבעלים של המוטל שבו מתגוררת מילדרד. אשה מגעילה שתמיד תוקעת את אפה בעסק שלה. היא מייצגת את הגרסה המקומית של "האישה עם בול עץ".
והדובדבן שבקצפת של הפרעות נפשיות. אדמונד טולסון (פין ויטרוק) ומילדרד רטצ'ד (שרה פולסון).
אדמונד הוא רוצחם של ארבעה כמרים שמנסה להתנקש בחייו של משוגע בבית החולים של לוסיה (שלום ל"קוקיה" המקורי). מוצג כחניבעל לקטר על מינימלים. בהתקף כללי של חוסר יציבות נפשית, הוא מגלה לעתים קרובות זהירות, שאינה אופיינית לדמויות רבות אחרות. וכן, הוא ה"אח" של מילדרד.
מרי סו וסוציופתיה
לאורך כל הסדרה, מילדרד ראצ'ד תוצג בפנינו כראש גדול, מניפולטור מבריק ומלכת הסחטנות. אולי זה משולב חלקית עם האחות Ratched המקורית מספרו של קזי או סרטו של פורמן, אבל היכולות של דמותה של שרה פולסון היפרטרופיות מדי. היא כמו התגלמות של אדם אחד של החברים של אושן. ובבת אחת.
אם משהו לא הולך לפי התוכנית שלה, אז או שיהיה לה מזל, או שהיא תמצא מוצא, או שאויב אחרון יסכים פתאום ללכת לצדה. בהתחלה, הכל מריח מאוד כמו מרי סו. מאוחר יותר, מתרחשת פאקאפ עולמי, אבל אפילו למרות זאת, המזל והזהירות של מילדרד נשארים באותה רמה כמו קודם. הכל נוטה כל כך לטובתה, שאפילו מותו של ד"ר הנובר בשוגג נראה כמו טריק עדין, למרות שהרופא הטוב מת בגלל טיפשותו, ואי אפשר היה לחזות תוצאה כזו מראש.
לגבי סיפור הרקע המובטח, אז הקהל צפוי לאכזבה, והסדרה היא קריסה סופית. ברגע השחזור הראשון של גורלה הקשה של מילדרד, התוכנית מטילה מעליה את המסכה של יצירה עצמאית, ומתברר כי מדובר בעוד "סיפור אימה אמריקאי". החידה פשוטה כמו פרוידיאניזם מיושן - יתמות והתעללות מינית. יתרה מכך, גם אם אתם ממש מחכים לגילוי העלילה הזה (ועד אותו רגע, למעשה, הסדרה לא מסוגלת לספק שום דבר אחר), המחברים יעשו הכל כדי שתצטערו. הסיפור הקדוש על יתומים חסרי כל מסופר שלוש פעמים. שְׁלוֹשָׁה! ולראשונה בעזרת מופע בובות. מרפי טיפוסי.
האם סיפור הרקע המוצג חושף את המשימה שהוכרזה על ידי המחברים - לנסות להסתכל לתוך מוחו של סוציופת ולהבין מה הופך אנשים למפלצות? באופן כללי, כן. כמו כל טראומה פסיכולוגית חזקה אחרת שאינה מעוותת כל כך את דמותה של הדמות המקורית. בהתחשב בכך שבסופו של דבר עזבו את קו בית החולים הצבאי שבו מילדרד עבדה כ"מלאך רחמים", זה עשוי היה להספיק. רק אז זו לא תהיה הסדרה של ריאן מרפי, שבה נושא ילדות איומה ממש עובר בקו האדום אפילו בכתוביות הפתיחה, שבה הדריכה לצלילי "Death Tank" ילדה שדומה למילדרד צעירה. במעין חוט אריאדנה, עובר את זוועות החיים עד שהוא עומד פנים אל פנים עם גלגולו המושלם בדמותה של שרה פולסון, שבתנועה נחרצת מנתקת את הקשר עם העבר. רק למילדרד בסדרה עצמה יש מערכת יחסים הרבה יותר מסובכת עם העבר.
מי לא הסתיר...
ועם ההווה, זה לא משהו לתהות לגביו. בהתחשב בעובדה שהיא מוקפת במסכות מוצקות מהקומדיה דל'ארטה, שהוצגה לה רטרוספקטיבה של סרטיו של טרנטינו ללילה.
יש לציין כאן שהאופן שבו הסדרה השנייה מציגה את הלובוטומיה כתרופה בטוחה לשכחה וחוסר תשומת לב היא אפילו מצחיקה בדרכה. העידנים האפלים של הפסיכיאטריה הם באר ללא תחתית של משחק מפחיד שכזה. אבל הניסוי הלא מוצלח של ד"ר הנובר בחומצה ליסרגית, שהסתיים בשני זוגות של איברים קטועים, כבר לא יכול להיקרא מצחיק. וקן קזי, קרוב לוודאי, התהפך בארון הקבורה שלו מדימוי כזה של טריפ אסיד.
אם בהתחלה הסדרה רק מפלרטטת עם המקאברי, אז עד הגמר, כל הדמויות שמילאו את ייעודן הולכות לטבח. מותה של האק, אחות חמודה שתפקידה היה להראות לקהל צד נוסף של מילדרד, צד אנושי, חומל, יהיה מכוון במיוחד באבסורד שלו. ותיק במלחמה ייהרג מיריית אקדח של צ'כוב, שתגרום לכת של טירוף שיא.
שאר הדמויות המשניות מוחלפות בזמן כדי שלא יאבדו מערכן. את השינויים הבולטים ביותר תחווה האחות באקט, שממש תעבור ממחט האישור הגברי לכיסא הבוס של הגבר הזה, שאותו היא תשחרר לעצמה (לא בלי עזרתה של מילדרד).
לבסוף, גם המושל ירכב על הקוקיה. בחיפוש אחר תמיכה אלקטורלית, הוא ילך על הכל: הוא יכריז על מלחמת פשע מסורתית ויוציא להורג באופן אישי מורשעים על הכיסא החשמלי.
אבל אם המושל הוא, למעשה, רק מכשיר עלילתי שנועד להפעיל פיתולים מסוימים בזמן, אז ההופעה הפתאומית של בטסי באקט בתפקיד הגיבורה המשנית הראשית בשלב מסוים היא מפתיעה, כי התפתחות הדמות במובן הקלאסי לא מריח כאן. היא נמשכת באופן מלאכותי יותר לראצ'ד, מה שהופך את שתי האחיות לשותפות במזימה נגד ד"ר הנובר. וכאשר נשים שבהתחלה לא ידידותיות זו לזו מתחילות לשתף פעולה... כן, זה הוא. פֶמִינִיזם.
הַזמָנָה
ובואו נהיה כנים, ריאן מרפי לא הסתיר את זה - שמצפה לנו סרט אימה פמיניסטי לערב.
גברים בסדרה זו מוצגים אך ורק בצורת כוח עבודה שדוחף את עגלת העלילה קדימה או מבליט כראוי את הדמות הראשית. ועכשיו אני אפילו מדבר על אותם גברים שנותנים להם מספיק זמן מסך. ד"ר הנובר הוא בעצם רק כלי, והוא נגמר מהר מאוד כשהוא יוצא משליטה. אדמונד, למרות חשיבותו לכאורה בעלילה, הוא למעשה רק תירוץ. סיבה עבור מילדרד להתחיל את הסיפור שלה, וסיבה לדולי לסיים את הסיפור שלה. זה כבר נאמר על האק והמושל. הבלש הפרטי העכור בגילומו של קורי סטול משמש לחלוטין את ראצ'ד למטרה גברית ישירה וכדרך להשיג כסף לראשו של ד"ר הנובר (תרתי משמע). אבל מה נגיד, אם גם בנה של הגיבורה האקסצנטרית שרון סטון, כתוצאה מכך, יישאר מעשה ידי אמו, וזה כבר אחרי מותה. בגמר הסדרה, בטסי באקט תגיד משפט שיחשוף את הקלפים גם לצופה הכי קהה. תראה, הם אומרים, מה נשים יכולות להשיג אם הן נפטרות מגברים.
יחד עם זאת, יש לומר שהכשרון הפמיניסטי כאן אינו מעורר בחילה. הם לא דוחפים לך את זה לפנים בצעקות מלאות השראה: "תראה, תראה! נשים חזקות ועצמאיות!". לא. אם כבר, זה טון מופשט בעליל של סקסיזם היסטורי, בואו נקרא לזה כך. הגבר היחיד שאינו משוחרר בסדרה הוא המושל, אז הוא נראה קומי בכוונה. באופן כללי, נשים פשוט דופקות גברים - אה, פלא! אבל ריאן מרפי לא היה הוא עצמו אם לא היה מתבל אג'נדה פמיניסטית מעוצבת היטב במנה חזקה של להט"ב.
כן, סינתיה ניקסון כאן מסיבה כלשהי. הדמות שלה היא עוזרת המושל גוונדולין בריגס, שהיא כמו מושא האהבה של מילדרד ראצ'ד. או ליתר דיוק, ההפך: מילדרד ראצ'ד היא, כביכול, מושא האהבה של גוונדולין בריגס. הרמזים הראשונים מגיעים מעוזרת המושל, והאחות הסוציופתית עם ילדות קשה מממשת את עצמה לזמן ארוך ומשעמם. ברצינות, הרבה זמן לא ראיתי קו אהבה שטוח וכואב יותר. מערכת היחסים הזו לא עוזרת במיוחד מחוסר הכימיה בין הגיבורות, שאפשר לייחס לסוציופתיה של ראצ'ד, אבל משום מה זה לא מסתדר. בתחילה, מרגיע לחשוד שמילדרד מקבלת את ההתקדמות של גוונדולין כדי לנצל את קרבתה למושל. אבל מאוחר יותר מתברר שזה לא כך, ואיכשהו זה נהיה עצוב לחלוטין.
אבל מה שנראה מצחיק הוא באיזו קלות ופשוט אנשים משנות הארבעים המאוחרות מתייחסים ל"סטיות" כאלה. המושל זועק לעברם בלי שמץ של בוז. ואפילו בטסי באקט, שניסתה ברצינות לטפל בילדה צעירה מלסביות על ידי הרתחה באמבט הידרותרפיה, לאחר שלמדה על מילדרד וגוונדולין, רק מחייכת ביודעין ומנצנצת בעיניה בשובבות. האין זו סובלנות!
מַעֲמָד
לגבי משחק, אין כאן גילויים מיוחדים. ההרכב נבחר בצורה הגונה, אבל רק כמה אמנים באמת יכולים להיבחר.
שרה פולסון האהובה על יצירתו ותומכתו של ריאן מרפי מתמודדת בצורה מושלמת עם תפקידו של אדם בטראומה עמוקה, לכוד במסגרת הרגשית הצרה של הקיר הפנימי שלו. הגיבורה שלה, עם אותה הבעה אדישה על פניה, שורפת קורבן נוסף בתנור ומנשקת את אהובה. בשנות השבעים נתנו אוסקר על משהו כזה. זה נראה קצת מופרך עכשיו. ראוי להזכיר גם את פין ויטרוק, שאדמונד שלו התברר כבלתי נשכח, למרות העובדה שהדמות מבלה את רוב זמנו מאחורי סורג ובריח.
ההשוואה עם אנתוני הופקינס כנראה תהיה מחמיאה מדי, אבל המניאק הנומינלי הראשי של הסדרה התברר כרב פנים. ויטרוק הצליח להראות גם חיה מוכנה להשתחרר מהשרשרת בכל רגע וגם ילד מפוחד שמפחד להרוג תרנגולת. ובאף אחד מהתלבושות השונות של אדמונד אין תחושה של שקר, אפילו כשהוא מנסה להעמיד פנים שהוא סכיזופרן.
סינתיה ניקסון ושרון סטון נראות חלשות מאוד על הרקע הזה. ואם השנייה לפחות מנסה על חשבון, לפעמים, אקסצנטריות מוגזמת, אז לניקסון יש רק סצנה אחת שבה היא לא מעצבנת - הסצנה עם צדפות. כל השאר בהופעה שלה מאוד משעמם ומעורפל, כולל קו האהבה. אבל מי שבאמת מרוצה לדעתי היא ג'ודי דייויס. אם לא הייתה בטסי באקט כל כך מוצלחת ליד Ratched של שרה פולסון, אז כנראה שהסדרה לא הייתה מצילה אפילו את הוויזואליה המהממת. זה תפקיד אופי שצריך להתבלט על רקע המונוטוניות הסוציופתית, ולזכותו של הבודהה ייאמר שכן. אפשר אפילו לסלוח לה על המטמורפוזות המוזרות האלה, היא כל כך טובה בכל המגוון שלה.
יחד עם זאת, חבל שיש כל כך מעט מטופלים צבעוניים באמת בסיפור על מוסד לחולי נפש, מלבד הגיבורה סופי אוקונדו, שסובלת מהפרעת ריבוי אישיות, שעליה בעצם נשען הגמר. העבודה מבריקה, אבל היא לבדה לא תספיק.
אפיקריס
וב"לא מספיק" הזה טמונה אחת הבעיות המרכזיות של התוכנית. זה לא מספיק כסיפור על מרפאה פסיכיאטרית. בשלב מסוים, העלילה מפסיקה לעבוד כסיפור על הצלת האח האובד. אפילו כניסיון מחקר של סוציופתיה, זה לא מרשים. לעקוב אחר העליות והמורדות בחייה של מילדרד ראצ'ד היא לא הפעילות המרגשת ביותר. כי קשה להזדהות איתה, ולא נעים להשקיע רגשית ברקע פוגעני. ולפיכך נשאלת שוב השאלה: מדוע היה צורך בסיפור הרקע הזה? למה היה צריך שהיא תהיה כל כך מזעזעת בגלוי? לספר שוב את הבנאליות של איך מי שלעג לו הופך בעצמו למפלצת?
במקור, האחות ראצ'ד הייתה האנשה של המערכת וחוסר החופש, מטפורה לחניקת הסדר החברתי, המבוסס על איסורים ושבירת האינדיבידואליות בברך. ריאן מרפי זנח את כל המטאפורות והתמקד במקרה בודד. יחד עם זאת, הוא לא גילה את אמריקה, מילדרד, כמו כולנו, התברר מילדות. הכל בסדר, אבל אף אחד לא ביקש ממנו את זה... אף אחד, חוץ מנטפליקס שכבר חידשה את הסדרה לעונה שנייה. ואם לשפוט לפי הכל, שם "סיפור אימה" ישוחק במלוא המהירות, בלי שום בושה. מסופר על הרקע של מילדרד, אין יותר מה לנתח באופן כללי. נותר רק לסיים את הצופה ויזואלית.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
למעריצי "אחת עפה מעל קן הקוקיה", יש לרשום את הסדרה "Sister Ratched" רק במקרים קיצוניים של תסמונת "אין מה לצפות" בזהירות רבה ועל בטן ריקה. אבל מעריצי "סיפור אימה אמריקאי" ואוהבי תמונות מסוגננות אולי אפילו יוכלו ליהנות.