많은 기대를 모으고 있는 시리즈의 초연이 Netflix에서 열렸습니다. "래치드 언니" - 압제적인 간호사 Mildred Ratched의 과거에 대해 이야기하는 Ken Kesey의 유명한 소설 "뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새"의 무료 속편.
이 경우 "무료"가 핵심 정의입니다. Ryan Murphy의 작업에서 원본 소스와의 연결은 순전히 명목입니다. 시청자는 원작자의 역할이 시스템의 잔인함을 의인화하는 것으로 매우 간단하게 축소된 캐릭터의 개인적인 편차에 대해 저자가 갑자기 두 번 이상 보기 중에 한 번 이상 환상을 만들기로 결정한 것이 무엇인지 생각해야 할 것입니다. . 훨씬 더 자주 - 화면에서 뭔가 거친 일이 일어나고 있다고 생각하는 자신을 포착하십시오.
일반적으로 이 프로젝트는 심리 스릴러 요소가 가미된 재미없는 블랙 코미디라고 할 수 있습니다. 웃을 일은 없지만 분위기가 매우 변덕스럽기 때문에 진지하게 받아들이는 것이 상당히 어렵습니다. 동시에 이 시리즈는 처음에는 시각적 구성 요소가 매우 만족스럽습니다. 시작하겠습니다.
시각적 부분
'시스터 래치드'가 스타일리시한 시리즈라는 것은 제작자를 모욕하는 의미다. 감독과 카메라맨이 자신이 무엇을 하고 있는지 이미 알고 있음을 암시하는 줄거리의 강력한 프롤로그 후에 우리는 트럼프 이벤트를 기다리고 있습니다. "6개월 후" 표시 뒤의 처음 네 프레임은 뼈대입니다. 프롤로그의 차분하고 거의 느와르 분위기에서 우리는 청록색과 주황색의 밝은 폭동으로 들어갑니다. 그리고 말 그대로. 청록색 바다와 밝은 주황빛 잎사귀는 청록색 자동차로, 밝은 주황 문은 밝은 주황 통으로, 청록색 자동차의 운전석 뒤에 있는 밀드레드의 목에 밝은 주황 스카프로 변신한다. 제작자는 "이제 우리가 당신에게 깊은 인상을 줄 것입니다."라고 직접 말합니다. 그리고 그들은 성공합니다. 시리즈 쇼러너 Ryan Murphy가 감독한 처음 두 에피소드는 특히 인상적이었습니다.
언뜻보기에 쇼의 그림이 너무 밝아 보일 수 있습니다. 그리고 예, 밝은 타입의 간호사복과의 조합에 맞추기 위해 주인공의 과도한 채도가 때때로 눈을 사로잡아 거의 붉어집니다. 그러나 나중에 채도가 우연히 사용되지 않는다는 의혹이 있습니다. 화면에서 일어나는 일과 결합하여 그림의 다채로움은 시리즈를 강화된 만화처럼 보이게 합니다. 인상의 완성도를 위해 누락 된 유일한 것은 배경의 경쾌한 음악입니다. Ratched 자매의 밝은 옷장은 강박 관념을 없애는 데 도움이되지 않습니다. 그녀가 정신병원의 문턱에 처음 등장하는 꿰뚫는 밝은 민들레 색의 양복은 그녀에게 일종의 팝아트 메리 포핀스의 감각을 준다. 그리고 이것은 오히려 의상 디자이너에 대한 칭찬입니다.
그러나 색상 팔레트가 "Ratched"의 유일한 풍부한 시각적 구성 요소는 아닙니다. 예를 들어, 경험 많은 시청자의 시선은 시청하는 동안 큐브릭이나 웨스 앤더슨에 대한 직접적인 언급을 한 번 이상 포착할 것입니다. 때때로 감독들은 단순히 원근감과 대칭을 즐기며 느와르를 유혹하는 것을 잊지 않습니다. 분명한 사실은 40대가 마당에 있다는 것입니다.
그러나 어느 시점에서 작가는 여전히 세련된 스릴러의 심각한 위협을 견딜 수 없습니다. 포스트모던에 대한 이상한 편향은 그들이 긴장된 장면을 만화 패널로 분해하기 시작할 때 발생합니다. 다시 말하지만, 분할 화면의 도움으로 말입니다. 짜증난다고 할 수는 없습니다. 그러한 기술의 첫 등장이라는 갑작스러운 일에도 불구하고 여전히 흥미롭게 보입니다. 그 이후에 일어나는 모든 일을 진지하게 받아들이는 것이 훨씬 더 어려워질 뿐입니다. 그리고 스크립트는 여기서 아무 것도 수정하지 않습니다.
묶다
모든 것은 잊을 수 없는 밝은 옷을 입은 Mildred Ratched가 인터뷰를 위해 Lucia 마을에 있는 정신 병원에 도착한다는 사실에서 시작됩니다. 곧 그녀는 인터뷰 초대장을 위조하고 상점에서 옷을 아주 평범하게 훔쳤습니다. Ostap Bender가 부러워할 웅변의 도움으로 그녀는 병원의 주치의에게 자신을 직원으로 데려가도록 설득합니다.
그녀가 왜 이 직업이 필요한지 파일럿 에피소드의 피날레에서 밝혀지며 시청자들은 Mildred의 숨겨진 동기에 대해 스스로 추측할 수 있습니다. 그리고 반전 자체의 몇 분 전에 촬영하는이 눈에 거슬리지 않는 하이라이트는 시리즈가 드라마로 즐거움을 가져다주는 유일한 예일 것입니다.
그 중심 스토리가 '뻐꾸기' 팬을 비롯한 그 누구에게도 나타나지 않은 상징적인 캐릭터의 뒷이야기가 아니라 진부한 미스터리였다면 더욱 흥미로웠을 것이다. 처음에 카드를 공개함으로써 제작자는 음모를 죽이고 시리즈의 속도를 방해합니다. "왜?"라는 질문에 답을 하면 액션은 완전히 빠져들지 않는 캐릭터들의 어깨에 달려 있다.
캐릭터
이것은 주로 시리즈에서 누구와도 동정하는 것이 불가능하기 때문에 발생합니다. 정신병원에 관한 어떤 이야기에 걸맞게 Lucia City Hospital의 직원은 여러 면에서 환자보다 더 미친 사람들로 구성되어 있습니다.
Hanover 박사(John John Brions)는 여기의 모든 것을 책임지고 있습니다. 언뜻 보기에 무해하고 단순하며 정신의학을 진심으로 믿고 병자를 돕는 사람입니다. 유일한 문제는 그가 약간의 사기꾼(물론)이고 하노버가 그의 진짜 성이 아니라는 점입니다. 의사가 자연적으로 모든 것을 먹기 때문에 원래의 "숙취"라는 단어와 일치하는 매우 적절하지만 클리닉의 용품에서 얻을 수 있습니다.
그는 수석 간호사 버킷(주디 데이비스)의 도움을 받습니다. 그리고 멀리 가지 않기 위해 제작자는 이미 첫 번째 시리즈에서 버킷이 있는 자매 버킷을 보여줍니다. 처음에는 Betsy Bucket이 근시안적인 암캐로 나타나 유치하게 보스를 사랑하지만 나중에는 어떻게든 마법처럼 꿰뚫는 마음뿐 아니라 음모가의 재능도 발견합니다. 초기 적대감 이후 Bucket과 Ratched가 BFF가 된다고 해야 할까요?
돌리(앨리스 엥글레트)는 간호사 연수생입니다. 입에 영원한 껌을 물고 있는 인형 같은 바보, 님포마니아와 나쁜 남자에 대한 열정. 현지에서 Arkham은 Harley Quinn의 초기 버전으로 주연을 맡았는데, 그녀는 엔딩 크레딧까지 살 수 있다면 원작과 잠재적으로 경쟁할 수 있습니다.
헉(찰리 카버)은 간호사다. 이 부조리극장에서 유일하게 적절한 캐릭터. 장르의 법칙에 따르면 그는 외부 결함이 있습니다. 전쟁에서 상처를 입은 결과입니다.
병원 인구에 속하지 않는 차 캐릭터들은 벌어지고 있는 일에 더 큰 희극을 더합니다.
Milburn 주지사(Vincent D'Onofrio)는 전형적인 오만한 놈, 전형적인 미끄러운 정치인, 기름진 힌트를 내놓는 전형적인 빨갱이입니다.
Gwendolyn Briggs(Cynthia Nixon)는 흑인 게이 남자와 결혼한 공개 레즈비언(k-combo!)인 주지사의 보좌관입니다.
레노라 오스굿(샤론 스톤)은 크루엘라 드 빌(Cruella De Vil)의 옷을 입은 상류층의 사치스러운 여성으로, 아들을 치료하지 못한 데 대해 하노버 박사에게 복수하려는 경향이 있습니다.
루이즈(아만다 플러머)는 밀드레드가 사는 모텔의 주인이다. 그녀의 사업에 영원히 그녀의 코를 집어넣는 역겨운 노파. 그녀는 "통나무를 든 여자"의 현지 버전을 나타냅니다.
그리고 정신 장애의 케이크에 착빙. 에드먼드 톨레슨(핀 위트록)과 밀드레드 래치드(사라 폴슨).
Edmund는 Lucia의 병원에서 미치광이를 암살하려 하는 네 명의 사제를 살해한 살인범입니다(원래 "Cuckoo"에게 안녕하세요). 미니멀리즘에 한니발 렉터(Hannibal Lecter)로 제시. 정신적 불안정에 대한 전반적인 공격으로 그는 종종 신중함을 보이며 다른 많은 캐릭터들과는 다릅니다. 그리고 네, 그는 Mildred의 "형제"입니다.
메리 수와 소시오패스
시리즈 전반에 걸쳐 Mildred Ratched는 훌륭한 배후, 뛰어난 조작자, 협박의 여왕으로 우리에게 선보일 것입니다. 아마도 이것은 Kesey의 책이나 Foreman의 영화에 나오는 원래의 Ratched 자매와 부분적으로 결합되지만 Sarah Paulson의 캐릭터의 능력은 어떻게 든 너무 비대해집니다. 그녀는 오션의 친구들의 인칭 화신 같은 존재다. 그리고 한번에.
그녀의 계획대로 일이 진행되지 않으면 운이 좋거나 탈출구를 찾거나 최근의 적이 갑자기 그녀의 편으로 넘어가기로 동의합니다. 처음에는 모든 것이 Mary Sue와 매우 흡사합니다. 나중에 글로벌 파캡이 발생하지만, 그럼에도 불구하고 Mildred의 운과 신중함은 이전과 같은 수준을 유지합니다. 비록 선량한 의사가 그의 어리석음 때문에 죽고 그런 결과를 미리 예측하는 것은 불가능했지만, 모든 것이 그녀에게 너무 유리해서 하노버 박사의 우발적인 죽음조차도 교묘한 속임수처럼 보입니다.
약속된 비하인드 스토리에 관해서는 관객은 실망감을 느끼고 시리즈는 마지막 붕괴입니다. 밀드레드의 험난한 운명을 처음 재검토하는 순간, 극은 독립 작품의 가면을 벗고, 이것이 또 다른 '아메리칸 호러 스토리'임이 분명해진다. 수수께끼는 구식 프로이트주의, 즉 고아와 성적 학대만큼 간단합니다. 게다가 이 줄거리 공개를 정말 기다리고 있더라도(사실 그때까지 시리즈는 다른 것을 제공할 수 없습니다), 작가들은 당신을 후회하게 만들기 위해 모든 것을 할 것입니다. 궁핍한 고아에 관한 성스러운 이야기는 세 번 나옵니다. 삼! 그리고 처음으로 꼭두각시 인형극의 도움으로. 전형적인 머피.
제시된 배경 이야기는 소시오패스의 마음을 들여다보고 무엇이 사람들을 괴물로 만드는지 이해하려는 저자가 발표한 과제를 보여줍니까? 일반적으로 그렇습니다. 원작자의 이미지를 생생하게 왜곡하지 않는 다른 강력한 심리적 외상과 마찬가지로. 밀드레드가 '자비의 천사'로 일하던 군 병원을 떠나게 되었다는 점을 감안하면 충분했을 것이다. 그래야만 오프닝 크레딧에서도 끔찍한 어린 시절을 주제로 레드라인을 꿰뚫는 라이언 머피의 시리즈가 아닐 것이다. 일종의 아리아드네 실로, 과거와의 연결을 단호한 움직임으로 단절시킨 사라 폴슨이라는 인물로 완성된 화신과 대면할 때까지 인생의 공포를 겪습니다. 시리즈 자체의 Mildred만이 과거와 훨씬 더 복잡한 관계를 가지고 있습니다.
누가 숨지 않았어...
그리고 현재에 대해 궁금해할 일이 아닙니다. 그녀가 밤 동안 Tarantino의 영화 회고전을 상영했던 commedia dell'arte의 단단한 가면으로 둘러싸여 있다는 사실을 감안할 때.
여기서 두 번째 시리즈가 건망증과 부주의에 대한 확실한 치료법으로 뇌엽 절제술을 제시하는 방식은 그 자체로 재미있다는 점에 주목해야 합니다. 정신 의학의 암흑기는 그런 소름 끼치는 게임의 바닥 없는 우물입니다. 그러나 하노버 박사의 리세르그산 실험에 실패한 두 쌍의 팔다리는 더 이상 웃기다고 할 수 없다. 그리고 Ken Kesey는 아마도 그러한 산성 여행의 이미지에서 그의 관에서 뒤집혔을 것입니다.
처음에 시리즈가 섬뜩한 것으로만 시시덕거린다면 피날레에서는 목적을 달성한 모든 캐릭터가 도살장으로 갑니다. 청중에게 밀드레드의 또 다른 면, 연민, 인간적인 면을 보여주는 역할을 하는 귀여운 간호사 헉의 죽음은 부조리하다는 점에서 특히 고의적일 것입니다. 전쟁 참전 용사가 Chekhov의 총격에 의해 사망하고 절정의 광기의 소굴이 시작됩니다.
나머지 보조 문자는 가치를 잃지 않도록 시간이 지나면 교체됩니다. 가장 눈에 띄는 변화는 남성 승인의 바늘에서 말 그대로이 남자의 상사 의자로 이동하는 Bucket 자매가 경험하게 될 것입니다.
마지막으로 주지사도 뻐꾸기를 타고 갑니다. 선거 지원을 찾아 그는 올인할 것입니다. 그는 전통적인 범죄 전쟁을 선포하고 전기 의자에서 개인적으로 죄수를 처형할 것입니다.
그러나 사실 주지사가 특정 반전을 적시에 발동시키도록 설계된 플롯 장치일 뿐이라면, 어느 시점에서 벳시 버킷이 메인 보조 히로인 역할로 갑자기 등장하는 것은 놀라운 일이다. 고전적인 의미에서 여기에서 냄새가 나지 않습니다. 그녀는 인위적으로 래치에게 더 가까이 다가가서 두 간호사가 하노버 박사에 대한 음모에 가담하게 만듭니다. 그리고 처음에는 서로에게 불친절했던 여자들이 협력하기 시작하면... 네, 바로 그입니다. 페미니즘.
소환장
그리고 솔직히 말해서, Ryan Murphy는 그것을 숨기지 않았습니다. 우리는 저녁에 페미니스트 공포 영화에 출연합니다.
이 시리즈의 남자들은 줄거리의 카트를 앞으로 밀거나 주인공을 적절하게 강조하는 인력의 형태로 독점적으로 제공됩니다. 그리고 지금은 스크린 타임이 충분한 남성들에 대해서도 이야기하고 있습니다. 하노버 박사는 기본적으로 도구에 불과하며, 손에 잡히지 않을 때 매우 빨리 끝납니다. 에드먼드는 줄거리에서 그의 명백한 중요성에도 불구하고 실제로는 핑계일 뿐입니다. Mildred가 그녀의 이야기를 시작하는 이유와 Dolly가 그녀의 이야기를 끝내는 이유. Huck과 주지사에 대해서는 이미 말한 바 있습니다. Corey Stolp가 연기한 어두운 사립 탐정은 Ratched가 완전히 이성애자 남성 목적으로 그리고 Dr. Hanover의 머리를 위한 돈을 얻기 위한 수단으로(말 그대로) 사용됩니다. 그러나 결과적으로 괴짜여 주인공 Sharon Stone의 아들조차도 자신의 어머니가 만든 남아 있고 이것이 이미 그녀의 죽음 이후라면 우리는 무엇을 말할 수 있습니까? 시리즈의 피날레에서 Betsy Bucket은 가장 둔감한 시청자에게도 카드를 공개할 문구를 말할 것입니다. 보라, 그들은 남성을 없애면 여성이 무엇을 얻을 수 있다고 말한다.
동시에 여기의 페미니스트 감각이 역겹지 않다고 말해야 합니다. 그들은 영감을 받은 외침으로 당신의 얼굴에 그것을 밀어 넣지 않습니다: "봐, 봐! 강하고 독립적인 여성!". 아니. 어쨌든, 그것은 역사적 성차별의 분명히 벗겨진 톤입니다. 그렇게 부르도록 합시다. 시리즈에서 유일하게 해방되지 않은 남성은 주지사이므로 의도적으로 우스꽝스럽게 보입니다. 일반적으로 여성은 남성을 망칩니다. 아, 궁금합니다! 그러나 Ryan Murphy는 LGBT를 많이 사용하여 잘 만들어진 페미니스트 의제를 자극하지 않았다면 자신이 되지 않았을 것입니다.
예, Cynthia Nixon이 여기에 있는 데는 이유가 있습니다. 그녀의 캐릭터는 Mildred Ratched의 연인과 같은 주지사 보좌관 Gwendolyn Briggs입니다. 또는 오히려 그 반대입니다. Mildred Ratched는 말하자면 Gwendolyn Briggs의 사랑에 대한 관심입니다. 첫 번째 힌트는 주지사의 조수에게서 나오며, 어린 시절이 힘들었던 소시오패스 간호사는 지루하고 긴 시간 동안 자신을 깨닫는다. 사실 이보다 더 납작하고 아픈 러브라인은 오랜만에 본다. 이 관계는 Ratched의 소시오패스에 기인할 수 있는 히로인 사이의 케미스트리 부족으로 크게 도움이 되지 않지만 어떤 이유로 인해 작동하지 않습니다. 처음에는 Mildred가 총독과의 근접성을 악용하기 위해 Gwendolyn의 접근을 수락하고 있다고 의심하는 것이 안심할 수 있습니다. 그러나 나중에 이것이 그렇지 않다는 것이 밝혀졌으며 어떻게 든 완전히 슬퍼집니다.
그러나 웃기게 보이는 것은 대 후반의 사람들이 그러한 "일탈"을 얼마나 쉽고 간단하게 취급하는지입니다. 총독은 경멸의 기색도 없이 그들을 노려본다. 그리고 Mildred와 Gwendolyn에 대해 알게 된 후, 수중 요법 욕조에서 그녀를 끓여서 심각하게 레즈비언 소녀를 치료하려고 시도한 Betsy Bucket조차도 그녀의 눈에 장난스럽게 반짝입니다. 이것이 관용이 아닌가!
카스트
연기에 관해서는 여기에 특별한 폭로가 없습니다. 앙상블은 적절하게 선택되었지만 실제로 몇 명의 아티스트 만 선별 할 수 있습니다.
Ryan Murphy가 자신의 작품을 가장 좋아하고 지지하는 Sarah Poulson은 자신의 내벽이라는 좁은 정서적 틀에 갇혀 깊은 외상을 입은 사람의 역할에 완벽하게 대처합니다. 그녀의 히로인은 똑같은 무심한 표정으로 다른 희생자를 오븐에 태우고 그녀의 연인에게 키스합니다. 년대에 그들은 이런 일로 오스카상을 주었습니다. 지금은 조금 칙칙해 보입니다. 캐릭터가 대부분의 시간을 술집에서 보낸다는 사실에도 불구하고 Edmond가 기억에 남는 것으로 밝혀진 Finn Wittrock을 언급할 가치도 있습니다.
Anthony Hopkins와의 비교는 아마도 너무 보완적일 수 있지만 시리즈의 주요 명목 미치광이는 다면적인 것으로 판명되었습니다. Wittrock은 언제든지 사슬에서 벗어날 준비가 된 짐승과 닭을 죽이는 것을 두려워하는 겁 먹은 소년을 모두 보여주었습니다. 그리고 에드먼드가 정신분열증 환자인 척 하려고 할 때에도 에드먼드의 다양한 모습 중 하나에도 거짓이 없습니다.
Cynthia Nixon과 Sharon Stone은 이러한 배경에서 매우 약해 보입니다. 그리고 다른 하나가 때때로 과도한 편심성을 희생하면서 적어도 시도한다면, 닉슨은 그녀가 성가시지 않은 한 장면, 즉 굴이 있는 장면만 가지고 있습니다. 그녀의 연기에서 러브 라인을 포함하여 다른 모든 것은 매우 지루하고 모호합니다. 그러나 제 생각에 정말 기쁘게 생각하는 사람은 Judy Davis입니다. Sarah Paulson의 Ratched 옆에 성공적인 Betsy Bucket이 없다면 시리즈는 아마도 놀라운 영상조차도 저장하지 못할 것입니다. 그것은 소시오패스적 단조로움의 배경에 대해 눈에 띄어야 하는 캐릭터 역할이며, 부처의 공로를 인정합니다. 그녀는 일반적으로 이러한 이상한 변형에 대해 용서받을 수 있습니다. 그녀는 모든 다양성에서 매우 뛰어납니다.
동시에, 실제로 피날레가 달려있는 다중 인격 장애로 고통받는 여주인공 오코네도 소피를 제외하고는 정신 병원에 대한 이야기에서 진정으로 다채로운 환자가 거의 없다는 것이 유감입니다. 작품은 훌륭하지만 그것만으로는 충분하지 않습니다.
에피크리스
그리고 이 "부족함"에 쇼의 주요 문제 중 하나가 있습니다. 정신과 진료소에 대한 이야기로는 충분하지 않습니다. 어느 시점에서 플롯은 탕자를 구하는 이야기로 작동하지 않습니다. 소시오패스에 대한 시도된 연구임에도 불구하고 인상적이지 않습니다. Mildred Ratched의 삶의 기복을 따라가는 것은 가장 흥미로운 활동이 아닙니다. 그녀에게 공감하기 어렵고, 학대 배경에 감정적으로 투자하는 것도 불쾌하기 때문이다. 따라서 질문이 다시 발생합니다. 왜 이 배경 스토리가 필요했습니까? 그녀가 왜 그렇게 공개적으로 충격을 줄 필요가 있었습니까? 조롱을 받은 자가 스스로 괴물이 되는 과정을 진부하게 말하려면?
원작에서 Sister Ratched는 시스템과 자유의 의인화였으며, 무릎에서 개성을 파괴하고 금지에 기반을 둔 사회 질서의 질식에 대한 은유였습니다. Ryan Murphy는 모든 은유를 버리고 단일 사례에 집중했습니다. 동시에 그는 미국을 발견하지 못했습니다. Mildred는 우리 모두와 마찬가지로 어린 시절부터 밝혀졌습니다. 모든 것이 괜찮지만 아무도 그에게 이것을 요구하지 않았습니다... 이미 두 번째 시즌으로 시리즈를 갱신한 Netflix를 제외하고는 아무도 없었습니다. 그리고 거기에서 '호러 스토리'는 어디까지나 부끄러움 없이 전속력으로 펼쳐질 예정이다. Mildred의 배경은 일반적으로 더 이상 분석할 것이 없다고 합니다. 뷰어를 시각적으로 마무리하는 것만 남아 있습니다.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
"Cuckoo's Nest 위로 날아간 새" 시리즈의 팬인 "Sister Ratched"는 "볼 것 없음" 증후군의 극단적인 경우에만 각별히 주의하여 공복에 처방해야 합니다. 그러나 "American Horror Story"의 팬과 세련된 사진을 좋아하는 사람들은 스스로 즐길 수도 있습니다.
