Daugelis įpratę Nintendo suvokti kaip neįtikėtinai gerų žaidimų gamintoją, tačiau dažniausiai visoms amžiaus kategorijoms, kurias gali įvaldyti net vaikai. Kažkam tai didžiulis pliusas, o kažkas paniekina išskirtinai spalvingų naujovių leidėją. Tam tikra prasme tame yra tiesos: jokia kita platforma negali pasigirti tiek daugybe pastebimų viršelių. Kita vertus, kai ką pamirštame: be Mario, Kirby ir Yoshi, japonų milžinas turi ir kitų ne mažiau svarbių personažų. „Legend of Zelda“ taip pat siejama su daugiasluoksniais ir apgalvotais RPG Xenoblade. Gaisro herbas „Vaikišku“ irgi nepavadinsi. Tačiau pati „rimčiausia“ ir niūriausia franšizė visada buvo „Metroid“. Įkvėptas filmų „Svetimas“, šis serialas visada išsiskyrė savo sudėtingumu ir slegiančia atmosfera. Ir nauja dalis „Metroid Dread“ yra pasirengęs užčiaupti visus kritikus, kurie teigia, kad „didysis H“ sušvelnėjo su amžiumi.
Neapibūdinsiu, kaip serialas gimė ir vystėsi (nors siūloma atskira medžiaga) – užtenka pasakyti, kad jei tavo vardu pavadintas visas žanras, vadinasi, kažką darai teisingai. Metroid yra legendinė franšizė, turinti milijonus gerbėjų visame pasaulyje. Viena problema yra ta, kad pastaraisiais metais atrodė, kad jis buvo užšalęs. Paskutinė pilnavertė dalis buvo išleista 2017 m., kai lentynose pasirodė Metroid: Samus Returns for 3DS. „Metroid Prime 4“ buvo kuriamas daugelį metų, tačiau net nežinome, kokiais metais jį planuojama išleisti. Tad nenuostabu, kad prieš porą mėnesių paskelbtas „Metroid Dread“ pranešimas tapo tikru šoku: tai ne tik pirmoji nauja serijos dalis per ketverius metus, bet ir seniai pamirštos „Nintendo“ naujovės atgimimas. DS, kuri buvo pradėta kurti dar prieš nulinį metų vidurį, tačiau buvo atsisakyta dėl nepakankamos konsolės galios.
Taip pat skaitykite: The Legend Of Zelda: Skyward Sword HD apžvalga – pusiau pamiršto išskirtinio sugrįžimas
Paprasčiau tariant, Metroid Dread yra vienas didžiausių 2021 m. staigmenų. Šiais laikais, kai anonsai išleidžiami prieš išleidžiant didelį žaidimą, toks naujo produkto išleidimo būdas atrodo kaip gaivaus oro gurkšnis. Tačiau „šviežias“ nebūtinai yra būdvardis, kurį naudočiau apibūdindamas šį Merkurijaus kūrinįSteam ir Nintendo EPD.
Pradėkime nuo pagrindų: Metroid yra priešais mus. Tai akivaizdu, bet ne tik iš pavadinimo ar vis stilingo Samuso Arano atvaizdo ant viršelio, bet ir iš to, kaip visas žaidimas vystosi per maždaug dešimt valandų. Čia ir susiduriu su sena dilema: viena vertus, kai matau pažįstamo serialo tęsinį, norisi, kad sugrįžtų visi mylimi elementai, bet kita vertus... Noriu naujovių. Įsivaizduokite, kad nieko nematėte pusę dešimtmečio, tačiau ilgai lauktame susitikime pastebite, kad jūsų pažįstamas vilki tokius pat marškinėlius. Ir štai čia: lyg ir džiugu, kad vis dar turi tą patį draugą, bet iš kitos pusės... tai nėra labai geras ženklas.
Šioje svetainėje dažnai minėjome žodį „metroidvania“. Tai yra žanro pavadinimas, kuris pastaraisiais metais įgijo papildomą populiarumą dėl tokių ryškių atstovų kaip Kruvinoji: ritualas naktį і tuščiaviduris riteris. Indie pramonę ir toliau įkvepia NES hitai, ir šiek tiek stebina tai, kad jiems pavyko įdiegti daugiau naujovių nei pačiai „Nintendo“. Nes jei vaidinote ankstesnes dalis, tada absoliučiai viskas čia jums atrodys pažįstama. Niūri nesvetingos planetos atmosfera, tylus Samusas ir lygių labirintas su slaptais praėjimais – viskas čia. Tiesą sakant, pagrindinė nauja idėja palietė robotų, kurių negalima nužudyti, atsiradimą, gyvenančius kai kuriose zonose. Jie tarnauja kaip tam tikra bauginimo priemonė ir verčia žaidėją nervintis. Paprastai „Metroid“ yra neskubantis ir išmatuotas žaidimas, tačiau dabar taip pat reikia naudotis slaptumu arba greitai mąstyti judant, paniškai bėgant nuo „Terminatoriaus“.
Ar šis papildymas geras? Niekada nemėgau nemirtingų priešų, kurie, kaip ir tuo pačiu atveju Resident Evil 3, visada pasiruošęs iššokti iš kampo ir sutrikdyti dalykų tėkmę. Bet aš suprantu, kam tokie priešai reikalingi. Kaip ir „Resident Evil“, „Metroid“ neprieštarauja žaidėjo gąsdinimui. Šiurpi muzika, kraujo ištroškę ateiviai ir dabar nemirtingi (na, kol nugalėsi bosą) robotai yra dalis to, kas išskiria Metroidą iš visų kitų Japonijos milžino serialų.
Taip pat skaitykite: Mario Golf: Super Rush apžvalga – Grybų karalystės golfas
Kovoti su priešais ir susidurti su viršininkais yra puiku. Valdikliai yra paprasti, bet aiškūs ir patogūs, o šaudymo ir smūgių atmušimo mechanika niekada nepasens. Tomis akimirkomis, kai Samusas kaunasi su daug kartų už save didesniu monstru ir epiškai jį nugali, žaidėjas pajunta tikrą adrenalino antplūdį. Tai kieta. Tai Metroidas. Tačiau kai tik ji nugali savo priešą, tyla sugrįžta. Priekyje – ir už nugaros – tamsus koridorius, o žemėlapyje ir per daug, ir per mažai elementų. Tai taip pat Metroidas. Ir šis Metroidas man patinka daug mažiau.
Studija MercurySteam labai didžiuojasi tuo, kaip ji sukūrė naujoves. Kuo garsėja Metroidas? Teisingai – lygiai, kurie visada baigiasi aklavietėmis. „Metroid“ – tai paslaptingos planetos tyrinėjimas, nuolatinis sugrįžimas į buvusios šlovės vietas ir kiekvieno pikselio tikrinimas. Ir Dread yra tas pats, dešimteriopai padidintas. „Mercury“ manydamas, kad geriausias būdas pagerbti legendinę seriją yra padaryti ją didesnę ir sudėtingesnęSteam sukūrė didžiausią ir painiausią šios serijos epizodą. Suprantu, kodėl jie tai padarė. Tačiau nebūtinai pritariu kolegų entuziazmui.
Man patinka, kai žaidimas gerbia mano laiką. Man patinka gerai apgalvoti pasauliai. Bet kai užtrunka dvi valandas, kol padarysiu menkiausią pažangą, o kai paslaptis slypi mikroskopiniame pikselyje, į kurį nešaučiau pačioje zonos pradžioje... norisi viską išjungti ir paleisti ką nors kita. Vienu metu Dreadas neatrodo protingas – tiesiog žiaurus. – O ko tu tikėjaisi iš Metroido? - klausi tu manęs. Ir tikrai, kodėl? Ši formulė išliko nepakitusi nuo pirmųjų „Nintendo“ konsolių. Bet gal jau laikas ką nors keisti 2021 metais?
Nemėgstu grįžti ten, kur buvau. Ypač kai pasaulis toks niūrus ir niekuo neišsiskiriantis, kaip Dreade, kur vieno koridoriaus negalima atskirti nuo kito, o akis tiesiog neturi už ką užkliūti. Šiuo atžvilgiu beveik visi nepriklausomų studijų „ideologiniai tęsiniai“ žengė žingsnį į priekį.
Galiu pagirti „Dread“ dėl žaidimo dizaino, kuriuo siekiama išvaryti žaidėją iš savęs ir priversti jį pasiduoti, bet tai būtų subjektyvi kritika, nes… taip kūrėjai mato seriją. Tai yra jų vizija. Ar tau tai patinka? gerai. Ne? Nėra prasmės net bandyti ko nors pasiekti. O objektyviai... viskas gerai. Nors naujosios dalies negalima pavadinti gražia ar įspūdinga, o jos spalvų paletė atrodo tokia ribota kaip NES laikais, technine prasme ji išdirbta iki smulkmenų. Kaip jau minėjau, valdyti Samus yra šaunu. Menkiausias prisilietimas prie analoginės lazdos priverčia ją šokti, o pasiteisinusi kova – nekantriai laukti kiekvieno naujo susitikimo su viršininku. Kai veiksmas prasideda, Dread yra neprilygstamas. Bet kai tai baigiasi... atrodo, kad net tos 10 valandų yra pusiau užpildytos užpildu.
Tačiau kas vienam yra užpildas, kitam – iššūkis. Nes, nemeluosiu, visas pyktis ir pasipiktinimas dėl purvino dizaino išblėsta, kai tas pats paslėptas pikselis vis dar yra ir tu eini toliau. Tai prieštaringų jausmų žaidimas, bet vienas dalykas yra tikras – šis žaidimas yra puikus. Tačiau nedarykite daugelio kitų klaidos – nesitikėk iš jos to, kuo ji niekada neturėjo būti. Tai Metroidas. Metroidas nesikeičia.
Taip pat skaitykite: „WarioWare“ apžvalga: „Gaukite kartu“! – Nauja įmonės mikrožaidimų kolekcija
Nuosprendis
Kaip pakeisti formulę, kai formulė tokia gera? „Metroid Dread“ kūrėjai sako, kad jokiu būdu. Geriau ar blogiau, jų žaidimas yra „Metroid“ iki esmės. Tai sudėtingas, painus žaidimas, kuris negaili savo žaidėjo. Kai nepavyksta, norisi pasiduoti. Ir kai jis pasirodo, tai yra nepamirštamas jausmas.
