Seriāla ļoti gaidītā pirmizrāde notika Netflix "Māsa Ratched" - bezmaksas prequel Kena Kesey slavenajam romānam "One Flew Over the Cuckoo's Nest", kas stāsta par tirāniskās medmāsas Mildredas Ratched pagātni.
Šajā gadījumā galvenā definīcija ir "bezmaksas". Saikne ar pirmavotu Raiena Mērfija darbā ir tīri nomināla. Par to, kas ir tas, ko autori pēkšņi nolēma fantazēt par personiskajām novirzēm personāžā, kura loma oriģinālā gluži vienkārši tika reducēta līdz sistēmas brutalitātes personifikācijai, skatītājam būs jādomā ne reizi vien skatīšanās laikā. . Vēl biežāk – pieķert sevi pie domas, ka uz ekrāna notiek kaut kas mežonīgs.
Kopumā projektu var raksturot kā nejauku melno komēdiju ar psiholoģiska trillera elementiem. Šeit nav ko smieties, bet kaut ko nopietni uztvert ir diezgan grūti, jo valda ļoti mainīga atmosfēra. Tajā pašā laikā seriāls sākumā ļoti iepriecina ar savu vizuālo komponenti. Sāksim ar to.
Vizuālā daļa
Teikt, ka "Sister Ratched" ir stilīgs seriāls, nozīmē apvainot veidotājus. Pēc sižeta ziņā jaudīga prologa, kas, savukārt, jau liek domāt, ka režisors un operators zina, ko dara, gaidām trumpi. Pirmie četri kadri pēc atzīmes "6 mēneši vēlāk" ir kaili kauli. No klusinātās, gandrīz noir prologa atmosfēras mēs ieejam spilgtajā zilganzaļā un oranžā krāsā. Un burtiski. Tirkīza okeāns un koši oranžās lapas pārvēršas par tirkīzzilu auto un spilgti oranžām durvīm, kas pārtop koši oranžā mucā, kas pārvēršas par koši oranžu šalli ap kaklu Mildredam, kurš sēž pie tirkīzzilā auto stūres. Radītāji mums tieši saka: "Tagad mēs jūs ieskaidrosim." Un viņiem izdodas. Pirmās divas sērijas, kuras vadīja seriāla vadītājs Raiens Mērfijs, bija īpaši iespaidīgas.
No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka izrādes attēls ir pārāk spilgts. Un jā, ik pa laikam acīs krīt galvenās varones pārmērīgais matu piesātinājums, kas viņu iekrāso gandrīz sarkanā krāsā, lai atbilstu kombinācijai ar košo māsu formas tērpu. Taču vēlāk rodas aizdomas, ka krāsu piesātinājums nav izmantots nejauši. Kombinācijā ar ekrānā notiekošo attēla krāsainība liek seriālam izskatīties kā nocietinātai multfilmai. Lai iespaids būtu pilnīgs, pietrūkst tikai jautras mūzikas fonā. Māsas Rečedas gaišais skapis nepalīdz atbrīvoties no uzmācīgā salīdzinājuma. Caurspīdīgi spilgtais pienenes krāsas uzvalks, kurā viņa pirmo reizi parādās uz psihiatriskās slimnīcas sliekšņa, piešķir viņai sava veida popārta noskaņu Mērijai Popinsai. Un tas drīzāk ir kompliments kostīmu dizaineriem.
Tomēr krāsu palete nav vienīgā bagātīgā "Ratched" vizuālā sastāvdaļa. Pieredzējuša skatītāja skatiens ne reizi vien skatīšanās laikā saķers tiešas atsauces uz, piemēram, Kubriku vai Vesu Andersonu. Reizēm režisori vienkārši priecājas par perspektīvu un simetriju, neaizmirstot flirtēt ar noir. Skaidrs: 40. gadi ir pagalmā.
Taču kādā brīdī autori joprojām nevar izturēt nopietnos stilīga trillera draudus. Dīvaina šķība pret postmodernu rodas, kad viņi sāk sadalīt spriedzes pilnas ainas komiksos paneļos. Atkal burtiski – ar dalītā ekrāna palīdzību. Nevarētu teikt, ka tas ir kaitinoši. Neskatoties uz šādas tehnikas pirmās parādīšanās pēkšņumu, tā joprojām izskatās interesanta. Vienkārši uztvert nopietni visu, kas notiek pēc tam, kļūst vēl grūtāk. Un scenārijs te neko nelabos.
Kakla saite
Viss sākas ar to, ka Mildreda Rečeda savā neaizmirstamajā spilgtajā uzvalkā ierodas uz interviju Lūcijas pilsētas psihiatriskajā slimnīcā. Pavisam drīz izrādās, ka viņa viltojusi ielūgumu uz interviju, un uzvalku no veikala nozaga diezgan banāli. Ar daiļrunības palīdzību, ko Ostaps Benders apskaustu, viņa pārliecina slimnīcas galveno ārstu pieņemt viņu darbā.
Kāpēc viņai šis darbs tik ļoti vajadzīgs, atklāsies pilotsērijas finālā, kura laikā skatītājiem būs iespēja pašiem nojaust par Mildredas slēptajiem motīviem. Un šis neuzkrītošais akcents, kas tiek uzņemts dažas minūtes pirms paša pagrieziena, iespējams, ir vienīgais piemērs, kad seriāls sagādā prieku ar savu dramatismu.
Izrāde būtu daudz interesantāka, ja centrālais stāsts nebūtu nevienam, arī "Dzeguzes" cienītājiem, neparādījušās ikoniskā varoņa aizmugures stāsts, bet gan banāls noslēpums. Jau pašā sākumā atklājot kārtis, veidotāji nogalina intrigu un izjauc seriāla gaitu. Pēc atbildes uz jautājumu "kāpēc?" darbība pilnībā gulstas uz to varoņu pleciem, kuri neizvelkas.
Personāži
Tas notiek galvenokārt tāpēc, ka seriālā vienkārši nav iespējams kādam just līdzi. Lūcijas pilsētas slimnīcas personāls, kā jau pieklājas jebkuram stāstam par psihiatrisko slimnīcu, sastāv no cilvēkiem, kas daudzējādā ziņā ir trakāki par saviem pacientiem.
Te par visu atbild dakteris Hanovers (Džons Džons Brions) – nekaitīgs, no pirmā acu uzmetiena vienkāršs, kurš patiesi tic psihiatrijai un palīdzībai slimajiem. Vienīgā problēma ir tā, ka viņš ir nedaudz krāpnieks (protams) un Hanovere nav viņa īstais uzvārds, lai gan tas ir ļoti piemērots, oriģinālā saskanot ar vārdu "paģiras", kas nozīmē paģiras, jo ārsts dabiski ēd visu, ko var iegūt no klīnikas krājumiem.
Viņam palīdz vecākā medmāsa Baketa (Džūdija Deivisa). Un, lai netiktu tālu, veidotāji jau pirmajā sērijā mums rāda māsu Buketu ar spaini. Sākumā Betsija Baketa parādās kā tuvredzīga kuce, bērnišķīgi iemīlējusies priekšniekā, bet vēlāk kaut kā maģiski atrod sevī ne tikai caururbjošu prātu, bet arī intrigantes talantu. Vai jāsaka, ka pēc sākotnējās antagonisma Bucket un Ratched kļūst par BFF?
Dollija (Alise Englerta) ir medmāsa praktikante. Lellei līdzīgs muļķis ar mūžīgu košļājamo gumiju mutē, tieksmi uz nimfomāniju un aizraušanos ar sliktajiem zēniem. Lokāli Arkhema spēlē Hārlijas Kvinas agrīno versiju, kas potenciāli varētu konkurēt ar oriģinālu, ja viņai ļautu nodzīvot līdz beigām.
Haks (Čārlijs Kārvers) ir medmāsa. Vienīgais adekvātais tēls šajā absurda teātrī. Pēc žanra likumiem viņam ir kāds ārējs defekts – karā gūtas brūces rezultāts.
Sekundārie personāži, kas nepieder pie slimnīcas iedzīvotājiem, notiekošajam pievieno vēl lielāku farsu.
Gubernators Milburns (Vinsents D'Onofrio) ir tipisks augstprātīgs necilvēks, tipisks slidens politiķis un tipisks sarkans, kurš izdod treknus mājienus.
Gvendolīna Brigsa (Sintija Niksone) ir gubernatora palīdze, atklāti lesbiete, kas ir precējusies ar melnu geju (k-combo!).
Lenora Osgūda (Šērona Stouna) ir ekstravaganta augšpasaules dāma ar Kruellas De Vilas slazdiem un tieksmi atriebties doktorei Hanoverei par neveiksmīgo dēla ārstēšanu.
Luīze (Amanda Plummer) ir moteļa īpašniece, kurā dzīvo Mildreda. Nepatīkama ķekata, kas mūžīgi bāž degunu savā biznesā. Viņa pārstāv "sievietes ar baļķi" vietējo versiju.
Un glazūra uz psihisku traucējumu kūkas. Edmunds Tollesons (Soms Vitroks) un Mildreds Rečeda (Sāra Poulsone).
Edmunds ir četru priesteru slepkava, kurš mēģina nogalināt vājprātīgo Lūcijas slimnīcā (sveiciens oriģinālajam "Dzeguzei"). Prezentēts kā Hannibals Lekters uz minimāliem. Ar vispārēju garīgās nestabilitātes uzbrukumu viņš bieži izrāda piesardzību, kas nav raksturīga daudziem citiem varoņiem. Un jā, viņš ir Mildredas "brālis".
Mērija Sjū un sociopātija
Visā sērijā Mildred Ratched mums tiks prezentēts kā lielisks meistars, izcils manipulators un šantāžas karaliene. Varbūt tas ir daļēji apvienots ar oriģinālo Ratched māsu no Kesey grāmatas vai Formena filmas, taču Sāras Polsones varoņa spējas ir kaut kā pārāk hipertrofētas. Viņa ir kā vienas personas Okeāna draugu iemiesojums. Un visu uzreiz.
Ja kaut kas nenotiek pēc viņas plāna, tad viņai vai nu veiksies, vai arī viņa atradīs izeju, vai arī kāds nesenais ienaidnieks pēkšņi piekritīs pāriet uz viņas pusi. Sākumā tas viss ļoti smaržo pēc Mērijas Sjū. Vēlāk notiek globāla situācija, taču pat neskatoties uz to, Mildred veiksme un piesardzība paliek tādā pašā līmenī kā iepriekš. Viss sliecas tik ļoti viņai par labu, ka pat šķietami nejaušā dakteres Hannoveres nāve šķiet smalks triks, lai gan labais ārsts nomira sava stulbuma dēļ, un šādu iznākumu iepriekš paredzēt nebija iespējams.
Kas attiecas uz solīto aizmugures stāstu, tad auditoriju gaida vilšanās, un sērija ir galīgs sabrukums. Mildredas grūtā likteņa pirmā atstāstījuma brīdī izrāde nomet patstāvīga darba masku, un kļūst skaidrs, ka šis ir kārtējais "Amerikāņu šausmu stāsts". Mīkla ir tikpat vienkārša kā novecojis freidisms - bāreņu statuss un seksuāla vardarbība. Turklāt, pat ja jūs patiešām gaidāt šo sižeta atklāsmi (un līdz tam brīdim patiesībā seriāls nespēj sniegt neko citu), autori darīs visu, lai jūs to nožēlotu. Svētais stāsts par trūcīgajiem bāreņiem tiek stāstīts trīs reizes. Trīs! Un pirmo reizi ar leļļu leļļu teātra palīdzību. Tipisks Mērfijs.
Vai prezentētais aizmugures stāsts atklāj autoru pieteikto uzdevumu - mēģināt ieskatīties sociopāta prātā un saprast, kas cilvēkus padara par briesmoņiem? Vispār jā. Kā jebkura cita spēcīga psiholoģiska trauma, kas tik spilgti neizkropļo oriģinālā varoņa tēlu. Ņemot vērā to, ka viņi pameta militārās slimnīcas līniju, kur Mildreds strādāja par "žēlsirdības eņģeli", ar to varēja pietikt. Tikai tad tas nebūtu Raiena Mērfija seriāls, kur šausmīgās bērnības tēma burtiski caur sarkano līniju vijas pat sākuma titros, kurā, skanot "Death Tank" skaņām, gida meitene, kas atgādina jaunu Mildredu. pa sava veida Ariadnes pavedienu iziet cauri dzīves šausmām, līdz nonāk aci pret aci ar savu pabeigto iemiesojumu Sāras Polsones personā, kura ar izlēmīgu kustību pārtrauc saikni ar pagātni. Tikai Mildredam pašā seriālā ir daudz sarežģītākas attiecības ar pagātni.
Kurš gan neslēpa...
Un ar tagadni par to nav jābrīnās. Ņemot vērā faktu, ka viņu ieskauj masīvas maskas no commedia dell'arte, kurām naktī tika rādīta Tarantino filmu retrospekcija.
Šeit jāpiebilst, ka veids, kā otrā sērija lobotomiju pasniedz kā drošu līdzekli aizmāršības un neuzmanības novēršanai, ir pat smieklīgi savā veidā. Psihiatrijas tumšie laiki ir šādas rāpojošas spēles bezdibenis. Taču doktora Hannoveres neveiksmīgo eksperimentu ar lizergīnskābi, kas beidzās ar diviem nogrieztu ekstremitāšu pāriem, vairs nevar nosaukt par smieklīgu. Un Ken Kesey, visticamāk, apgāzās savā zārkā no šāda skābes ceļojuma attēla.
Ja sākumā seriāls tikai koķetē ar drausmīgo, tad līdz finālam visi tēli, kuri savu mērķi ir piepildījuši, dodas uz kaušanu. Huka, jaukās medmāsas, kuras funkcija bija parādīt skatītājiem citu Mildredas pusi, līdzjūtīgo, cilvēcisko pusi, nāve būs īpaši apzināta savā absurdā. Kara veterānu nogalinās Čehova šautenes šāviens, kas aizsāks kulminācijas trakuma līci.
Pārējās sekundārās rakstzīmes tiek savlaicīgi nomainītas, lai tās nezaudētu savu vērtību. Pamanāmākās pārmaiņas piedzīvos māsa Baketa, kura burtiski no vīrieša apstiprinājuma adatas pārcelsies tieši uz šī vīrieša priekšnieka krēslu, kuru atbrīvos sev (ne bez Mildredas palīdzības).
Beidzot arī gubernators izjādīs dzeguzi. Meklējot atbalstu vēlēšanām, viņš dosies uz visu: viņš pieteiks tradicionālo noziedzības karu un personīgi izpildīs notiesātajiem uz elektriskā krēsla.
Bet, ja gubernators patiesībā ir tikai sižeta ierīce, kas paredzēta, lai laikus aktivizētu noteiktus pagriezienus, tad Betsijas Baketas pēkšņā parādīšanās galvenās sekundārās varones lomā kādā brīdī ir pārsteidzoša, jo varoņa attīstība. klasiskā izpratnē te nesmaržo. Viņa ir mākslīgi pietuvināta Retčedam, padarot abas medmāsas līdzvainīgas sazvērestībā pret doktoru Hanoveri. Un kad sāk sadarboties sievietes, kuras sākotnēji ir viena otrai nedraudzīgas... Jā, tas ir viņš. Feminisms.
Pavēste
Un, būsim godīgi, Raiens Mērfijs to neslēpa – ka vakaram mūs gaida feminisma šausmu filma.
Vīrieši šajā sērijā tiek prezentēti tikai darbaspēka veidā, kas vai nu stumj sižeta ratus uz priekšu, vai arī pareizi izceļ galveno varoni. Un tagad es pat runāju par tiem vīriešiem, kuriem tiek dots pietiekami daudz ekrāna laika. Dr Hanover būtībā ir tikai instruments, un tas beidzas ļoti ātri, kad tas iziet no rokām. Edmonds, neskatoties uz viņa šķietamo nozīmi sižetā, patiesībā ir tikai attaisnojums. Iemesls Mildredai sākt savu stāstu un iemesls Dollijai beigt savu. Par Huku un gubernatoru jau ir teikts. Korija Stolpa atveidoto neskaidro privātdetektīvu Ratched pilnībā izmanto vīrieša mērķim un kā līdzeklim, lai iegūtu naudu par doktora Hannoveres galvu (burtiski). Bet ko lai saka, ja pat ekscentriskās varones Šeronas Stounas dēls rezultātā paliek pašas mātes radīts, un tas jau pēc viņas nāves. Seriāla finālā Betsija Baketa teiks frāzi, kas atklās kārtis pat stulbākajam skatītājam. Paskatieties, viņi saka, ko sievietes var sasniegt, atbrīvojoties no vīriešiem.
Tajā pašā laikā jāsaka, ka feministiskā nojauta šeit nav dūšu. Viņi tev to negrūž sejā ar iedvesmotiem saucieniem: “Skaties, paskaties! Spēcīgas, neatkarīgas sievietes!" Nē. Ja kas, tad tas ir izteikti atkailināts vēsturiskā seksisma tonis, sauksim to tā. Vienīgais neemancipētais vīrietis sērijā ir gubernators, tāpēc viņš izskatās apzināti komisks. Vispār sievietes vīriešus vienkārši skraida - ak, brīnums! Taču Raiens Mērfijs nebūtu viņš pats, ja viņš labi izstrādātu feministu programmu nepagarinātu ar spēcīgu LGBT devu.
Jā, Sintija Niksone ir šeit kāda iemesla dēļ. Viņas tēls ir gubernatora palīdze Gvendolīna Brigsa, kura ir kā Mildredas Rečedas mīlas interese. Pareizāk sakot, otrādi: Mildred Ratched it kā ir Gvendolinas Brigsas mīlestības interese. Pirmie mājieni nāk no gubernatora palīga, un sociopātiskā medmāsa ar grūto bērnību sevi realizē ilgi un garlaicīgi. Ja nopietni, tad es sen nebiju redzējis plakanāku un sāpīgāku mīlas līniju. Šīm attiecībām īpaši nepalīdz varoņu savstarpējās ķīmijas trūkums, ko varētu saistīt ar Reičedas sociopātiju, taču nez kāpēc tas neizdodas. Sākumā ir pārliecinoši aizdomas, ka Mildreda pieņem Gvendolinas sasniegumus, lai izmantotu viņas tuvumu gubernatoram. Bet vēlāk izrādās, ka tas tā nav, un kaut kā kļūst pavisam skumji.
Bet smieklīgi izskatās tas, cik viegli un vienkārši četrdesmito gadu beigās cilvēki izturas pret šādām "novirzēm". Gubernators raugās uz viņiem bez nicinājuma pēdas. Un pat Betsija Baketa, kura nopietni mēģināja ārstēt jaunu meiteni no lesbietes, vārot viņu hidroterapijas vannā, uzzinājusi par Mildredu un Gvendolīnu, tikai apzināti pasmaida un rotaļīgi dzirkstī acīs. Vai tā nav tolerance!
Kasta
Kas attiecas uz aktiermākslu, tad šeit nav īpašu atklāsmju. Ansamblis ir pieklājīgi atlasīts, taču īsti izcelt var tikai dažus māksliniekus.
Raiena Mērfija iemīļotā un viņa darba atbalstītāja Sāra Polsone lieliski tiek galā ar dziļi traumēta cilvēka lomu, ieslodzīta savas iekšējās sienas šaurajos emocionālajos rāmjos. Viņas varone ar tādu pašu vienaldzīgu sejas izteiksmi krāsnī sadedzina vēl vienu upuri un noskūpsta savu mīļoto. Septiņdesmitajos gados par kaut ko tādu viņi piešķīra Oskaru. Tagad tas izskatās mazliet drūms. Ir vērts pieminēt arī Finnu Vitroku, kura Edmonds izrādījās neaizmirstams, neskatoties uz to, ka varonis lielāko daļu sava laika pavada aiz restēm.
Salīdzinājums ar Entoniju Hopkinsu, iespējams, būtu pārāk komplimentārs, taču seriāla galvenais nominālais maniaks izrādījās daudzšķautņains. Vitrokam izdevās parādīt gan zvēru, kurš bija gatavs jebkurā brīdī atraisīties no ķēdes, gan pārbiedētu zēnu, kurš baidās nogalināt vistu. Un nevienā no Edmonda dažādajām izpausmēm ir nepatiesības sajūta, pat ja viņš mēģina izlikties par šizofrēniķi.
Sintija Niksone un Šērona Stouna uz šī fona izskatās ļoti vāji. Un, ja otrs vismaz cenšas uz dažkārt pārmērīgas ekscentriskuma rēķina, tad Niksonam ir tikai viena aina, kurā viņa nav kaitinoša - aina ar austerēm. Viss pārējais viņas izpildījumā ir ļoti garlaicīgs un neskaidrs, arī mīlestības līnija. Bet tas, kurš, manuprāt, patiešām iepriecināja, ir Džūdija Deivisa. Ja līdzās Sāras Polsones Ratched nebūtu tik veiksmīga Betsy Bucket, tad seriāls, visticamāk, neglābtu pat satriecošo vizuālo. Tā ir tēla loma, kurai ir jāizceļas uz sociopātiskās vienmuļības fona, un, Budas gods, tā arī izceļas. Viņai vispār var pat piedot šīs dīvainās metamorfozes, viņa ir tik laba visā savā daudzveidībā.
Tajā pašā laikā žēl, ka stāstā par psihiatrisko slimnīcu ir tik maz patiesi kolorītu pacientu, izņemot varoni Sofiju Okonedo, kura cieš no vairākiem personības traucējumiem, uz kuriem patiesībā balstās fināls. Darbs ir izcils, bet ar to vien nepietiks.
Epicris
Un šajā "nepietiekami" slēpjas viena no galvenajām izrādes problēmām. Ar stāstu par psihiatrisko klīniku nepietiek. Kādā brīdī sižets pārstāj darboties kā stāsts par pazudušā brāļa glābšanu. Pat kā sociopātijas pētījuma mēģinājums tas nav iespaidīgs. Sekošana Mildredas Retčedas dzīves kāpumiem un kritumiem nav pati aizraujošākā nodarbe. Jo viņai ir grūti just līdzi, un ir nepatīkami emocionāli ieguldīt aizskarošā fonā. Un tāpēc atkal rodas jautājums: kāpēc bija vajadzīgs šis aizmugures stāsts? Kāpēc viņai vajadzēja būt tik atklāti šokējošai? Kārtējo reizi izstāstīt banalitāti, kā izsmietais pats kļūst par briesmoni?
Oriģinālā Sister Ratched bija sistēmas un brīvības personifikācija, metafora sociālās kārtības nosmakšanai, kuras pamatā ir aizliegumi un individualitātes laušana pie ceļiem. Raiens Mērfijs atteicās no visām metaforām un koncentrējās uz vienu gadījumu. Tajā pašā laikā viņš neatklāja Ameriku, Mildreds, tāpat kā mēs visi, izrādījās no bērnības. Viss ir labi, bet neviens viņam to neprasīja... Neviens, izņemot Netflix, kas seriālu jau ir atjaunojis uz otro sezonu. Un, pēc visa spriežot, tur "Šausmu stāsts" tiks izspēlēts pilnā ātrumā, bez kauna. Stāsta Mildredas izcelsme, vispār vairs nav ko analizēt. Atliek tikai vizuāli piebeigt skatītāju.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
"One Flew Over the Cuckoo's Nest" cienītājiem seriālu "Sister Ratched" vajadzētu izrakstīt tikai ārkārtējos sindroma "nav ko skatīties" gadījumos ar lielu piesardzību un tukšā dūšā. Taču “American Horror Story” cienītāji un stilīgu bilžu cienītāji, iespējams, var pat priecāties.