Daudzi ir pieraduši uztvert Nintendo kā neticami labu spēļu ražotāju, bet visbiežāk visām vecuma kategorijām, kuras var apgūt pat bērni. Kādam tas ir milzīgs pluss, savukārt kāds nicina tikai krāsainu jaunumu izdevēju. Savā ziņā tajā ir patiesība: neviena cita platforma nevar lepoties ar tik ievērojamu vāku skaitu. No otras puses, mēs kaut ko aizmirstam: bez Mario, Kirbija un Joši japāņu milzim ir arī citi ne mazāk svarīgi varoņi. Legend of Zelda ir saistīta arī ar daudzslāņu un pārdomātām RPG Xenoblade. Uguns ģerbonis To arī nevar nosaukt par "bērnišķīgu". Bet "nopietnākā" un drūmākā franšīze vienmēr ir bijusi Metroid. Iedvesmojoties no citplanētiešu filmām, šis seriāls vienmēr ir izcēlies ar savu augsto grūtību un nomācošo atmosfēru. Un jauna daļa Metroid bailes ir gatavs aizvērt muti visiem kritiķiem, kuri apgalvo, ka "lielais H" ar vecumu ir mīkstinājis.
Neaprakstīšu, kā seriāls dzima un attīstījās (lai gan tiek ieteikts atsevišķs materiāls) – pietiek ar to, ka, ja vesels žanrs ir nosaukts tavā vārdā, tad tu kaut ko dari pareizi. Metroid ir leģendāra franšīze, kurai ir miljoniem fanu visā pasaulē. Viena problēma ir tā, ka pēdējos gados sāka šķist, ka tas ir sasalis. Pēdējā pilnvērtīgā daļa tika izlaista 2017. gadā, kad plauktos parādījās Metroid: Samus Returns for 3DS. Metroid Prime 4 ir izstrādāts daudzus gadus, taču mēs pat nezinām, kurā gadā tas ir paredzēts izlaišanai. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka paziņojums par Metroid Dread pirms pāris mēnešiem kļuva par īstu šoku: tā ir ne tikai pirmā jaunā sērijas daļa četru gadu laikā, bet arī sen aizmirstas Nintendo izstrādes augšāmcelšanās. DS, kuru sāka izstrādāt jau nulles gadu vidū, bet pameta nepietiekamas konsoles jaudas dēļ.
Lasi arī: The Legend Of Zelda: Skyward Sword HD apskats — daļēji aizmirsta ekskluzīva atgriešanās
Vienkārši sakot, Metroid Dread ir viens no lielākajiem 2021. gada pārsteigumiem. Laikā, kad pirms lielas spēles iznākšanas tiek izdoti tīzeri, šāds jauna produkta izlaišanas veids šķiet kā svaiga gaisa malks. Bet "svaigs" ne vienmēr ir īpašības vārds, ko es izmantotu, lai aprakstītu šo Mercury radījumuSteam un Nintendo EPD.
Sāksim ar pamatiem: Metroid ir mūsu priekšā. Tas ir acīmredzams, taču ne tikai no nosaukuma vai vienmēr stilīgā Samusa Arana attēla uz vāka, bet arī no tā, kā visa spēle risinās aptuveni desmit stundu laikā. Šeit es saskāros ar veco dilemmu: no vienas puses, ieraugot pazīstamas sērijas turpinājumu, es gribu redzēt, ka atgriežas visi iemīļotie elementi, bet, no otras puses... es gribu inovāciju. Iedomājies, ka neesi kādu redzējis pusdesmitgadi, bet ilgi gaidītajā tikšanās reizē pamani, ka tavs paziņa valkā tādu pašu T-kreklu. Un tā šeit: šķiet, ir prieks, ka tev joprojām ir tas pats draugs, bet no otras puses... tā nav īpaši laba zīme.
Šajā vietnē mēs bieži pieminējām vārdu "metroidvania". Šis ir žanra nosaukums, kas pēdējos gados ir ieguvis papildu popularitāti, pateicoties tik spilgtiem pārstāvjiem kā Bloodstained: rituāls nakts і Hollow Knight. Indie industriju turpina iedvesmot NES hiti, un tas ir nedaudz pārsteidzoši, ka viņiem ir izdevies ieviest vairāk jauninājumu nekā pati Nintendo. Jo, ja spēlēji iepriekšējās daļas, tad pilnīgi viss šeit tev šķitīs pazīstams. Neviesmīlīgas planētas drūmā atmosfēra, klusais Samuss un līmeņu labirints ar slepenām ejām – tas viss ir šeit. Faktiski galvenā svaigā ideja skāra robotu izskatu, kurus nevar nogalināt un kuri dzīvo dažās zonās. Tie kalpo kā sava veida iebiedēšanas līdzeklis un padara spēlētāju nervozu. Parasti Metroid ir nesteidzīga un izsvērta spēle, bet tagad ir arī vajadzība izmantot slepus vai ātri domāt kustībā, panikā bēgot no "Terminatora".
Vai šis papildinājums ir labs? Man nekad nav patikuši nemirstīgie ienaidnieki, kas, tāpat kā gadījumā ar to pašu Resident Evil 3, vienmēr gatavs izlēkt no stūra un izjaukt lietu plūsmu. Bet es saprotu, kāpēc tādi ienaidnieki ir vajadzīgi. Tāpat kā Resident Evil, Metroid neiebilst nobiedēt spēlētāju. Rāpojoša mūzika, asinskāri citplanētieši un tagad nemirstīgi (labi, līdz jūs uzveicat priekšnieku) roboti ir daļa no tā, kas Metroid atšķir no visām citām Japānas giganta sērijām.
Lasi arī: Mario Golfs: Super Rush apskats — Mushroom Kingdom Golf
Cīnīties ar ienaidniekiem un stāties pretī priekšniekiem ir lieliski. Vadības ierīces ir vienkāršas, taču skaidras un ērtas, un sitienu šaušanas un atvairīšanas mehānika nekad nenovecos. Brīžos, kad Samusa cīnās ar sev daudzkārt lielāku briesmoni un episki to uzvar, spēlētāja izjūt īstu adrenalīna pieplūdumu. Tas ir forši. Tas ir Metroid. Bet, tiklīdz viņa gāž savu ienaidnieku, atgriežas klusums. Priekšā un aizmugurē tumšs koridors, un kartē redzams gan pārāk daudz, gan pārāk maz elementu. Tas ir arī Metroid. Un šis Metroid man patīk daudz mazāk.
Studija MercurySteam ļoti lepna par to, kā viņa izstrādāja jaunumus. Ar ko Metroid ir slavens? Tieši tā – līmeņi, kas vienmēr beidzas strupceļos. Metroid ir par noslēpumainas planētas izpēti, nemitīgi atgriežoties agrākās godības vietās un pārbaudot katru pikseļu. Un Dread ir tas pats, desmitkārtīgi palielināts. Uzskatot, ka labākais veids, kā pagodināt leģendāro sēriju, ir padarīt to lielāku un sarežģītāku, MercurySteam izstrādāja šī seriāla plašāko un mulsinošāko epizodi. Es saprotu, kāpēc viņi to darīja. Bet es ne vienmēr piekrītu savu kolēģu entuziasmam.
Man patīk, kad spēle ciena manu laiku. Man patīk labi pārdomātas pasaules. Bet, kad man ir vajadzīgas divas stundas, lai izdarītu mazāko avansu, un kad noslēpums slēpjas mikroskopiskā pikselī, kuru es neuzņēmu pašā zonas sākumā... es gribu visu izslēgt un spēlēt kaut ko citu. Vienā brīdī Dread nešķiet inteliģents – vienkārši nežēlīgs. "Un ko jūs gaidījāt no Metroid?" - Pajautā man. Un tiešām, kāpēc? Šī formula ir palikusi nemainīga kopš pirmajām Nintendo konsolēm. Bet varbūt ir pienācis laiks kaut ko mainīt 2021. gadā?
Man nepatīk turpināt atgriezties tur, kur esmu bijis. It īpaši, ja pasaule ir tik drūma un neievērojama, kā Dreadā, kur vienu koridoru nevar atšķirt no otra, un acij vienkārši nav pie kā aizķerties. Šajā sakarā gandrīz visi neatkarīgo studiju "ideoloģiskie turpinājumi" ir spēruši soli uz priekšu.
Es varu nosodīt Dread par tās spēles dizainu, kas mēģina izdzīt spēlētāju no sevis un likt viņam padoties, taču tā būtu subjektīva kritika, jo… tā izstrādātāji redz sēriju. Tāda ir viņu vīzija. Vai tev tas patīk? Labi. Nē? Nav jēgas pat mēģināt kaut ko sasniegt. Un objektīvi... viss kārtībā. Lai gan jauno daļu nevar saukt par skaistu vai iespaidīgu, un tās krāsu palete šķiet tikpat ierobežota kā NES laikos, tehniskā ziņā tā ir izstrādāta līdz mazākajai detaļai. Kā jau minēju, kontrolēt Samu ir forši. Mazākais pieskāriens analogajai nūjai liek viņai dejot, un pārbaudītā cīņa liek viņai gaidīt katru jaunu tikšanos ar priekšnieku. Kad darbība sākas, Dread ir nepārspējams. Bet, kad tas beidzas... liekas, ka pat šīs 10 stundas ir pa pusei piepildītas ar pildvielu.
Tomēr tas, kas vienam ir pildījums, citam ir izaicinājums. Jo, nemelošu, visas dusmas un aizvainojums par dubļaino dizainu izgaist, kad tas pats slēptais pikselis joprojām ir tur un tu virzies tālāk. Šī ir jauktu jūtu spēle, taču viens ir skaidrs – šī spēle ir izcila. Taču nepieļaujiet daudzu citu kļūdu – negaidiet no viņas kaut ko tādu, kas viņai nekad nav bijis paredzēts. Tas ir Metroid. Metroid nemainās.
Lasi arī: Pārskats par WarioWare: izveidojiet to kopā! – Uzņēmumam jauna mikrospēļu kolekcija
Spriedums
Kā mainīt formulu, ja formula ir tik laba? Metroid Dread izstrādātāji saka, ka nekādā gadījumā. Labāk vai sliktāk, viņu spēle ir Metroid līdz kodolam. Tā ir sarežģīta, mulsinoša spēle, kas nesaudzē savu spēlētāju. Kad neizdodas, gribas padoties. Un, kad tas iznāk, tā ir neaizmirstama sajūta.
