Долгоочекуваната премиера на серијата се одржа на Нетфликс „Сестра Рачед“ - бесплатен приквел на познатиот роман на Кен Кеси „One Flew Over the Cuckoo's Nest“, кој раскажува за минатото на тиранската медицинска сестра Милдред Рачед.
„Бесплатно“ е клучната дефиниција во овој случај. Врската со изворниот извор во делото на Рајан Марфи е чисто номинална. Гледачот ќе мора да размисли што е тоа што авторите одеднаш решија да фантазираат за личните отстапувања на ликот, чија улога во оригиналот беше сосема директно сведена на персонификација на бруталноста на системот, повеќе од еднаш за време на гледањето. . Уште почесто - да се фатите себеси како мислите дека нешто диво се случува на екранот.
Генерално, проектот може да се опише како незабавна црна комедија со елементи на психолошки трилер. Овде нема што да се смее, но е доста тешко да се сфати нешто сериозно поради многу променливата атмосфера. Во исто време, на почетокот, серијата е многу пријатна со својата визуелна компонента. Да почнеме со тоа.
Визуелен дел
Да се каже дека „Sister Ratched“ е стилска серија значи да се навредуваат креаторите. По моќниот пролог по фабула, кој, пак, веќе навестува дека режисерот и снимателот знаат што прават, чекаме адут. Првите четири рамки по ознаката „6 месеци подоцна“ се голи коски. Од пригушената, речиси ноар атмосфера на прологот, влегуваме во светлиот бунт на теле и портокал. И буквално. Тиркизниот океан и светло портокаловите лисја се претвораат во тиркизен автомобил и светло портокалова врата, која се претвора во светло портокалово буре, кое се претвора во светло портокалова марама околу вратот на Милдред, кој е зад воланот на тиркизниот автомобил. Креаторите директно ни велат: „Сега ќе ве импресионираме“. И успеваат. Првите две епизоди во режија на водителот на сериите Рајан Марфи беа особено импресивни.
На прв поглед, може да изгледа дека сликата на шоуто е премногу светла. И да, одвреме-навреме во очи паѓа преголемата заситеност на косата на главниот лик, која ја поцрвенува, за да ја задржи комбинацијата со светлиот тип на униформа на медицински сестри. Но, подоцна постои сомневање дека заситеноста на бојата не се користи случајно. Во комбинација со она што се случува на екранот, колоритноста на сликата прави серијата да изгледа како зацврстен цртан филм. За комплетноста на впечатокот, единствено што недостасува е весела музика во позадина. Светлата гардероба на сестра Рачед не помага да се ослободиме од опсесивната споредба. Продорно светлиот костум во боја на глуварче во кој таа првпат се појави на прагот на душевната болница и дава шмек на еден вид поп-арт Мери Попинс. И ова, напротив, е комплимент за костимографите.
Сепак, палетата на бои не е единствената богата визуелна компонента на „Ratched“. Погледот на искусен гледач ќе фати директни референци за Кјубрик, на пример, или Вес Андерсон повеќе од еднаш за време на гледањето. Понекогаш режисерите едноставно уживаат во перспективата и симетријата, не заборавајќи да флертуваат со ноар. Јасно е: 40-тите се во дворот.
Но, во одреден момент, авторите сè уште не можат да ја издржат сериозната закана од стилски трилер. Чудна отклонетост кон постмодерната се случува кога тие почнуваат да ги разложуваат напните сцени во стрип панели. Повторно, буквално - со помош на поделен екран. Не може да се каже дека е досадно. И покрај ненадејноста на првото појавување на ваква техника, сепак изгледа интересно. Едноставно, земањето сериозно сè што се случува потоа станува уште потешко. И сценариото нема да поправи ништо овде.
Вратоврска
Сè започнува со фактот дека Милдред Рачед, во нејзиниот незаборавен светол костум, пристигнува на интервју во психијатриската болница во градот Лусија. Многу брзо се испостави дека таа ја фалсификувала поканата за интервју, а од продавницата го украла костумот сосема банално. Со помош на елоквентност, на која Остап Бендер би и позавидил, таа го убедува главниот лекар на болницата да ја земе на персоналот.
Зошто ѝ е толку потребна оваа работа ќе биде откриено во финалето на пилот епизодата, во текот на која гледачите ќе имаат шанса сами да погодат за скриените мотиви на Милдред. И овој ненаметлив хајлајт, кој се снима неколку минути пред самиот пресврт, е веројатно единствениот пример кога серијата носи задоволство со својата драма.
Претставата ќе беше многу поинтересна доколку централната приказна не беше позадината на иконскиот лик, што не се појавуваше на никого, вклучително и на фановите на „Кукавица“, туку банална мистерија. Со откривањето на картите на самиот почеток, креаторите ја убиваат интригата и го нарушуваат темпото на серијата. По одговорот на прашањето „зошто?“, дејството целосно паѓа на рамениците на ликовите кои не се повлекуваат.
Ликови
Ова се случува главно затоа што во серијата едноставно е невозможно да се сочувствува со никого. Персоналот на градската болница Лусија, како што доликува на секоја приказна за ментална институција, е составен од луѓе кои на многу начини се полуди од своите пациенти.
Овде за сè е задолжен доктор Хановер (Џон Џон Брионс) - безопасен, на прв поглед, простак, кој искрено верува во психијатрија и помагање на болните. Единствениот проблем е што тој е малку измамник (се разбира) и Хановер не му е вистинското презиме, иако е многу соодветно, согласка во оригиналот со зборот „мамурлак“, бидејќи докторот природно јаде се што може да се добие од залихите на клиниката.
Нему му помага постарата медицинска сестра Бакет (Џуди Дејвис). А за да не одиме далеку, креаторите веќе ни ја прикажуваат сестрата Бакет со кофа во првата серија. Бетси Бакет на почетокот се појавува како кратковидна кучка, детски вљубена во шефот, но подоцна некако магично во себе наоѓа не само продорен ум, туку и талент на интригант. Дали треба да кажеме дека по нивниот првичен антагонизам, Bucket и Ratched стануваат BFF?
Доли (Алис Енглерт) е медицинска сестра-приправник. Будала како кукла со вечна гума за џвакање во устата, склоност кон нимфоманија и страст за лоши момчиња. Локално, Аркам глуми како рана верзија на Харли Квин, која потенцијално би можела да се натпреварува со оригиналот ако и се дозволи да ги живее до крај.
Хак (Чарли Карвер) е медицинска сестра. Единствениот адекватен лик во овој театар на апсурдот. Според законите на жанрот, тој има надворешен дефект - резултат на рана во војната.
Секундарните ликови кои не припаѓаат на болничката популација додаваат уште поголема фарса на она што се случува.
Гувернерот Милбурн (Винсент Д'Онофрио) е типично арогантно копиле, типичен лизгав политичар и типичен црвенок кој испушта мрсни навестувања.
Гвендолин Бригс (Синтија Никсон) е помошничка на гувернерот, отворено лезбејка мажена за црн геј маж (к-комбо!).
Ленора Озгуд (Шерон Стоун) е екстравагантна дама од горниот свет со замките на Круела Де Вил и склоност кон одмазда на д-р Хановер за неуспешното лекување на нејзиниот син.
Луиз (Аманда Пламер) е сопственичка на мотелот во кој живее Милдред. Одвратна газа која засекогаш си го пика носот во нејзиниот бизнис. Таа ја претставува локалната верзија на „жената со трупец“.
И шлаг на тортата на менталните нарушувања. Едмунд Толесон (Фин Витрок) и Милдред Рачед (Сара Поулсон).
Едмунд е убиецот на четворица свештеници кој се обидува да убие лудак во болницата на Лусија (здраво на оригиналниот „Кукавица“). Претставен како Ханибал Лектор на минимални. Со општ напад на ментална нестабилност често покажува претпазливост, несвојствена за многу други ликови. И да, тој е „братот“ на Милдред.
Мери Сју и социопатија
Низ серијата Милдред Рачед ќе ни се претставува како голем мозок, брилијантен манипулатор и кралица на уцените. Можеби ова е делумно комбинирано со оригиналната сестра Ratched од книгата на Кеси или филмот на Форман, но способностите на ликот на Сара Полсон се некако премногу хипертрофирани. Таа е како олицетворение од една личност на пријателите на Оушн. И сето тоа одеднаш.
Ако нешто не оди според нејзиниот план, тогаш таа или ќе има среќа, или ќе најде излез, или неодамнешниот непријател одеднаш ќе се согласи да оди на нејзина страна. На почетокот, сето тоа многу мириса на Мери Сју. Подоцна, навистина се случува глобален фаца, но и покрај тоа, среќата и претпазливоста на Милдред остануваат на исто ниво како порано. Сè е толку многу наклонето кон нејзина корист што дури и навидум случајната смрт на д-р Хановер изгледа како суптилен трик, иако добриот доктор почина поради својата глупост, а таков исход беше невозможно однапред да се предвиди.
Што се однесува до ветената заднина, тогаш публиката е во разочарување, а серијата е конечен колапс. Во моментот на првото прераскажување на тешката судбина на Милдред, шоуто ја фрла маската на независно дело и станува јасно дека ова е уште една „Американска хорор приказна“. Загатката е едноставна како застарен Фројдизам - сирачество и сексуална злоупотреба. Згора на тоа, дури и ако навистина го чекате ова откритие за заплетот (а до тој момент, всушност, серијата не е во состојба да обезбеди ништо друго), авторите ќе направат се за да зажалите. Светата приказна за сиромашните сирачиња е раскажана три пати. Три! И тоа за прв пат со помош на куклена претстава. Типичен Марфи.
Дали презентираната приказна ја открива задачата што ја најавуваат авторите - да се обиде да погледне во умот на социопат и да разбере што ги прави луѓето чудовишта? Во принцип, да. Како и секоја друга моќна психолошка траума која не толку живописно ја искривува сликата на оригиналниот лик. Со оглед на тоа што на крајот ја напуштија линијата на воената болница каде Милдред работеше како „ангел на милосрдието“, тоа можеби беше доволно. Само тогаш тоа немаше да биде серијалот на Рајан Марфи, каде темата за страшното детство буквално поминува низ црвената линија дури и во почетните наслови, во која, под звуците на „Death Tank“, се води девојка која наликува на млада Милдред со некаква нишка на Аријад, минува низ ужасите на животот сè додека не се соочи со својата завршена инкарнација во личноста на Сара Полсон, која со решително движење ја прекинува врската со минатото. Само Милдред во самата серија има многу покомплициран однос со минатото.
Кој не криеше...
И со сегашноста, тоа не е нешто за чудење. Со оглед на фактот дека таа е опкружена со цврсти маски од комедија деларте, на кои им беше прикажана ретроспектива на филмовите на Тарантино за вечерта.
Овде треба да се забележи дека начинот на кој втората серија ја претставува лоботомијата како сигурен лек за заборавот и невниманието е дури и смешен на свој начин. Темните времиња на психијатријата се бунар без дно на таква морничава игра. Но, неуспешниот експеримент на д-р Хановер со лизергинска киселина, кој заврши со два пара отсечени екстремитети, веќе не може да се нарече смешен. И Кен Кеси, најверојатно, се превртел во својот ковчег од таква слика на патување со киселина.
Ако на почетокот серијата флертува само со макабриот, тогаш до финалето сите ликови кои си ја исполниле целта одат на колеж. Смртта на Хак, симпатична медицинска сестра чија функција беше да и покаже на публиката друга страна на Милдред, сочувствителна, човечка страна, ќе биде особено намерна во својата апсурдност. Воен ветеран ќе биде убиен од истрел од пиштол на Чехов, што ќе предизвика залив на врвно лудило.
Останатите споредни знаци се заменуваат навреме за да не ја изгубат својата вредност. Најзабележливите промени ќе ги доживее сестра Бакет, која буквално ќе се пресели од иглата на машкото одобрување на газдското столче на токму овој маж, кое ќе го ослободи за себе (не без помошта на Милдред).
Конечно, гувернерот ќе ја јава и кукавицата. Во потрага по изборна поддршка, тој ќе оди на all-in: ќе објави традиционална криминална војна и лично ќе егзекутира осуденици на електричната столица.
Но, ако гувернерот е, всушност, само уред за заговор дизајниран да активира одредени пресврти навремено, тогаш ненадејното појавување на Бетси Бакет во улогата на главната секундарна хероина во одреден момент е изненадувачки, бидејќи развојот на ликот во класична смисла овде не мириса. Таа е вештачки зближена со Рачед, што ги прави двете медицински сестри соучесници во заговорот против доктор Хановер. И кога жените кои во почетокот не се пријателски расположени една кон друга, почнуваат да соработуваат... Да, тоа е тој. Феминизам.
Повикува
И да бидеме искрени, Рајан Марфи не го криеше тоа - дека нè чека феминистички хорор филм за вечерта.
Мажите во оваа серија се претставени исклучиво во форма на работна сила која или ја турка количката на заплетот напред или правилно го истакнува главниот лик. И сега зборувам дури и за оние мажи на кои им се дава доволно време на екранот. Д-р Хановер во основа е само алатка и завршува многу брзо кога ќе излезе од контрола. Едмонд, и покрај неговата очигледна важност во заплетот, всушност е само изговор. Причина за Милдред да ја започне својата приказна и причина за Доли да ја заврши нејзината. Веќе е кажано за Хак и гувернерот. Мрачниот приватен детектив кој го игра Кори Столп, Ratched целосно го користи за стрејт машка цел и како начин да се добијат пари за главата на д-р Хановер (буквално). Но, што можеме да кажеме, ако дури и синот на ексцентричната хероина Шерон Стоун, како резултат на тоа, остане направен од сопствената мајка, а тоа е веќе по нејзината смрт. Во финалето на серијата, Бетси Бакет ќе каже фраза која ќе ги открие картите дури и на најтапавиот гледач. Погледнете, велат тие, што можат да постигнат жените ако се ослободат од мажите.
Во исто време, мора да се каже дека феминистичкиот шмек овде не предизвикува гадење. Не ти го бутаат во лице со инспирирани извици: „Види, види! Силни, независни жени!“. Бр. Ако ништо друго, тоа е јасно соголен тон на историски сексизам, ајде да го наречеме така. Единствениот нееманципиран маж во серијата е Гувернерот, па изгледа намерно комично. Во принцип, жените само ги завртуваат мажите - ах, чудо! Но, Рајан Марфи не би бил тој самиот ако не ја зачини добро смислената феминистичка агенда со силна доза на ЛГБТ.
Да, Синтија Никсон е тука со причина. Нејзиниот лик е помошничката на гувернерот Гвендолин Бригс, која е како љубовниот интерес на Милдред Рачед. Или подобро кажано, спротивното: Милдред Рачед е, како да се каже, љубовниот интерес на Гвендолин Бригс. Првите навестувања доаѓаат од помошникот на гувернерот, а социопатската медицинска сестра со тешко детство се реализира долго и досадно. Сериозно, одамна не сум видел порамна и поболна љубовна линија. На овој однос не му помага многу недостатокот на хемија меѓу хероините, што може да се припише на социопатијата на Рачед, но поради некоја причина не успева. На почетокот, смирувачко е да се сомневаме дека Милдред ги прифаќа напредокот на Гвендолин за да ја искористи нејзината близина со гувернерот. Но, подоцна излегува дека тоа не е така, и некако станува сосема тажно.
Но, она што изгледа смешно е колку лесно и едноставно луѓето од доцните четириесетти ги третираат ваквите „отстапувања“. Гувернерот се потсмева по нив без трага на презир. Па дури и Бетси Бакет, која сериозно се обиде да излечи млада девојка од лезбејство со тоа што ја вареше во бања за хидротерапија, откако дозна за Милдред и Гвендолин, само свесно се насмевнува и разиграно и светка во очите. Зарем ова не е толеранција!
Каста
Што се однесува до глумата, тука нема посебни откритија. Ансамблот е пристојно избран, но навистина може да се издвојат само неколку уметници.
Миленичката и поддржувач на неговото дело на Рајан Марфи, Сара Поулсон, одлично се справува со улогата на длабоко трауматизирана личност, заробена во тесната емотивна рамка на неговиот внатрешен ѕид. Нејзината хероина, со истиот рамнодушен израз на лицето, пали друга жртва во рерната и го бакнува својот љубовник. Во седумдесетите дадоа Оскар за вакво нешто. Сега изгледа малку матно. Вреди да се спомене и Фин Витрок, чиј Едмонд се покажа како незаборавен, и покрај фактот што ликот го поминува поголемиот дел од своето време зад решетки.
Споредбата со Ентони Хопкинс веројатно би била премногу комплементарна, но главниот номинален манијак од серијата се покажа дека е повеќеслоен. Витрок успеа да прикаже и ѕвер подготвен да се ослободи од синџирот во секој момент, и исплашено момче кое се плаши да убие кокошка. И во ниту една од различните маски на Едмонд нема чувство на лага, дури и кога тој се обидува да се преправа дека е шизофреник.
Синтија Никсон и Шерон Стоун изгледаат многу слаби на оваа позадина. И ако другата барем се обидува на сметка на, понекогаш, прекумерната ексцентричност, тогаш Никсон има само една сцена каде што не е досадна - сцената со остриги. Сè друго во нејзиниот настап е многу досадно и нејасно, вклучително и љубовната линија. Но, онаа која, според мене, навистина задоволен е Џуди Дејвис. Доколку не постоеше толку успешен Betsy Bucket покрај Ratched на Сара Полсон, тогаш серијата, најверојатно, немаше да ги спаси ниту зачудувачките визуелни слики. Тоа е карактерна улога која треба да се истакне наспроти позадината на социопатската монотонија, и за заслуга на Буда, тоа го прави. На неа, воопшто, може дури и да и се прости за овие чудни метаморфози, таа е толку добра во сета своја различност.
Во исто време, штета што има толку малку навистина шарени пациенти во приказната за менталната установа, освен хероината Софи Оконедо, која боледува од повеќекратно растројство на личноста, на која, всушност, почива финалето. Работата е брилијантна, но сама по себе нема да биде доволна.
Епикрис
И во ова „недоволно“ лежи еден од главните проблеми на шоуто. Не е доволно како приказна за психијатриска клиника. Во одреден момент, заплетот престанува да работи како приказна за спасувањето на блудниот брат. Дури и како обид за проучување на социопатијата, таа е неимпресивна. Следењето на подемите и падовите во животот на Милдред Рачед не е највозбудливата активност. Затоа што е тешко да се сочувствува со неа, а непријатно е да се инвестира емотивно во навредлива позадина. И затоа повторно се поставува прашањето: зошто беше потребна оваа заднина? Зошто требаше таа да биде толку отворено шокантна? Уште еднаш да ја раскажеме баналноста како тој што бил исмејуван и самиот станува чудовиште?
Во оригиналот, Sister Ratched беше персонификација на системот и неслободата, метафора за задушување на општествениот поредок, кој се заснова на забрани и кршење на индивидуалноста до колена. Рајан Марфи ги отфрли сите метафори и се фокусираше на еден единствен случај. Во исто време, тој не ја откри Америка, Милдред, како и сите нас, се покажа дека е од детството. Се е во ред, но никој не го побара ова од него... Никој, освен Нетфликс, кој веќе ја обнови серијата за втора сезона. А, судејќи по се, таму „Хорор приказна“ ќе се игра со полна брзина, без никаков срам. Се кажува заднината на Милдред, нема што повеќе да се анализира општо. Останува само визуелно да го завршиме гледачот.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Фановите на „One Flew Over the Cuckoo's Nest“, серијата „Sister Ratched“ треба да се препишува само во екстремни случаи на синдромот „нема да се гледа“ со голема претпазливост и на празен стомак. Но, љубителите на „Американска хорор приказна“ и љубителите на стилски слики можеби ќе можат дури и да уживаат.