De langverwachte première van de serie vond plaats op Netflix "Zus Ratched" - een gratis prequel van Ken Kesey's beroemde roman "One Flew Over the Cuckoo's Nest", die vertelt over het verleden van de tirannieke verpleegster Mildred Ratched.
"Gratis" is de belangrijkste definitie in dit geval. De connectie met de originele bron in het werk van Ryan Murphy is puur nominaal. De kijker zal moeten nadenken over wat de auteurs plotseling besloten te fantaseren over de persoonlijke afwijkingen van het personage, wiens rol in het origineel vrij eenvoudig werd teruggebracht tot de personificatie van de brutaliteit van het systeem, meer dan eens tijdens de bezichtiging . Nog vaker - om jezelf te betrappen op het idee dat er iets wilds op het scherm gebeurt.
Over het algemeen is het project te omschrijven als een ongrappige zwarte komedie met elementen van een psychologische thriller. Er valt hier niets te lachen, maar het is best moeilijk om iets serieus te nemen vanwege de zeer wisselvallige sfeer. Tegelijkertijd is de serie in het begin zeer aangenaam met zijn visuele component. Laten we ermee beginnen.
Visueel deel
Zeggen dat "Sister Ratched" een stijlvolle serie is, betekent een belediging van de makers. Na een krachtige proloog qua plot, die op zijn beurt al suggereert dat de regisseur en cameraman weten waar ze mee bezig zijn, wachten we op een troefgebeurtenis. De eerste vier frames na het teken "6 maanden later" zijn kale botten. Vanuit de gedempte, bijna noir sfeer van de proloog, betreden we de heldere rel van groenblauw en oranje. En letterlijk. De turquoise oceaan en feloranje bladeren veranderen in een turquoise auto en een feloranje deur, die verandert in een feloranje ton, die verandert in een feloranje sjaal om de nek van Mildred, die achter het stuur van de turquoise auto zit. De makers vertellen ons direct: "Nu gaan we indruk op je maken." En ze slagen. Vooral de eerste twee afleveringen, geregisseerd door showrunner Ryan Murphy, waren indrukwekkend.
Op het eerste gezicht kan het lijken alsof het beeld van de show te helder is. En ja, de overmatige verzadiging van het haar van de hoofdpersoon springt van tijd tot tijd in het oog, waardoor ze bijna rood wordt, om te voldoen aan de combinatie met het heldere type verpleegstersuniform. Maar later is er een vermoeden dat de kleurverzadiging niet toevallig wordt gebruikt. In combinatie met wat er op het scherm gebeurt, zorgt de kleurrijkheid van het beeld ervoor dat de serie eruitziet als een versterkte tekenfilm. Voor de volledigheid van de impressie ontbreekt alleen vrolijke muziek op de achtergrond. De lichte garderobe van zuster Ratched helpt niet om van de obsessieve vergelijking af te komen. Het doordringend heldere paardebloemkleurige pak waarin ze voor het eerst op de drempel van het psychiatrisch ziekenhuis verschijnt, geeft haar de flair van een soort pop-art Mary Poppins. En dit is eerder een compliment voor de kostuumontwerpers.
Het kleurenpalet is echter niet het enige rijke visuele onderdeel van "Ratched". De blik van een ervaren kijker zal tijdens de bezichtiging meer dan eens directe verwijzingen naar bijvoorbeeld Kubrick of Wes Anderson opvangen. Soms genieten regisseurs gewoon van perspectief en symmetrie, en niet te vergeten te flirten met noir. Het is duidelijk: de jaren '40 zijn in de tuin.
Maar op een gegeven moment kunnen de auteurs nog steeds niet tegen de serieuze dreiging van een stijlvolle thriller. Een vreemde neiging tot het postmoderne doet zich voor wanneer ze spannende scènes beginnen op te splitsen in komische panelen. Nogmaals, letterlijk - met behulp van een gesplitst scherm. Je kunt niet zeggen dat het vervelend is. Ondanks de plotselinge verschijning van een dergelijke techniek, ziet het er nog steeds interessant uit. Alleen het serieus nemen van alles wat daarna gebeurt, wordt nog moeilijker. En het script lost hier niets op.
Binden
Het begint allemaal met het feit dat Mildred Ratched, in haar onvergetelijke heldere pak, arriveert voor een interview in het psychiatrisch ziekenhuis in de stad Lucia. Al snel blijkt dat ze de uitnodiging voor het interview heeft vervalst en het pak vrij banaal uit de winkel heeft gestolen. Met behulp van welsprekendheid, waar Ostap Bender jaloers op zou zijn, haalt ze de hoofddokter van het ziekenhuis over om haar in dienst te nemen.
Waarom ze deze baan zo nodig heeft, wordt onthuld in de finale van de pilot-aflevering, waarin kijkers de kans krijgen om zelf te raden naar de verborgen motieven van Mildred. En dit onopvallende hoogtepunt, dat een paar minuten voor de wending zelf schiet, is waarschijnlijk het enige voorbeeld wanneer de serie plezier brengt met zijn drama.
De show zou veel interessanter zijn als het centrale verhaal niet het achtergrondverhaal was van het iconische personage, dat voor niemand verscheen, inclusief fans van "Cuckoo", maar een banaal mysterie. Door de kaarten helemaal aan het begin te onthullen, doden de makers de intriges en verstoren ze het tempo van de serie. Na het beantwoorden van de vraag "waarom?", valt de actie volledig op de schouders van de personages die zich niet terugtrekken.
Karakters
Dit gebeurt vooral omdat het in de serie simpelweg onmogelijk is om met iemand mee te voelen. Het personeel van het Lucia City Hospital bestaat, zoals het elk verhaal over een psychiatrische inrichting betaamt, uit mensen die in veel opzichten gekker zijn dan hun patiënten.
Dr. Hanover (John John Brions) heeft hier de leiding over alles - een onschuldige, op het eerste gezicht onnozele, die oprecht gelooft in de psychiatrie en het helpen van zieken. Het enige probleem is dat hij een beetje een bedrieger is (natuurlijk) en Hannover is niet zijn echte achternaam, hoewel het heel toepasselijk is, omdat het in het origineel in overeenstemming is met het woord "kater", omdat de dokter van nature alles eet wat kan krijgen van de benodigdheden van de kliniek.
Hij wordt geholpen door senior verpleegster Bucket (Judy Davis). En om niet ver te gaan, laten de makers ons in de eerste serie al het zusje Bucket met een emmer zien. Aanvankelijk verschijnt Betsy Bucket als een kortzichtige teef, kinderlijk verliefd op de baas, maar later vindt ze op de een of andere manier op magische wijze niet alleen een doordringende geest, maar ook het talent van een intrigant. Moeten we zeggen dat Bucket en Ratched na hun aanvankelijke antagonisme BFF's worden?
Dolly (Alice Englert) is verpleegster in opleiding. Een popachtige dwaas met een eeuwige kauwgom in zijn mond, een voorliefde voor nymfomanie en een passie voor bad boys. Lokaal schittert Arkham als een vroege versie van Harley Quinn, die mogelijk zou kunnen concurreren met het origineel als ze de aftiteling mocht halen.
Huck (Charlie Carver) is een verpleegster. Het enige adequate personage in dit absurde theater. Volgens de wetten van het genre heeft hij een uitwendig defect - het resultaat van een wond in de oorlog.
Secundaire personages die niet tot de ziekenhuispopulatie behoren, voegen nog meer klucht toe aan wat er gebeurt.
Gouverneur Milburn (Vincent D'Onofrio) is een typische arrogante klootzak, een typische gladde politicus en een typische redneck die vette hints geeft.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) is een assistent van de gouverneur, een openlijk lesbische getrouwd met een zwarte homoseksuele man (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) is een extravagante dame uit de bovenwereld met de attributen van Cruella De Vil en een voorliefde voor wraak op Dr. Hanover voor de mislukte behandeling van haar zoon.
Louise (Amanda Plummer) is de eigenaresse van het motel waar Mildred woont. Een irritante heks die voor altijd haar neus in haar zaken steekt. Ze vertegenwoordigt de lokale versie van de "vrouw met een logboek".
En de kers op de taart van psychische stoornissen. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) en Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund is de moordenaar van vier priesters die een gek proberen te vermoorden in het ziekenhuis van Lucia (hallo tegen de originele "Cuckoo"). Gepresenteerd als Hannibal Lecter op minimals. Met een algemene aanval van mentale instabiliteit toont hij vaak voorzichtigheid, niet kenmerkend voor veel andere personages. En ja, hij is de "broer" van Mildred.
Mary Sue en Sociopathie
Gedurende de serie zal Mildred Ratched aan ons worden gepresenteerd als een groot meesterbrein, een briljante manipulator en de koningin van chantage. Misschien is dit gedeeltelijk gecombineerd met de originele Ratched-zus uit het boek van Kesey of de film van Foreman, maar de capaciteiten van het personage van Sarah Paulson zijn op de een of andere manier te hypertrofisch. Ze is als de eenpersoonsbelichaming van Ocean's vrienden. En allemaal tegelijk.
Als iets niet volgens haar plan gaat, heeft ze of geluk, of vindt ze een uitweg, of een recente vijand zal plotseling instemmen om aan haar zijde te gaan. In het begin ruikt het allemaal erg naar Mary Sue. Later komt er een wereldwijde facap, maar ondanks dit blijven het geluk en de voorzichtigheid van Mildred op hetzelfde niveau als voorheen. Alles leunt zo sterk in haar voordeel dat zelfs de ogenschijnlijk toevallige dood van Dr. Hanover een subtiele truc lijkt, hoewel de goede dokter stierf vanwege zijn domheid, en het was onmogelijk om een dergelijke uitkomst van tevoren te voorspellen.
Wat betreft het beloofde achtergrondverhaal, dan is het publiek teleurgesteld en is de serie een definitieve ineenstorting. Op het moment van de eerste hervertelling van het moeilijke lot van Mildred, gooit de show het masker van een onafhankelijk werk af, en het wordt duidelijk dat dit weer een "American Horror Story" is. Het raadsel is zo simpel als het achterhaalde Freudianisme - weesschap en seksueel misbruik. Bovendien, zelfs als je echt zit te wachten op deze plot-onthulling (en tot dat moment kan de serie eigenlijk niets anders bieden), zullen de auteurs er alles aan doen om je er spijt van te krijgen. Het heilige verhaal over behoeftige wezen wordt drie keer verteld. Drie! En voor het eerst met behulp van een poppenkastspel. Typisch Murphy.
Onthult het gepresenteerde achtergrondverhaal de door de auteurs aangekondigde taak - proberen in de geest van een sociopaat te kijken en te begrijpen wat mensen tot monsters maakt? Over het algemeen wel. Net als elk ander krachtig psychologisch trauma dat het beeld van het oorspronkelijke personage niet zo levendig vervormt. Gezien het feit dat ze uiteindelijk de militaire hospitaallijn verlieten waar Mildred werkte als een 'engel van genade', was dat misschien genoeg geweest. Alleen dan zou het niet de serie van Ryan Murphy zijn, waar het thema van een vreselijke jeugd letterlijk door de rode lijn loopt, zelfs in de openingscredits, waarin, op de klanken van "Death Tank", een meisje dat lijkt op een jonge Mildred, wordt begeleid door een soort Ariadne-draad, gaat door de verschrikkingen van het leven totdat hij oog in oog komt te staan met zijn voltooide incarnatie in de persoon van Sarah Paulson, die met een beslissende beweging de verbinding met het verleden verbreekt. Alleen Mildred in de serie zelf heeft een veel gecompliceerdere relatie met het verleden.
Wie verstopte zich niet...
En met het heden is dat niet iets om je over af te vragen. Gezien het feit dat ze wordt omringd door stevige maskers uit de commedia dell'arte, die voor de nacht een retrospectief van Tarantino's films vertoonden.
Hier moet worden opgemerkt dat de manier waarop de tweede serie lobotomie presenteert als een trefzekere remedie tegen vergeetachtigheid en onoplettendheid op zijn eigen manier zelfs grappig is. De donkere eeuwen van de psychiatrie zijn een bodemloze bron van zo'n griezelig spel. Maar het mislukte experiment van Dr. Hannover met lyserginezuur, dat eindigde met twee paar afgehakte ledematen, kan niet meer grappig worden genoemd. En Ken Kesey, hoogstwaarschijnlijk, draaide zich om in zijn kist van zo'n beeld van acid trip.
Als de serie in het begin alleen maar met het macabere flirt, dan gaan tegen de finale alle personages die hun doel hebben bereikt naar de slachtbank. De dood van Huck, een schattige verpleegster wiens functie het was om het publiek een andere kant van Mildred te laten zien, een medelevende, menselijke kant, zal vooral opzettelijk zijn in zijn absurditeit. Een oorlogsveteraan zal worden gedood door een geweerschot van Tsjechov, wat een coven van climax van waanzin zal veroorzaken.
De rest van de secundaire karakters worden tijdig vervangen, zodat ze hun waarde niet verliezen. De meest opvallende veranderingen zullen worden ervaren door zuster Bucket, die letterlijk zal verhuizen van de naald van mannelijke goedkeuring naar de stoel van de baas van deze man, die ze voor zichzelf zal vrijmaken (niet zonder de hulp van Mildred).
Ten slotte zal de gouverneur ook de koekoek berijden. Op zoek naar electorale steun gaat hij all-in: hij zal een traditionele misdaadoorlog verklaren en veroordeelden persoonlijk executeren op de elektrische stoel.
Maar als de gouverneur in feite slechts een plotapparaat is dat is ontworpen om bepaalde wendingen tijdig te activeren, dan is de plotselinge verschijning van Betsy Bucket in de rol van de belangrijkste secundaire heldin op een gegeven moment verrassend, omdat de ontwikkeling van het personage in de klassieke zin ruikt hier niet. Ze wordt kunstmatig dichter bij Ratched getrokken, waardoor de twee verpleegsters medeplichtig zijn aan het complot tegen Dr. Hanover. En als vrouwen die aanvankelijk onvriendelijk tegen elkaar zijn gaan samenwerken... Ja, hij is het. Feminisme.
Dagvaarding
En laten we eerlijk zijn, Ryan Murphy verborg het niet - dat we vanavond een feministische horrorfilm tegemoet gaan.
Mannen in deze serie worden exclusief gepresenteerd in de vorm van een personeelsbestand dat ofwel de kar van de plot naar voren duwt of de hoofdpersoon goed benadrukt. En nu heb ik het zelfs over die mannen die genoeg schermtijd krijgen. Dr. Hanover is in feite slechts een hulpmiddel en het eindigt heel snel als het uit de hand loopt. Edmond, ondanks zijn schijnbare belang in de plot, is in feite slechts een excuus. Een reden voor Mildred om haar verhaal te beginnen, en een reden voor Dolly om het hare te beëindigen. Er is al gezegd over Huck en de gouverneur. De duistere privédetective gespeeld door Corey Stolp wordt door Ratched volledig gebruikt voor een heteromannelijk doel en als een manier om geld te krijgen voor het hoofd van Dr. Hanover (letterlijk). Maar wat kunnen we zeggen, als zelfs de zoon van de excentrieke heldin Sharon Stone daardoor door zijn eigen moeder blijft, en dit is al na haar dood. In de finale van de serie zal Betsy Bucket een zin zeggen die de kaarten zelfs aan de meest stompzinnige kijker zal onthullen. Kijk, zeggen ze, wat vrouwen kunnen bereiken als ze mannen kwijtraken.
Tegelijkertijd moet gezegd worden dat de feministische flair hier niet misselijkmakend is. Ze schuiven het niet in je gezicht met geïnspireerde kreten: "Kijk, kijk! Sterke, onafhankelijke vrouwen!". Nee. Het is in ieder geval een duidelijk uitgeklede toon van historisch seksisme, laten we het zo noemen. De enige niet-geëmancipeerde man in de serie is de gouverneur, dus hij ziet er opzettelijk komisch uit. Over het algemeen neuken vrouwen mannen gewoon - ah, wonder! Maar Ryan Murphy zou zichzelf niet zijn als hij een goed uitgewerkte feministische agenda niet zou opfleuren met een flinke dosis LHBT.
Ja, Cynthia Nixon is hier met een reden. Haar karakter is de assistent van de gouverneur, Gwendolyn Briggs, die lijkt op de liefdesbelang van Mildred Ratched. Of liever gezegd, het tegenovergestelde: Mildred Ratched is als het ware de love interest van Gwendolyn Briggs. De eerste hints komen van de assistent van de gouverneur, en de sociopathische verpleegster met een moeilijke jeugd realiseert zich voor een lange en saaie tijd. Serieus, ik heb in lange tijd geen plattere en pijnlijkere liefdeslijn gezien. Deze relatie wordt niet erg geholpen door het gebrek aan chemie tussen de heldinnen, wat zou kunnen worden toegeschreven aan de sociopathie van Ratched, maar om de een of andere reden werkt het niet. In eerste instantie is het geruststellend te vermoeden dat Mildred de avances van Gwendolyn accepteert om haar nabijheid bij de gouverneur uit te buiten. Maar later blijkt dat dit niet zo is, en op de een of andere manier wordt het helemaal triest.
Maar wat er grappig uitziet, is hoe gemakkelijk en eenvoudig mensen van eind jaren veertig met dergelijke "afwijkingen" omgaan. De gouverneur kijkt hen boos aan zonder een spoor van minachting. En zelfs Betsy Bucket, die serieus probeerde een jong meisje van lesbiennes te behandelen door haar in een hydrotherapiebad te koken, nadat ze over Mildred en Gwendolyn had gehoord, glimlacht alleen bewust en fonkelt speels in haar ogen. Is dit geen tolerantie!
Kaste
Wat acteren betreft, er zijn hier geen speciale onthullingen. Het ensemble is degelijk geselecteerd, maar er zijn maar weinig artiesten echt te onderscheiden.
Ryan Murphy's favoriet en supporter van zijn werk Sarah Poulson gaat perfect om met de rol van een diep getraumatiseerd persoon, gevangen in het smalle emotionele kader van zijn binnenmuur. Haar heldin, met dezelfde onverschillige uitdrukking op haar gezicht, verbrandt een ander slachtoffer in de oven en kust haar minnaar. In de jaren zeventig gaven ze voor zoiets een Oscar. Het ziet er nu een beetje saai uit. Het is ook de moeite waard om Finn Wittrock te noemen, wiens Edmond gedenkwaardig bleek te zijn, ondanks het feit dat het personage het grootste deel van zijn tijd achter de tralies doorbrengt.
De vergelijking met Anthony Hopkins zou waarschijnlijk te complementair zijn, maar de belangrijkste nominale maniak van de serie bleek veelzijdig te zijn. Wittrock slaagde erin om zowel een beest te laten zien dat elk moment van de ketting kan loskomen, als een bange jongen die bang is om een kip te doden. En in geen enkele van Edmonds verschillende gedaanten schuilt een gevoel van onwaarheid, zelfs wanneer hij probeert te doen alsof hij schizofreen is.
Cynthia Nixon en Sharon Stone zien er erg zwak uit tegen deze achtergrond. En als de ander het tenminste probeert ten koste van soms overdreven excentriciteit, dan heeft Nixon maar één scène waar ze niet vervelend is - de scène met oesters. Al het andere in haar uitvoering is erg saai en vaag, inclusief de liefdeslijn. Maar degene die, naar mijn mening, echt blij is, is Judy Davis. Als er niet zo'n succesvolle Betsy Bucket was naast Ratched van Sarah Paulson, zou de serie hoogstwaarschijnlijk zelfs de verbluffende beelden niet redden. Het is een karakterrol die moet opvallen tegen de achtergrond van sociopathische eentonigheid, en tot eer van de Boeddha is dat ook zo. Ze kan in het algemeen zelfs deze vreemde metamorfosen vergeven, ze is zo goed in al haar diversiteit.
Tegelijkertijd is het jammer dat er in het verhaal over de psychiatrische inrichting zo weinig echt kleurrijke patiënten zijn, behalve de heldin Sophie Okonedo, die lijdt aan een meervoudige persoonlijkheidsstoornis, waarop in feite de finale rust. Het werk is briljant, maar het alleen zal niet genoeg zijn.
Epicris
En in dit "niet genoeg" ligt een van de belangrijkste problemen van de show. Het is niet genoeg als een verhaal over een psychiatrische kliniek. Op een gegeven moment stopt de plot met werken als een verhaal over het redden van de verloren broer. Zelfs als een poging tot studie van sociopathie is het niet indrukwekkend. De ups en downs van Mildred Ratcheds leven volgen is niet de meest opwindende bezigheid. Omdat het moeilijk is om met haar mee te voelen, en het is onaangenaam om emotioneel te investeren in een gewelddadige achtergrond. En daarom rijst opnieuw de vraag: waarom was dit achtergrondverhaal nodig? Waarom moest ze zo openlijk schokkend zijn? Om nog maar eens de banaliteit te vertellen hoe degene die werd bespot zelf een monster wordt?
Zuster Ratched was in het origineel de personificatie van het systeem en de onvrijheid, een metafoor voor de verstikking van de sociale orde, die gebaseerd is op verboden en het doorbreken van individualiteit op de knie. Ryan Murphy liet alle metaforen vallen en concentreerde zich op één enkel geval. Tegelijkertijd ontdekte hij Amerika niet, Mildred bleek, net als wij allemaal, van kinds af aan te zijn. Alles is in orde, maar niemand heeft hem hierom gevraagd... Niemand, behalve Netflix, die de serie al voor een tweede seizoen heeft verlengd. En afgaande op alles wordt daar "Horror Story" op volle toeren uitgespeeld, zonder enige schaamte. Mildred's achtergrond wordt verteld, er valt in het algemeen niets meer te analyseren. Het blijft alleen om de kijker visueel af te maken.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Fans van "One Flew Over the Cuckoo's Nest", de serie "Sister Ratched" mag alleen in extreme gevallen van "niets om naar te kijken"-syndroom met grote voorzichtigheid en op een lege maag worden voorgeschreven. Maar fans van "American Horror Story" en liefhebbers van stijlvolle foto's kunnen zich zelfs uitleven.
