Jeg må innrømme at jeg var i tvil da jeg først hørte at Christopher Nolan planla å lage en film om Jay Robert Oppenheimer, fysikeren som ledet forskning på utviklingen av den første atombomben som en del av Manhattan-prosjektet. Tross alt er det en av de mest veldokumenterte periodene i amerikansk historie på XNUMX-tallet, og jakten på bomben har vært gjenstand for så mange bøker, filmer og TV-serier av varierende kvalitet (la meg nevne Manhattan, en fantastisk spilleserie som på tragisk vis ble kansellert etter to sesonger). Hva kan Nolan legge til dette vellagde materialet med sin egen visjon?
Men det var ingen grunn til bekymring. Takket være Oppenheimer ga Nolan oss et virkelig unikt, urokkelig, nyansert portrett av den gåtefulle, komplekse mannen som ledet Manhattan-prosjektet og som senere møtte McCarthy-tidens røde-lokkende politikk. Det er teknisk sett en biopic, men det føles ikke som en. Det er mer som at Nolan nøye har valgt de ulike trådene som går gjennom Oppenheimers liv og vevd dem inn i et rikt teksturert billedvev. Resultatet er ren visuell poesi.
ADVARSEL! Spoilere fremover, selv om dette er en veldig godt dokumentert historie.
Nolans film er i stor grad basert på biografi amerikanske Prometheus Kai Byrd og Martin Jay Sherwins Pulitzer-prisvinner fra 2005. Trailerne fokuserte åpenbart på dramaet rundt opprettelsen av atombomben som førte til Trinity-testen, men jeg håpet at filmen generelt ville følge bokens handling og inkludere Oppenheimers videre fall. fra himmelen, på bakken Og sånn ble det. Faktisk fungerer denne sene, mørke delen av Oppenheimers liv som linsen som Nolans film ser hans tidligere suksesser gjennom.
Også interessant:
- 5 grunner til å velge KIVI TV
- Govee Immersion TV LED H6199 anmeldelse: Hva du skal gjøre hvis du vil ha Ambilight, men ikke en TV Philips
Filmen har to hovedhistorier og filmen beveger seg frem og tilbake mellom dem. Nolan har aldri vært en som har holdt seg strengt til en kronologisk ramme. "Splitting" er skutt i farger og følger Oppenheimer (Cillian Murphy) gjennom sine første år som hovedfagsstudent og høyskoleprofessor, hans ledelse av Manhattan-prosjektet kulminerte i Trinity Trial, hans samtidige triumf og angst etter Hiroshima og Nagasaki, og til slutt mistet tilgangen til klassifisert informasjon, mye på grunn av tidlige kommunistiske forbindelser og uttalt motstand mot utviklingen av hydrogenbomben.
"Fusion" er skutt i svart-hvitt analog IMAX-teknologi og forteller historien om senatets bekreftelseshøringer i 1959 for Lewis Strauss (Robert Downey jr), den tidligere styrelederen for Atomenergikommisjonen, som – som filmen etter hvert avslører – spilte en avgjørende rolle i å frarøve Oppenheimer statshemmeligheter fem år tidligere, noe som gjorde mange i fysikkmiljøet rasende. Det svarte merket fra Oppenheimers navn ble ikke helt fjernet før i desember 2022 – omtrent samtidig som den første traileren til filmen «Oppenheimer» dukket opp.
Nolan samlet en fantastisk rollebesetning. David Krumholtz er nesten ugjenkjennelig som I. I. Rabi, og Benny Safdie er perfeksjon som Edward Teller, som er uenig med Oppenheimer om hydrogenbomben og til slutt forråder ham under en sikkerhetshøring.
Emily Blunt skinner i den relativt lille rollen som Kitty Oppenheimer, som led av depresjon og hadde et flyktig forhold til sin promiskuøse ektemann, men forble voldsomt hengiven til ham (hun nektet faktisk å håndhilse på Teller da Oppenheimer ble tildelt Enrico Fermi-prisen i 1963) . Men filmen tilhører til syvende og sist Murphy og Downey Jr., som begge ga Oscar-verdige prestasjoner. Deres gjensidige motsetning er kanskje filmens hjerte.
Fysikkfans vil glede seg over å gjenkjenne de forskjellige fysikkarmaturer som dukker opp i korte cameos, som Richard Feynman (Jack Quaid) Werner Heisenberg (Matthias Schweighofer), Niels Bohr (Kenneth Branagh), Leo Szilard (Mate Haumann), Enrico Fermi (Danny Deferrari), Luis Alvarez (Alex Wolff), Hans Bethe (Gustav Skarsgård), Vannevar Bush (Matthew Moline), Kenneth Bainbridge (Josh Peck) og den beryktede Klaus Fuchs (Christopher Denham).
Nolan oppnår et imponerende nivå av historisk nøyaktighet, og tyr ikke til slavisk gjenfortelling av fakta, men drysser filmen med mange interessante detaljer og karakterer, som en dekorativ blomst. Sannheten om hvorvidt den unge Oppenheimer faktisk injiserte cyanid i et eple beregnet på en av professorene hans (den fremtidige nobelprisvinnende fysikeren Patrick Blackett) er for eksempel heftig omstridt av historikere, men det ble ikke gjort opp for filmen. Oppenheimers kjæreste, Jean Teitlock (Florence Pugh), begår selvmord, og det er en konspirasjonsteori om at hun ble myrdet og hennes selvmord iscenesatt – noe som knapt antydes i filmen, men som likevel er tilstede. Det var noe sjokk på nett ved scenene med nakenhet og sex mellom Murphy og Pugh, men jeg syntes de var godt utformet og slett ikke gratis – en spesielt rørende scene etter samleie der paret bare sitter nakne og har en rørende intim samtale.
President Truman kalte Oppenheimer en "gråter" (men ikke i ansiktet hans) da han møtte ham etter krigen og innrømmet at han kunne kjenne blodet på hendene. Det er også sant at Oppenheimer aldri offentlig uttrykte beklagelse for sin rolle i bomben som drepte mellom 100 000 og 200 000 mennesker (det nøyaktige tallet er fortsatt et spørsmål om debatt.) Som han sier i filmen, trodde han at han ville gjøre en tilbakestilling av det første atomvåpenet var så forferdelig at ingen noensinne ville ønske å bruke det igjen.
Dialogen under Oppenheimers åpenlyst fiendtlige avhør i sikkerhetshøringen ble hentet nesten ordrett fra de offisielle transkripsjonene – og levert til dramatisk perfeksjon av Nolans fremragende rollebesetning. En av de sterkeste scenene er (ordrett) vitnesbyrdet til fysikeren David Gill (Rami Malek) under Senatets høring om Strauss' bekreftelse som Eisenhowers handelssekretær.
Strauss håpet at Gill, den gang lederen av Federation of American Scientists, ville stå frem i hans favør. I stedet erklærte Gill at "de fleste akademikere i dette landet ville foretrekke å se herr Strauss helt ute av regjeringen," og fortsatte sin skarpe kritikk av Strauss, med henvisning til hans arroganse, mangel på integritet og personlige vendetta mot Oppenheimer spesielt (Nolan selv) avdekket transkripsjonen fra senatets opptegnelser).
Strauss ble ikke bekreftet – den første mislykkede statsrådsnominasjonen siden 1925 – og avslaget avsluttet hans politiske karriere. Dette opplevde han bittert til slutten av livet. Noen vil kanskje kalle det karma. Dette er imidlertid ikke en dokumentar, og de tok seg selvfølgelig noen friheter. Spesielt den kraftige siste samtalen mellom Oppenheimer og Albert Einstein (Tom Conti), som refererer til en tidligere samtale de hadde tidligere, er helt fiktiv.
Fokuset er heller ikke på selve fysikken, da Nolan er mye mer interessert i å utforske spørsmål om makt, politikk, patriotisme og personlige indre paradokser. Imidlertid fanger filmen på en treffende måte en verden av fysikk og fysikere. For eksempel, i en scene, spør Leslie Groves (Matt Damon) Oppenheimer om den mulige risikoen for å antenne atmosfæren og ødelegge verden når de trykker på detonatorknappen for å teste treenigheten. — Sjansen er nær null, svarer Oppie. – Hva ønsker du av selve teorien?». Groves svarer: "Null ville vært fint."
Christopher Nolan beskrev den interne reaksjonen til noen mennesker som så hans siste film "Oppenheimer". "Noen mennesker forlater teatret helt ødelagt," sa Nolan om forhåndsvisninger i et nytt intervju med magasinet Wired. – De kan ikke snakke. Jeg mener, det er et element av frykt som er tilstede i historien og i hjertet av filmen. Men kjærligheten til karakterene, kjærligheten til historien er like sterk som alltid."
Den 52 år gamle britisk-amerikanske regissøren la til: «Det er en intens opplevelse fordi det er en intens historie. Jeg viste den til en annen regissør nylig, og han sa at det var en skrekkfilm. Jeg protesterer ikke." Nolan innrømmet til og med at han følte seg "lettet over å ha fullført prosjektet" på grunn av hvor mye følelsesmessig opplevelse det ga ham. Tidligere sa historikeren, som skrev biografien fra 2005 som «Oppenheimer» er basert på, at han fortsatt var «emosjonelt i ferd med å komme seg» etter å se filmen.
Tre timer lang, med de fleste av scenene med en gruppe hvite menn som bare sitter og snakker om fysikk og forsvarsstrategi, er Oppenheimer antitesen til det som vanligvis regnes som en sommerfilm. Nolans mestring av historiefortelling er imidlertid slik at det aldri føles kjedelig. Ikke rart at publikum strømmer til kino for å se denne filmen. «Oppenheimer» har overskredet innledende anslag for billettkontoret og har allerede samlet inn mer enn 550 millioner dollar over hele verden. Dette er for øyeblikket mitt valg for den beste filmen i 2023.
Les også:
Det er greit, rollebesetningen er bare gal! Jeg innrømmer, all denne støyen rundt "Oppenheimer" (så vel som "Barbie") fløy forbi meg, men nå er det interessant å se)