Mange er vant til å oppfatte Nintendo som en produsent av utrolig gode spill, men oftest for alle alderskategorier som selv barn kan mestre. For noen er dette et stort pluss, mens noen forakter utgiveren av utelukkende fargerike nyheter. På en måte er det sannhet i dette: ingen annen plattform kan skryte av så mange bemerkelsesverdige deksler. På den annen side glemmer vi noe: i tillegg til Mario, Kirby og Yoshi har den japanske giganten andre karakterer av ikke mindre betydning. The Legend of Zelda er assosiert med flerlags og gjennomtenkte rollespill – også Xenoblade. Fire Emblem Du kan heller ikke kalle det «barnslig». Men den mest "seriøse" og dystre franchisen har alltid vært Metroid. Inspirert av Alien-filmene har denne serien alltid skilt seg ut for sin høye vanskelighetsgrad og undertrykkende atmosfære. Og en ny del Metroid frykt er klar til å holde kjeft for alle kritikere som hevder at «den store H» har myknet opp med årene.
Jeg vil ikke beskrive hvordan serien ble født og utviklet seg (selv om et eget materiale er foreslått) - det er nok å si at hvis en hel sjanger er oppkalt etter deg, så gjør du noe riktig. Metroid er en legendarisk franchise som har millioner av fans over hele verden. Et problem er at det de siste årene begynte å se ut til at det var frosset. Den siste fullverdige delen ble utgitt i 2017, da Metroid: Samus Returns for 3DS dukket opp i hyllene. Metroid Prime 4 har vært under utvikling i mange år, men vi vet ikke engang hvilket år den er planlagt for utgivelse. Så det er ikke overraskende at kunngjøringen av Metroid Dread for et par måneder siden ble et skikkelig sjokk: ikke bare er det den første nye delen av serien på fire år, den er også gjenopplivingen av en lenge glemt utvikling for Nintendo DS, som begynte å bli utviklet i midten av null årene, men forlatt på grunn av utilstrekkelig kraft til konsollen.
Les også: The Legend Of Zelda: Skyward Sword HD-anmeldelse - Returen til en halvglemt eksklusiv
Enkelt sagt, Metroid Dread er en av de største overraskelsene i 2021. I en tid da teasere med teasere slippes før utgivelsen av et stort spill, virker denne måten å gi ut et nytt produkt på som et friskt pust. Men "frisk" er ikke nødvendigvis adjektivet jeg ville brukt for å beskrive denne skapelsen fra MercurySteam og Nintendo EPD.
La oss starte med det grunnleggende: Metroid er foran oss. Det er åpenbart, men ikke bare fra tittelen eller bildet av den alltid stilige Samus Aran på forsiden, men fra måten hele spillingen utspiller seg på i løpet av rundt ti timer. Det er her jeg støter på det gamle dilemmaet: på den ene siden, når jeg ser en fortsettelse av en kjent serie, vil jeg se alle de elskede elementene komme tilbake, men på den andre siden... jeg vil ha innovasjon. Tenk deg at du ikke har sett noen på et halvt tiår, men på det etterlengtede møtet merker du at din bekjente har på seg samme t-skjorte. Og så her: det ser ut til å være gledelig at du fortsatt har den samme vennen, men på den annen side... dette er ikke et veldig godt tegn.
På denne siden nevnte vi ofte ordet "metroidvania". Dette er navnet på sjangeren, som de siste årene har fått ekstra popularitet takket være så lyse representanter som Blodige: Ritual of the Night і Hollow Knight. Indieindustrien fortsetter å være inspirert av NES-hits, og det er litt overraskende at de har klart å innovere mer enn Nintendo selv. For hvis du spilte de forrige delene, vil absolutt alt her virke kjent for deg. Den dystre atmosfæren til en ugjestmild planet, en stille Samus og en labyrint av nivåer med hemmelige passasjer – alt er her. Faktisk berørte den viktigste ferske ideen utseendet til roboter som ikke kan drepes, som bor i noen soner. De fungerer som et slags skremselsverktøy og gjør spilleren nervøs. Vanligvis er Metroid et rolig og avmålt spill, men nå er det også behov for å bruke stealth eller tenke raskt mens du er på farten, og løpe vekk fra «Terminator» i panikk.
Er dette tillegget bra? Jeg har aldri likt udødelige fiender, som, som i tilfellet med det samme Resident Evil 3, alltid klar til å hoppe ut av hjørnet og forstyrre flyten av ting. Men jeg forstår hvorfor slike fiender trengs. Som Resident Evil har ikke Metroid noe imot å skremme spilleren. Skummel musikk, blodtørstige romvesener og nå udødelige (vel, helt til du beseirer sjefen) roboter er alle en del av det som skiller Metroid fra alle andre serier fra den japanske giganten.
Les også: Mario Golf: Super Rush Review - Mushroom Kingdom Golf
Å kjempe mot fiender og møte sjefer er flott. Kontrollene er enkle, men klare og praktiske, og mekanikken med å skyte og parere slag vil aldri bli gammel. I de øyeblikkene da Samus kjemper med et monster som er mange ganger hennes størrelse og episk beseirer det, føler spilleren et skikkelig sus av adrenalin. Det er kult. Dette er Metroid. Men så snart hun styrter fienden, kommer stillheten tilbake. Foran - og bak - en mørk korridor, og kartet viser både for mange og for få elementer. Dette er også Metroid. Og jeg liker denne Metroiden mye mindre.
Studio MercurySteam veldig stolt over måten hun utformet nyhetene på. Hva er Metroid kjent for? Det stemmer – nivåer som alltid ender i blindveier. Metroid handler om å utforske en mystisk planet, stadig vende tilbake til steder med tidligere prakt og sjekke hver piksel. Og frykt er det samme, forstørret ti ganger. Ved å finne ut at den beste måten å hedre en legendarisk serie på er å gjøre den større og mer komplisert, MercurySteam utviklet den mest omfattende og forvirrende episoden av denne serien. Jeg forstår hvorfor de gjorde det. Men jeg deler ikke nødvendigvis entusiasmen til mine kolleger.
Jeg elsker når et spill respekterer tiden min. Jeg elsker gjennomtenkte verdener. Men når det tar meg to timer å gjøre det minste fremskritt, og når hemmeligheten ligger i en mikroskopisk piksel som jeg ikke skjøt på helt i begynnelsen av sonen... vil jeg slå av alt og spille noe annet. På et tidspunkt virker ikke Dread intelligent - bare grusom. "Og hva forventet du av Metroid?" - du spør meg. Og egentlig, hvorfor? Denne formelen har holdt seg uendret siden de første Nintendo-konsollene. Men kanskje det er på tide å endre noe i 2021?
Jeg liker ikke å fortsette å gå tilbake til der jeg har vært. Spesielt når verden er så dyster og umerkelig, som i Dread, hvor en korridor ikke kan skilles fra en annen, og øyet rett og slett ikke har noe å feste seg til. I denne forbindelse har nesten alle "ideologiske oppfølgere" fra uavhengige studioer tatt et skritt fremover.
Jeg kan beskylde Dread for spilldesignet som prøver å drive spilleren ut av seg selv og få ham til å gi opp, men det ville vært en subjektiv kritikk fordi... det er slik utviklerne ser på serien. Dette er deres visjon. Liker du det? Fint. Nei? Det nytter ikke engang å prøve å oppnå noe. Og objektivt sett er alt bra. Selv om den nye delen ikke kan kalles vakker eller spektakulær, og fargepaletten virker like begrenset som på NES-dagene, er den teknisk sett gjennomarbeidet til minste detalj. Som jeg nevnte, er det kult å kontrollere Samus. Den minste berøring av den analoge pinnen får henne til å danse, og den beviste kampen får henne til å glede seg til hvert nytt møte med sjefen. Når handlingen starter, er Dread uovertruffen. Men når det slutter... føles det som om selv de 10 timene er halvfylte med fyllstoff.
Men hva som fyller en, er en utfordring for en annen. Fordi, jeg vil ikke lyve, alt sinnet og harmen over det gjørmete designet forsvinner når den samme skjulte pikselen fortsatt er der og du går videre. Dette er et spill med blandede følelser, men én ting er sikkert - dette spillet er enestående. Men ikke gjør mange andres feil – ikke forvent noe av henne som hun aldri var ment å bli. Dette er Metroid. Metroid endres ikke.
Les også: Anmeldelse av WarioWare: Get it Together! – En ny samling av mikrospill for selskapet
dommen
Hvordan endrer du formelen når formelen er så god? Utviklerne av Metroid Dread sier ingen måte. På godt og vondt er spillet deres Metroid til kjernen. Det er et komplekst, forvirrende spill som ikke skåner spilleren sin. Når det ikke går, vil du gi opp. Og når den kommer ut, er det en uforglemmelig følelse.
