A tão esperada estreia da série aconteceu na Netflix "Irmã Rachada" - uma prequela gratuita do famoso romance de Ken Kesey "One Flew Over the Cuckoo's Nest", que conta sobre o passado da enfermeira tirânica Mildred Ratched.
"Free" é a definição chave neste caso. A conexão com a fonte original na obra de Ryan Murphy é puramente nominal. O espectador terá que pensar sobre o que os autores de repente decidiram fantasiar sobre os desvios pessoais do personagem, cujo papel no original foi diretamente reduzido à personificação da brutalidade do sistema, mais de uma vez durante a exibição . Ainda mais frequentemente - para se pegar pensando que algo selvagem está acontecendo na tela.
Em geral, o projeto pode ser descrito como uma comédia de humor negro sem graça com elementos de um thriller psicológico. Não há nada para rir aqui, mas é muito difícil levar algo a sério por causa da atmosfera muito mutável. Ao mesmo tempo, no início, a série é muito agradável com seu componente visual. Vamos começar com ele.
Parte visual
Dizer que "Sister Ratched" é uma série estilosa significa insultar os criadores. Depois de um poderoso prólogo em termos de enredo, que, por sua vez, já dá a entender que o diretor e o cinegrafista sabem o que estão fazendo, esperamos por um evento trunfo. Os primeiros quatro quadros após a marca "6 meses depois" são simples. Da atmosfera silenciosa e quase noir do prólogo, entramos no tumulto brilhante de verde-azulado e laranja. E literalmente. O oceano turquesa e as folhas laranja brilhantes se transformam em um carro turquesa e uma porta laranja brilhante, que se transforma em um barril laranja brilhante, que se transforma em um lenço laranja brilhante no pescoço de Mildred, que está ao volante do carro turquesa. Os criadores nos dizem diretamente: "Agora vamos impressionar vocês". E eles conseguem. Os dois primeiros episódios dirigidos pelo showrunner da série Ryan Murphy foram particularmente impressionantes.
À primeira vista, pode parecer que a imagem do show é muito brilhante. E sim, a saturação excessiva do cabelo da personagem principal chama a atenção de vez em quando, que a deixa quase vermelha, para cumprir a combinação com o tipo brilhante de uniforme de enfermeira. Mas depois há uma suspeita de que a saturação de cor não é usada por acaso. Em combinação com o que está acontecendo na tela, o colorido da imagem faz a série parecer um desenho animado fortificado. Para completar a impressão, a única coisa que falta é uma música alegre ao fundo. O guarda-roupa brilhante da irmã Ratched não ajuda a se livrar da comparação obsessiva. O terno cor de dente-de-leão penetrantemente brilhante em que ela aparece pela primeira vez no limiar do hospital psiquiátrico lhe dá o toque de uma espécie de pop art Mary Poppins. E isso, sim, é um elogio aos figurinistas.
No entanto, a paleta de cores não é o único componente visual rico de "Ratched". O olhar de um espectador experiente captará referências diretas a Kubrick, por exemplo, ou Wes Anderson mais de uma vez durante a visualização. Às vezes, os diretores simplesmente se divertem com a perspectiva e a simetria, sem esquecer de flertar com o noir. É claro: os anos 40 estão no quintal.
Mas em algum momento, os autores ainda não conseguem suportar a séria ameaça de um thriller estiloso. Uma estranha inclinação para o pós-moderno ocorre quando eles começam a dividir cenas de suspense em painéis cômicos. Novamente, literalmente - com a ajuda de uma tela dividida. Você não pode dizer que é irritante. Apesar da rapidez da primeira aparição de tal técnica, ainda parece interessante. É que levar a sério tudo o que acontece depois disso se torna ainda mais difícil. E o script não vai consertar nada aqui.
Gravata
Tudo começa com o fato de Mildred Ratched, em seu inesquecível terno brilhante, chegar para uma entrevista no hospital psiquiátrico da cidade de Lucia. Muito em breve, ela forjou o convite para a entrevista e roubou o terno da loja de maneira bastante banal. Com a ajuda da eloquência, que Ostap Bender invejaria, ela convence o médico-chefe do hospital a aceitá-la na equipe.
Por que ela precisa tanto desse trabalho será revelado no final do episódio piloto, durante o qual os espectadores terão a chance de adivinhar os motivos ocultos de Mildred. E esse destaque discreto, que filma alguns minutos antes da reviravolta em si, é provavelmente o único exemplo de quando a série traz prazer com seu drama.
O show seria muito mais interessante se a história central não fosse a história de fundo do personagem icônico, que não apareceu para ninguém, incluindo fãs de "Cuckoo", mas um mistério banal. Ao revelar as cartas logo no início, os criadores matam a intriga e atrapalham o ritmo da série. Depois de responder à pergunta "por quê?", a ação recai inteiramente sobre os ombros dos personagens que não desistem.
Personagens
Isso acontece principalmente porque na série é simplesmente impossível simpatizar com alguém. A equipe do Hospital Lucia City, como convém a qualquer história sobre uma instituição mental, é composta por pessoas que são, em muitos aspectos, mais loucas do que seus pacientes.
Dr. Hanover (John John Brions) é responsável por tudo aqui - um inofensivo, à primeira vista, simplório, que acredita sinceramente na psiquiatria e na ajuda aos doentes. O único problema é que ele é um pouco uma fraude (claro) e Hanover não é seu sobrenome verdadeiro, embora seja muito apropriado, sendo consonante no original com a palavra "ressaca", pois o médico come naturalmente tudo o que pode obter dos suprimentos da clínica.
Ele é ajudado pela enfermeira sênior Bucket (Judy Davis). E para não ir longe, os criadores já nos mostram a irmã Balde com balde na primeira série. No início, Betsy Bucket aparece como uma cadela míope, infantilmente apaixonada pelo chefe, mas depois de alguma forma magicamente encontra em si mesma não apenas uma mente penetrante, mas também o talento de um intrigante. Devemos dizer que depois de seu antagonismo inicial, Bucket e Ratched se tornaram BFFs?
Dolly (Alice Englert) é uma enfermeira estagiária. Um bobo de boneca com um chiclete eterno na boca, uma propensão à ninfomania e uma paixão por bad boys. Localmente, Arkham estrela como uma versão inicial de Harley Quinn, que poderia competir com o original se ela pudesse viver até os créditos finais.
Huck (Charlie Carver) é enfermeiro. O único personagem adequado neste teatro do absurdo. De acordo com as leis do gênero, ele tem um defeito externo - resultado de uma ferida na guerra.
Personagens secundários que não pertencem à população hospitalar acrescentam ainda mais farsa ao que está acontecendo.
O governador Milburn (Vincent D'Onofrio) é um típico bastardo arrogante, um típico político escorregadio e um típico caipira que dá dicas gordurosas.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) é uma assessora do governador, uma abertamente lésbica casada com um gay negro (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) é uma senhora extravagante do mundo superior com as armadilhas de Cruella De Vil e uma propensão a se vingar do Dr. Hanover pelo tratamento fracassado de seu filho.
Louise (Amanda Plummer) é a dona do motel onde Mildred mora. Uma bruxa detestável que está sempre metendo o nariz em seus negócios. Ela representa a versão local da "mulher com um tronco".
E a cereja do bolo dos transtornos mentais. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) e Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund é o assassino de quatro padres que tenta assassinar um louco no hospital de Lucia (olá ao original "Cuckoo"). Apresentado como Hannibal Lecter em minimals. Com um ataque geral de instabilidade mental, muitas vezes mostra prudência, atípica de muitos outros personagens. E sim, ele é o "irmão" de Mildred.
Mary Sue e a Sociopatia
Ao longo da série, Mildred Ratched nos será apresentada como uma grande mentora, uma manipuladora brilhante e a rainha da chantagem. Talvez isso seja parcialmente combinado com a irmã Ratched original do livro de Kesey ou do filme de Foreman, mas as habilidades do personagem de Sarah Paulson são de alguma forma hipertrofiadas. Ela é como a personificação de uma pessoa dos amigos de Ocean. E tudo de uma vez.
Se algo não sair de acordo com o plano dela, ela terá sorte, ou encontrará uma saída, ou um inimigo recente de repente concordará em ir para o lado dela. No começo, tudo cheira muito a Mary Sue. Mais tarde, uma fachada global acontece, mas mesmo assim, a sorte e a prudência de Mildred permanecem no mesmo nível de antes. Tudo pende tanto a seu favor que até a morte aparentemente acidental do Dr. Hanover parece um truque sutil, embora o bom médico tenha morrido por causa de sua estupidez, e fosse impossível prever tal desfecho com antecedência.
Quanto à história de fundo prometida, o público fica desapontado e a série é um colapso final. No momento da primeira releitura do difícil destino de Mildred, a mostra joga fora a máscara de uma obra independente, e fica claro que esta é mais uma "American Horror Story". O enigma é tão simples quanto o freudismo ultrapassado - orfandade e abuso sexual. Além disso, mesmo que você esteja realmente esperando por essa revelação da trama (e até aquele momento, de fato, a série não é capaz de fornecer mais nada), os autores farão de tudo para que você se arrependa. A história sagrada dos órfãos indigentes é contada três vezes. Três! E pela primeira vez com a ajuda de um espetáculo de marionetes. Típico Murphy.
A história de fundo apresentada revela a tarefa anunciada pelos autores - tentar olhar na mente de um sociopata e entender o que torna as pessoas monstros? Em geral, sim. Como qualquer outro trauma psicológico poderoso que não distorce tão vividamente a imagem do personagem original. Dado que eles acabaram deixando a fila do hospital militar onde Mildred trabalhava como um "anjo de misericórdia", isso pode ter sido suficiente. Só assim não seria a série de Ryan Murphy, onde o tema de uma infância terrível atravessa literalmente a linha vermelha mesmo nos créditos iniciais, em que, ao som de "Death Tank", uma menina que lembra uma jovem Mildred, guiou por uma espécie de fio de Ariadne, atravessa os horrores da vida até se deparar com sua encarnação completa na pessoa de Sarah Paulson, que com um movimento decisivo corta a conexão com o passado. Apenas Mildred na própria série tem uma relação muito mais complicada com o passado.
Quem não escondeu...
E com o presente, não é algo para se perguntar. Dado o fato de que ela está cercada por máscaras sólidas da commedia dell'arte, que foram exibidas uma retrospectiva dos filmes de Tarantino para a noite.
Deve-se notar aqui que a forma como a segunda série apresenta a lobotomia como um remédio infalível para o esquecimento e a desatenção é até engraçada à sua maneira. A idade das trevas da psiquiatria é um poço sem fundo desse jogo assustador. Mas o experimento malsucedido do Dr. Hanover com ácido lisérgico, que terminou com dois pares de membros decepados, não pode mais ser chamado de engraçado. E Ken Kesey, provavelmente, virou em seu caixão de tal imagem de viagem de ácido.
Se no início a série só flerta com o macabro, no final, todos os personagens que cumpriram seu propósito vão para o matadouro. A morte de Huck, uma enfermeira bonitinha cuja função era mostrar ao público outro lado de Mildred, um lado humano e compassivo, será especialmente deliberada em seu absurdo. Um veterano de guerra será morto pelo tiro de uma arma de Chekhov, que desencadeará um clã de loucura climática.
Os demais caracteres secundários são substituídos a tempo para que não percam seu valor. As mudanças mais notáveis serão experimentadas pela Irmã Bucket, que literalmente passará da agulha da aprovação masculina para a cadeira do chefe desse mesmo homem, que ela libertará para si mesma (não sem a ajuda de Mildred).
Por fim, o governador também montará o cuco. Em busca de apoio eleitoral, ele vai all-in: ele vai declarar uma guerra ao crime tradicional e vai executar pessoalmente os condenados na cadeira elétrica.
Mas se o governador é, de fato, apenas um dispositivo de enredo projetado para ativar certas reviravoltas em tempo hábil, a aparição repentina de Betsy Bucket no papel da principal heroína secundária em algum momento é surpreendente, porque o desenvolvimento do personagem no sentido clássico não cheira aqui. Ela é artificialmente atraída por Ratched, tornando as duas enfermeiras cúmplices na trama contra o Dr. Hanover. E quando as mulheres que inicialmente são hostis umas com as outras começam a cooperar... Sim, é ele. Feminismo.
Invocação
E vamos ser honestos, Ryan Murphy não escondeu isso - que nós estamos em um filme de terror feminista para a noite.
Os homens nesta série são apresentados exclusivamente na forma de uma força de trabalho que empurra o carrinho da trama para frente ou destaca adequadamente o personagem principal. E agora estou até falando sobre aqueles homens que têm tempo de tela suficiente. Dr. Hanover é basicamente apenas uma ferramenta, e acaba muito rapidamente quando fica fora de controle. Edmond, apesar de sua aparente importância na trama, na verdade é apenas uma desculpa. Uma razão para Mildred começar sua história e uma razão para Dolly terminar a dela. Já foi dito sobre Huck e o governador. O obscuro detetive particular interpretado por Corey Stolp é completamente usado por Ratched para um propósito masculino hétero e como forma de conseguir dinheiro para a cabeça do Dr. Hanover (literalmente). Mas o que podemos dizer, se mesmo o filho da heroína excêntrica Sharon Stone, como resultado, continua sendo feito por sua própria mãe, e isso já é após a morte dela. No final da série, Betsy Bucket dirá uma frase que revelará as cartas até para o espectador mais obtuso. Veja, eles dizem, o que as mulheres podem alcançar se se livrarem dos homens.
Ao mesmo tempo, deve-se dizer que o talento feminista aqui não é nauseante. Eles não enfiam na sua cara com gritos inspirados: "Olha, olha! Mulheres fortes e independentes!". Não. Se alguma coisa, é um tom distintamente despojado de sexismo histórico, vamos chamá-lo assim. O único homem não emancipado da série é o Governador, então ele parece deliberadamente cômico. Em geral, as mulheres apenas fodem os homens - ah, maravilha! Mas Ryan Murphy não seria ele mesmo se não apimentasse uma agenda feminista bem elaborada com uma forte dose de LGBT.
Sim, Cynthia Nixon está aqui por um motivo. Sua personagem é a assessora do governador Gwendolyn Briggs, que é como o interesse amoroso de Mildred Ratched. Ou melhor, o contrário: Mildred Ratched é, por assim dizer, o interesse amoroso de Gwendolyn Briggs. As primeiras dicas vêm do assistente do governador, e a enfermeira sociopata com uma infância difícil se percebe por um longo e chato tempo. Sério, há muito tempo não vejo uma linha de amor mais plana e dolorosa. Essa relação não é muito ajudada pela falta de química entre as heroínas, o que poderia ser atribuído à sociopatia de Ratched, mas por algum motivo não dá certo. A princípio, é reconfortante suspeitar que Mildred está aceitando os avanços de Gwendolyn para explorar sua proximidade com o governador. Mas mais tarde verifica-se que não é assim e, de alguma forma, torna-se completamente triste.
Mas o que parece engraçado é a facilidade e simplicidade com que as pessoas do final dos anos quarenta tratam tais "desvios". O governador faz uma careta para eles sem um traço de desprezo. E mesmo Betsy Bucket, que tentou seriamente tratar uma jovem do lesbianismo fervendo-a em um banho de hidroterapia, depois de aprender sobre Mildred e Gwendolyn, apenas sorri conscientemente e brilha brincalhona em seus olhos. Isso não é tolerância!
Casta
Quanto à atuação, não há revelações especiais aqui. O conjunto é decentemente selecionado, mas apenas alguns artistas podem realmente ser destacados.
A favorita de Ryan Murphy e defensora de seu trabalho, Sarah Poulson, lida perfeitamente com o papel de uma pessoa profundamente traumatizada, presa na estreita estrutura emocional de sua parede interior. Sua heroína, com a mesma expressão indiferente no rosto, queima outra vítima no forno e beija seu amante. Nos anos setenta, eles deram um Oscar por algo assim. Parece um pouco monótono agora. Também vale mencionar Finn Wittrock, cujo Edmond acabou sendo memorável, apesar de o personagem passar a maior parte do tempo atrás das grades.
A comparação com Anthony Hopkins provavelmente seria muito elogiosa, mas o principal maníaco nominal da série acabou sendo multifacetado. Wittrock conseguiu mostrar tanto uma fera pronta para se libertar da corrente a qualquer momento, quanto um menino assustado que tem medo de matar uma galinha. E em nenhum dos vários disfarces de Edmond há uma sensação de falsidade, mesmo quando ele tenta fingir ser um esquizofrênico.
Cynthia Nixon e Sharon Stone parecem muito fracas nesse contexto. E se a outra tenta pelo menos às custas de, às vezes, excentricidade excessiva, então Nixon tem apenas uma cena em que ela não é irritante - a cena com ostras. Todo o resto em sua performance é muito chato e vago, incluindo a linha do amor. Mas quem, na minha opinião, realmente agradou, é Judy Davis. Se não houvesse um Betsy Bucket tão bem-sucedido ao lado de Ratched, de Sarah Paulson, a série, provavelmente, não salvaria nem os visuais impressionantes. É um papel de personagem que precisa se destacar contra o pano de fundo da monotonia sociopata e, para crédito do Buda, isso acontece. Ela, em geral, pode até ser perdoada por essas estranhas metamorfoses, ela é tão boa em toda a sua diversidade.
Ao mesmo tempo, é uma pena que existam tão poucos pacientes verdadeiramente pitorescos na história sobre o manicômio, exceto a heroína Sophie Okonedo, que sofre de transtorno de personalidade múltipla, sobre o qual, de fato, repousa o final. O trabalho é brilhante, mas por si só não será suficiente.
Epicris
E neste "não é suficiente" reside um dos principais problemas do espetáculo. Não é suficiente como uma história sobre uma clínica psiquiátrica. Em algum momento, a trama deixa de funcionar como uma história sobre como salvar o irmão pródigo. Mesmo como uma tentativa de estudo da sociopatia, não é impressionante. Acompanhar os altos e baixos da vida de Mildred Ratched não é a atividade mais emocionante. Porque é difícil simpatizar com ela e é desagradável investir emocionalmente em um passado abusivo. E, portanto, surge novamente a pergunta: por que essa história de fundo era necessária? Por que ela precisava ser tão abertamente chocante? Para mais uma vez contar a banalidade de como aquele que foi ridicularizado se torna um monstro?
No original, Irmã Ratched era a personificação do sistema e da falta de liberdade, uma metáfora para o sufocamento da ordem social, que se baseia em proibições e quebra da individualidade no joelho. Ryan Murphy abandonou todas as metáforas e se concentrou em um único caso. Ao mesmo tempo, ele não descobriu a América, Mildred, como todos nós, acabou sendo desde a infância. Está tudo bem, mas ninguém pediu isso a ele... Ninguém, exceto a Netflix, que já renovou a série para uma segunda temporada. E, a julgar por tudo, "Horror Story" será jogado a toda velocidade, sem nenhuma vergonha. O passado de Mildred está contado, não há mais nada para analisar em geral. Resta apenas acabar com o espectador visualmente.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Fãs de "One Flew Over the Cuckoo's Nest", a série "Sister Ratched" deve ser prescrita apenas em casos extremos de síndrome "nada para assistir" com muita cautela e com o estômago vazio. Mas os fãs de "American Horror Story" e os amantes de fotos estilosas podem até se divertir.