Pe Netflix a avut loc premiera mult așteptată a serialului "Sora Ratched" - un prequel gratuit al celebrului roman al lui Ken Kesey „One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, care povestește despre trecutul asistentei tiranice Mildred Ratched.
„Free” este definiția cheie în acest caz. Legătura cu sursa originală în opera lui Ryan Murphy este pur nominală. Privitorul va trebui să se gândească la ce anume autorii au decis brusc să fantezeze despre abaterile personale ale personajului, al cărui rol în original a fost destul de simplu redus la personificarea brutalității sistemului, de mai multe ori în timpul vizionării. . Chiar mai des - să te surprinzi crezând că ceva sălbatic se întâmplă pe ecran.
În general, proiectul poate fi descris ca o comedie neagră neamuzată cu elemente de thriller psihologic. Nu este nimic de râs aici, dar este destul de dificil să iei ceva în serios din cauza atmosferei foarte schimbătoare. În același timp, la început, serialul este foarte plăcut prin componenta sa vizuală. Să începem cu el.
Partea vizuală
A spune că „Sister Ratched” este un serial elegant înseamnă a insulta creatorii. După un prolog puternic din punct de vedere al intrigii, care, la rândul său, deja indică faptul că regizorul și cameramanul știu ce fac, așteptăm un eveniment atu. Primele patru cadre după semnul „6 luni mai târziu” sunt oase goale. Din atmosfera dezactivată, aproape neagră a prologului, intrăm în revolta strălucitoare a ceaiului și portocaliului. Și la propriu. Oceanul turcoaz și frunzele portocalii strălucitoare se transformă într-o mașină turcoaz și o ușă portocalie strălucitoare, care se transformă într-un butoi portocaliu strălucitor, care se transformă într-o eșarfă portocalie strălucitoare în jurul gâtului lui Mildred, care se află la volanul mașinii turcoaz. Creatorii ne spun direct: „Acum o să vă impresionăm”. Și reușesc. Primele două episoade regizate de showrunnerul Ryan Murphy au fost deosebit de impresionante.
La prima vedere, poate părea că imaginea spectacolului este prea strălucitoare. Și da, saturația excesivă a părului personajului principal atrage atenția din când în când, ceea ce o înroșește aproape, pentru a se conforma combinației cu tipul strălucitor de uniformă a asistentelor. Dar mai târziu există suspiciunea că saturația culorii nu este folosită întâmplător. În combinație cu ceea ce se întâmplă pe ecran, culoarea imaginii face ca seria să arate ca un desen animat fortificat. Pentru caracterul complet al impresiei, singurul lucru care lipsește este muzica veselă pe fundal. Garderoba strălucitoare a surorii Ratched nu ajută să scape de comparația obsesivă. Costumul strălucitor de culoarea păpădiei în care apare pentru prima dată în pragul spitalului de boli psihice îi oferă flerul unui fel de pop art Mary Poppins. Și acesta, mai degrabă, este un compliment pentru designerii de costume.
Cu toate acestea, paleta de culori nu este singura componentă vizuală bogată a „Ratched”. Privirea unui spectator experimentat va surprinde referiri directe la Kubrick, de exemplu, sau Wes Anderson de mai multe ori în timpul vizionării. Uneori, regizorii pur și simplu se bucură de perspectivă și simetrie, fără a uita să cocheteze cu noir. E clar: anii 40 sunt în curte.
Dar, la un moment dat, autorii încă nu pot suporta amenințarea serioasă a unui thriller elegant. O înclinare ciudată față de postmodern apare atunci când încep să descompună scenele pline de suspans în panouri de benzi desenate. Din nou, la propriu - cu ajutorul unui ecran divizat. Nu poți spune că e enervant. În ciuda caracterului brusc al primei apariții a unei astfel de tehnici, încă pare interesant. Doar că a lua în serios tot ce se întâmplă după aceea devine și mai dificil. Și scriptul nu va repara nimic aici.
Cravată
Totul începe cu faptul că Mildred Ratched, în costumul ei strălucitor de neuitat, ajunge la un interviu la spitalul de psihiatrie din orașul Lucia. Foarte curând se dovedește că ea a falsificat invitația la interviu și a furat costumul din magazin destul de banal. Cu ajutorul elocvenței, pe care Ostap Bender l-ar invidia, îl convinge pe medicul șef al spitalului să o ia în personal.
De ce are nevoie atât de mult de această slujbă va fi dezvăluit în finalul episodului pilot, în timpul căruia telespectatorii vor avea șansa de a ghici singuri despre motivele ascunse ale lui Mildred. Și această evidențiere discretă, care filmează cu câteva minute înainte de răsucirea în sine, este probabil singurul exemplu în care serialul aduce plăcere cu dramatismul său.
Spectacolul ar fi mult mai interesant dacă povestea centrală nu ar fi povestea de fundal a personajului iconic, care nu a apărut nimănui, inclusiv fanilor „Cucului”, ci un mister banal. Dezvăluind cărțile chiar de la început, creatorii distrug intriga și perturbă ritmul seriei. După ce răspunde la întrebarea „de ce?”, acțiunea cade în întregime pe umerii personajelor care nu se retrag.
Personaje
Acest lucru se întâmplă în principal pentru că în serial este pur și simplu imposibil să simpatizezi cu cineva. Personalul Spitalului Orășenesc Lucia, așa cum se potrivește oricărei povești despre o instituție mintală, este format din oameni care sunt în multe privințe mai nebuni decât pacienții lor.
Dr. Hanover (John John Brions) se ocupă de tot aici - un inofensiv, la prima vedere, nebun, care crede sincer în psihiatrie și în ajutorarea bolnavilor. Singura problemă este că este un pic fraudulos (desigur) și Hanovra nu este numele lui de familie adevărat, deși este foarte potrivit, fiind în consonanță în original cu cuvântul „mahmureală”, pentru că medicul mănâncă în mod natural tot ce se poate obține din rechizitele clinicii.
El este ajutat de asistenta medicală senior Bucket (Judy Davis). Și pentru a nu merge departe, creatorii ne-o arată deja pe sora Bucket cu o găleată în prima serie. La început, Betsy Bucket apare ca o cățea miop, îndrăgostită copilăresc de șef, dar mai târziu își găsește într-un fel magic în ea însăși nu doar o minte pătrunzătoare, ci și talentul unui intrigant. Ar trebui să spunem că după antagonismul lor inițial, Bucket și Ratched devin BFF-uri?
Dolly (Alice Englert) este asistentă stagiară. Un prost ca o păpușă cu o gumă de mestecat veșnică în gură, o înclinație pentru nimfomanie și o pasiune pentru băieții răi. La nivel local, Arkham joacă rolul unei versiuni timpurii a lui Harley Quinn, care ar putea concura cu originalul dacă i s-ar permite să trăiască până la genericul final.
Huck (Charlie Carver) este asistentă. Singurul personaj adecvat din acest teatru al absurdului. Conform legilor genului, el are un defect extern - rezultatul unei răni în război.
Personajele secundare care nu aparțin populației spitalicești adaugă și mai multă farsă la ceea ce se întâmplă.
Guvernatorul Milburn (Vincent D'Onofrio) este un nenorocit tipic arogant, un politician tipic alunecos și un tip roșcat care dă afară indicii grase.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) este un consilier al guvernatorului, o lesbiană deschis căsătorită cu un bărbat gay de culoare (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) este o doamnă extravagantă a lumii superioare, cu capcanele lui Cruella De Vil și o înclinație spre răzbunare pe Dr. Hanover pentru tratamentul eșuat al fiului ei.
Louise (Amanda Plummer) este proprietara motelului în care locuiește Mildred. O mârgă neplăcută care își bagă mereu nasul în afacerea ei. Ea reprezintă versiunea locală a „femei cu buștean”.
Și cireașa de pe tort a tulburărilor mintale. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) și Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund este ucigașul a patru preoți care încearcă să asasineze un nebun în spitalul Luciei (bună ziua „Cucului”) original. Prezentat ca Hannibal Lecter pe minimale. Cu un atac general de instabilitate psihică, de multe ori dă dovadă de prudență, necaracteristică multor alte personaje. Și da, este „fratele” lui Mildred.
Mary Sue și Sociopatia
Pe parcursul serialului, Mildred Ratched ne va fi prezentată ca un mare creier, un manipulator genial și regina șantajului. Poate că acest lucru este parțial combinat cu sora Ratched originală din cartea lui Kesey sau filmul lui Foreman, dar abilitățile personajului lui Sarah Paulson sunt oarecum prea hipertrofiate. Ea este ca întruchiparea cu o singură persoană a prietenilor lui Ocean. Și toate deodată.
Dacă ceva nu merge conform planului ei, atunci fie va avea noroc, fie va găsi o cale de ieșire, fie un inamic recent va accepta brusc să treacă de partea ei. La început, totul miroase foarte mult a Mary Sue. Mai târziu, se întâmplă un faap global, dar chiar și în ciuda acestui fapt, norocul și prudența lui Mildred rămân la același nivel ca înainte. Totul înclină atât de mult în avantajul ei, încât până și moartea aparent accidentală a doctorului Hanover pare o șmecherie subtilă, deși bunul doctor a murit din cauza prostiei sale și a fost imposibil de prezis un astfel de rezultat din timp.
În ceea ce privește povestea de fundal promisă, atunci publicul este dezamăgit, iar serialul este un colaps final. În momentul primei repovestiri a soartei dificile a lui Mildred, spectacolul aruncă masca unei lucrări independente și devine clar că aceasta este o altă „American Horror Story”. Ghicitoarea este la fel de simplă ca freudianismul învechit - orfanitatea și abuzul sexual. Mai mult, chiar dacă aștepți cu adevărat această dezvăluire a intrigii (și până în acel moment, de fapt, serialul nu este în măsură să ofere altceva), autorii vor face totul pentru a te face să regreti. Povestea sacră despre orfanii săraci este spusă de trei ori. Trei! Și pentru prima dată cu ajutorul unui spectacol de păpuși. Murphy tipic.
Povestea de fundal prezentată dezvăluie sarcina anunțată de autori - să încerce să se uite în mintea unui sociopat și să înțeleagă ce îi face pe oameni monștri? În general, da. Ca orice altă traumă psihologică puternică care nu distorsionează atât de viu imaginea personajului original. Având în vedere că au ajuns să părăsească linia spitalului militar unde Mildred lucra ca „înger al milei”, asta ar fi fost suficient. Numai atunci nu ar fi serialul lui Ryan Murphy, unde tema unei copilării groaznice trece literalmente prin linia roșie chiar și în genericul de deschidere, în care, după sunetele „Death Tank”, o fată care seamănă cu o tânără Mildred, a condus printr-un fel de fir Ariadnei, trece prin ororile vieții până când se întâlnește față în față cu întruparea sa încheiată în persoana lui Sarah Paulson, care cu o mișcare hotărâtoare întrerupe legătura cu trecutul. Doar Mildred din seria în sine are o relație mult mai complicată cu trecutul.
Cine nu s-a ascuns...
Și cu prezentul, nu este ceva de care să ne întrebăm. Dat fiind faptul că este înconjurată de măști solide de la commedia dell'arte, cărora le-a fost prezentată o retrospectivă a filmelor lui Tarantino pentru noapte.
Trebuie remarcat aici că modul în care a doua serie prezintă lobotomia ca un remediu sigur pentru uitare și neatenție este chiar amuzant în felul său. Epocile întunecate ale psihiatriei sunt o fântână fără fund a unui astfel de joc înfiorător. Dar experimentul nereușit al doctorului Hanover cu acidul lisergic, care s-a încheiat cu două perechi de membre tăiate, nu mai poate fi numit amuzant. Și Ken Kesey, cel mai probabil, s-a răsturnat în sicriul său de la o astfel de imagine a călătoriei cu acid.
Dacă la început serialul cochetează doar cu macabrul, atunci până la final, toate personajele care și-au îndeplinit scopul merg la măcel. Moartea lui Huck, o asistentă drăguță a cărei funcție era de a arăta publicului o altă latură a lui Mildred, o latură plină de compasiune, umană, va fi deosebit de deliberată în absurditatea sa. Un veteran de război va fi ucis de o împușcătură a lui Cehov, ceea ce va declanșa un clan de nebunie culminantă.
Restul personajelor secundare sunt înlocuite în timp, astfel încât să nu-și piardă din valoare. Cele mai vizibile schimbări vor fi experimentate de sora Bucket, care se va muta literalmente de la acul aprobării masculine la scaunul de șef al acestui bărbat, pe care îl va elibera singură (nu fără ajutorul lui Mildred).
În cele din urmă, guvernatorul va călăre și cucul. În căutarea sprijinului electoral, va merge all-in: va declara un război tradițional al crimei și va executa personal condamnații pe scaunul electric.
Dar dacă guvernatorul este, de fapt, doar un dispozitiv complot conceput pentru a activa anumite răsturnări de situație în timp util, atunci apariția bruscă a lui Betsy Bucket în rolul eroinei secundare principale la un moment dat este surprinzătoare, deoarece dezvoltarea personajului. în sensul clasic nu miroase aici. Ea este atrasă artificial mai aproape de Ratched, făcându-le pe cele două asistente complice la complotul împotriva doctorului Hanover. Și când femeile care inițial nu sunt prietenoase între ele încep să coopereze... Da, este el. Feminism.
Somatia
Și să fim sinceri, Ryan Murphy nu a ascuns asta - că avem un film horror feminist pentru seară.
Bărbații din această serie sunt prezentați exclusiv sub forma unei forțe de muncă care fie împinge căruciorul complotului înainte, fie evidențiază în mod corespunzător personajul principal. Și acum vorbesc chiar și despre acei bărbați cărora li se acordă suficient timp pe ecran. Dr. Hanover este practic doar un instrument și se termină foarte repede când scapă de sub control. Edmond, în ciuda importanței sale aparente în complot, este de fapt doar o scuză. Un motiv pentru Mildred să-și înceapă povestea și un motiv pentru care Dolly să o încheie pe a ei. S-a spus deja despre Huck și guvernator. Detectivul privat tulbure interpretat de Corey Stolp este folosit complet de Ratched pentru un scop masculin heterosexual și ca o modalitate de a obține bani pentru capul Dr. Hanover (la propriu). Dar ce putem spune, dacă chiar și fiul eroinei excentrice Sharon Stone, ca urmare, rămâne făcut de propria sa mamă, iar asta este deja după moartea ei. În finalul serialului, Betsy Bucket va spune o frază care va dezvălui cărțile chiar și celui mai obtuz spectator. Uite, spun ei, ce pot face femeile dacă scapă de bărbați.
În același timp, trebuie spus că flerul feminist de aici nu este greață. Nu ți-o bagă în față cu strigăte inspirate: „Uite, uite! Femei puternice, independente!”. Nu. Dacă ceva, este un ton clar dezbrăcat al sexismului istoric, să-i spunem așa. Singurul bărbat neemancipat din serie este Guvernatorul, așa că arată în mod deliberat comic. În general, femeile doar șurub bărbați - ah, mirare! Dar Ryan Murphy nu ar fi el însuși dacă nu ar condimenta o agendă feministă bine concepută cu o doză puternică de LGBT.
Da, Cynthia Nixon este aici cu un motiv. Personajul ei este asistentul guvernatorului Gwendolyn Briggs, care este ca interesul amoros al lui Mildred Ratched. Sau, mai degrabă, opusul: Mildred Ratched este, parcă, interesul amoros al lui Gwendolyn Briggs. Primele indicii vin de la asistentul guvernatorului, iar asistenta sociopată cu o copilărie grea se realizează pentru o perioadă lungă și plictisitoare. Serios, nu am mai văzut de multă vreme o linie de dragoste mai plată și mai dureroasă. Această relație nu este ajutată foarte mult de lipsa de chimie dintre eroine, care ar putea fi pusă pe seama sociopatiei lui Ratched, dar din anumite motive nu merge. La început, este liniștitor să bănuiești că Mildred acceptă avansurile lui Gwendolyn pentru a-și exploata apropierea de guvernator. Dar mai târziu se dovedește că nu este așa și cumva devine complet trist.
Dar ceea ce pare amuzant este cât de ușor și simplu tratează astfel de „abateri” oamenii de la sfârșitul anilor patruzeci. Guvernatorul se încruntă la ei fără urmă de dispreț. Și chiar și Betsy Bucket, care a încercat serios să trateze o tânără de lesbianism, fierbin-o într-o baie de hidroterapie, după ce a aflat despre Mildred și Gwendolyn, doar zâmbește în cunoștință de cauză și sclipește jucăuș în ochii ei. Nu aceasta este toleranță!
Castă
În ceea ce privește actoria, nu există dezvăluiri speciale aici. Ansamblul este selectat decent, dar doar câțiva artiști pot fi cu adevărat evidențiați.
Preferata și susținătoarea operei sale a lui Ryan Murphy, Sarah Poulson, se descurcă perfect cu rolul unei persoane profund traumatizate, prinsă în cadrul emoțional îngust al peretelui său interior. Eroina ei, cu aceeași expresie indiferentă pe față, arde o altă victimă în cuptor și își sărută iubitul. În anii șaptezeci, au dat un Oscar pentru așa ceva. Arată un pic monoton acum. De menționat și Finn Wittrock, al cărui Edmond s-a dovedit a fi memorabil, în ciuda faptului că personajul își petrece cea mai mare parte a timpului după gratii.
Comparația cu Anthony Hopkins ar fi probabil prea complementară, dar principalul maniac nominal al serialului s-a dovedit a fi cu mai multe fațete. Wittrock a reușit să arate atât o fiară gata să se elibereze din lanț în orice moment, cât și un băiat speriat căruia îi este frică să omoare un pui. Și în nici una dintre diferitele înfățișări ale lui Edmond nu există un sentiment de minciună, chiar și atunci când încearcă să se prefacă a fi schizofrenic.
Cynthia Nixon și Sharon Stone arată foarte slab pe acest fundal. Și dacă celălalt încearcă măcar în detrimentul, uneori, excentricității excesive, atunci Nixon are o singură scenă în care nu este enervantă - scena cu stridii. Orice altceva în interpretarea ei este foarte plictisitor și vag, inclusiv linia dragostei. Dar cea care, după părerea mea, chiar mulțumită este Judy Davis. Dacă nu ar exista o Betsy Bucket atât de reușită lângă Ratched a lui Sarah Paulson, atunci seria, cel mai probabil, nu ar salva nici măcar imaginile uimitoare. Este un rol de personaj care trebuie să iasă în evidență pe fundalul monotoniei sociopatice și, spre meritul lui Buddha, se întâmplă. Ea, în general, poate fi chiar iertată pentru aceste metamorfoze ciudate, este atât de bună în toată diversitatea ei.
În același timp, este păcat că sunt atât de puțini pacienți cu adevărat colorați în povestea despre instituția psihică, cu excepția eroinei Sophie Okonedo, care suferă de tulburare de personalitate multiplă, pe care, de fapt, se sprijină finalul. Lucrarea este genială, dar singură nu va fi suficientă.
Epicris
Și în acest „nu suficient” stă una dintre principalele probleme ale spectacolului. Nu este suficient ca o poveste despre o clinică de psihiatrie. La un moment dat, complotul încetează să funcționeze ca o poveste despre salvarea fratelui risipitor. Chiar și ca încercare de studiu al sociopatiei, este neimpresionantă. Urmărirea suișurilor și coborâșurilor vieții lui Mildred Ratched nu este cea mai interesantă activitate. Pentru că este greu să simpatizi cu ea și este neplăcut să investești emoțional într-un fundal abuziv. Și, prin urmare, se pune din nou întrebarea: de ce a fost nevoie de această poveste de fundal? De ce trebuia să fie atât de șocantă? Pentru a spune încă o dată banalitatea modului în care cel care a fost batjocorit devine el însuși un monstru?
În original, Sora Ratched era personificarea sistemului și a lipsei de libertate, o metaforă a sufocării ordinii sociale, care se bazează pe interdicții și ruperea individualității la genunchi. Ryan Murphy a renunțat la toate metaforele și s-a concentrat pe un singur caz. În același timp, nu a descoperit America, Mildred, ca noi toți, s-a dovedit a fi din copilărie. Totul este bine, dar nimeni nu i-a cerut asta... Nimeni, cu excepția Netflix, care a reînnoit deja seria pentru un al doilea sezon. Și, judecând după toate, acolo „Horror Story” va fi jucat cu viteză maximă, fără nicio rușine. Se povestește antecedentele lui Mildred, nu mai este nimic de analizat în general. Rămâne doar să terminați vizual privitorul.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Fanii „One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, serialul „Sister Ratched” ar trebui prescris doar în cazuri extreme de sindrom „nimic de urmărit” cu mare prudență și pe stomacul gol. Dar fanii „American Horror Story” și iubitorii de imagini elegante s-ar putea chiar să se distreze.