Trebuie să recunosc că am avut îndoieli când am auzit prima dată că Christopher Nolan plănuia să facă un film despre Jay Robert Oppenheimer, fizicianul care a condus cercetările privind dezvoltarea primei bombe atomice ca parte a Proiectul Manhattan. La urma urmei, este una dintre cele mai bine documentate perioade ale istoriei americane a secolului XX, iar urmărirea bombei a făcut obiectul atâtor cărți, filme și emisiuni TV de diferite calități (dați-mi să menționez Manhattan, un serial de lung metraj care a fost anulat tragic după două sezoane). Ce ar putea adăuga Nolan acestui material bine lucrat cu propria sa viziune?
Dar nu era nevoie să-ți faci griji. Mulțumită lui Oppenheimer, Nolan ne-a oferit un portret cu adevărat unic, neclintit și nuanțat al omului enigmatic și complex care a condus Proiectul Manhattan și, mai târziu, s-a confruntat cu politica de momeală roșie a erei McCarthy. Din punct de vedere tehnic, este un biopic, dar nu se simte ca unul. Se pare că Nolan a selectat cu atenție diversele fire care parcurg viața lui Oppenheimer și le-a țesut într-o tapiserie bogat texturată. Rezultatul este o poezie vizuală pură.
AVERTIZARE! Spoilere înainte, deși aceasta este o poveste foarte bine documentată.
Filmul lui Nolan se bazează în mare parte pe biografie American Prometeu de Kai Byrd și Martin Jay Sherwin, care a câștigat premiul Pulitzer în 2005. Trailerele, desigur, s-au concentrat pe drama din jurul creării bombei atomice care a dus la testul Trinity, dar speram că filmul va urma în general. complotul cărții și includ căderea ulterioară a lui Oppenheimer din cer pe pământ Asa si este. De fapt, această parte târzie și întunecată a vieții lui Oppenheimer servește drept lentilă prin care filmul lui Nolan își vede succesele anterioare.
Interesant de asemenea:
- 5 motive pentru a alege KIVI TV
- Recenzie Govee Immersion TV LED H6199: Ce să faci dacă vrei Ambilight, dar nu un televizor Philips
Filmul are două povești principale și filmul se mișcă înainte și înapoi între ele. Nolan nu a fost niciodată unul care să țină strict de un cadru cronologic. „Splitting” este filmat în culoare și îl urmează pe Oppenheimer (Cillian Murphy) în primii săi ani ca student absolvent și profesor de facultate, conducerea sa a Proiectului Manhattan culminând cu Procesul Trinity, triumful și angoasa simultană după Hiroshima și Nagasakiși, în cele din urmă, pierderea accesului la informații clasificate, din cauza în mare parte conexiunilor comuniste timpurii și opoziției deschise față de dezvoltarea bombei cu hidrogen.
„Fusion” este filmat în tehnologia analogică IMAX alb-negru și spune povestea audierilor de confirmare a Senatului din 1959 pentru Lewis Strauss (Robert Downey jr), fostul președinte al Comisiei pentru Energie Atomică, care – după cum dezvăluie treptat filmul – a jucat un rol decisiv în privarea lui Oppenheimer de secrete de stat cu cinci ani mai devreme, ceea ce i-a revoltat pe mulți din comunitatea fizicii. Semnul negru de pe numele lui Oppenheimer nu a fost eliminat complet până în decembrie 2022 - cam în aceeași perioadă în care a apărut primul trailer pentru filmul „Oppenheimer”.
Nolan a adunat o distribuție uimitoare. David Krumholtz este aproape de nerecunoscut ca I. I. Rabi, iar Benny Safdie este perfectiunea ca Edward Teller, care nu este de acord cu Oppenheimer cu privire la bomba cu hidrogen și, în cele din urmă, îl trădează în timpul unei audieri de securitate.
Emily Blunt strălucește în rolul relativ mic al lui Kitty Oppenheimer, care a suferit de depresie și a avut o relație instabilă cu soțul ei promiscuu, dar i-a rămas înverșunat devotată (de fapt, ea a refuzat să strângă mâna lui Teller când Oppenheimer a primit premiul Enrico Fermi în 1963) . Dar, în cele din urmă, filmul aparține lui Murphy și Downey Jr., ambii au avut spectacole demne de Oscar. Antagonismul lor reciproc este poate inima filmului.
Pasionații de fizică se vor bucura să recunoască diferitele luminate ale fizicii care apar în camee scurte, cum ar fi Richard Feynman (Jack Quaid) Werner Heisenberg (Matthias Schweighofer), Niels Bohr (Kenneth Branagh), Leo Szilard (Mate Haumann), Enrico Fermi (Danny Deferrari), Luis Alvarez (Alex Wolff), Hans Bethe (Gustav Skarsgård), Vannevar Bush (Matthew Moline), Kenneth Bainbridge (Josh Peck) și infamul Klaus Fuchs (Christopher Denham).
Nolan atinge un nivel impresionant de acuratețe istorică, nu recurgând la repovestirea sclavă a faptelor, ci presără filmul cu multe detalii și personaje interesante, ca o floare decorativă. De exemplu, adevărul dacă tânărul Oppenheimer a injectat de fapt cianură într-un măr destinat unuia dintre profesorii săi (viitorul fizician laureat al Premiului Nobel Patrick Blackett) este contestat aprig de istorici, dar nu a fost inventat pentru film. Iubita lui Oppenheimer, Jean Teitlock (Florence Pugh), se sinucide și există o teorie a conspirației conform căreia a fost ucisă și sinuciderea ei a fost pusă în scenă - ceva despre care abia se sugerează în film, dar este totuși prezent. A existat un oarecare șoc online la scenele de nuditate și sex dintre Murphy și Pugh, dar am crezut că sunt bine concepute și deloc gratuite - o scenă post-coital deosebit de emoționantă în care perechea sta goală, purtând o conversație intimă emoționantă.
Președintele Truman l-a numit pe Oppenheimer un „plângător” (deși nu în față) când l-a întâlnit după război și a recunoscut că îi simțea sângele pe mâini. De asemenea, este adevărat că Oppenheimer nu și-a exprimat niciodată în mod public regretul pentru rolul său în bomba care a ucis între 100 și 000 de oameni (cifra exactă este încă o chestiune de dezbatere.) După cum spune el în film, el a crezut că vrea să facă o resetare. prima armă nucleară a fost atât de teribilă încât nimeni nu și-ar dori să o mai folosească vreodată.
Dialogul din timpul interogatoriului deschis ostil al lui Oppenheimer la audierea de securitate a fost preluat aproape textual din stenogramele oficiale – și livrat la perfecțiune dramatică de distribuția remarcabilă a lui Nolan. Una dintre cele mai puternice scene este mărturia (verbatim) a fizicianului David Gill (Rami Malek) în timpul audierii din Senat cu privire la confirmarea lui Strauss ca secretar de comerț al lui Eisenhower.
Strauss spera că Gill, pe atunci șeful Federației Oamenilor de Știință Americani, va veni în favoarea lui. În schimb, Gill a declarat că „cei mai mulți academicieni din această țară ar prefera să-l vadă pe domnul Strauss în afara guvernului cu totul” și și-a continuat criticile aspre la adresa lui Strauss, invocând aroganța, lipsa de integritate și răzbunarea personală împotriva lui Oppenheimer în special (însuși Nolan). a dezgropat stenograma din înregistrările Senatului).
Strauss nu a fost confirmat – prima nominalizare eșuată la Cabinet din 1925 – iar respingerea a pus capăt efectiv carierei sale politice. A trăit cu amărăciune asta până la sfârșitul vieții. Unii l-ar putea numi karma. Totuși, acesta nu este un documentar și, desigur, și-au luat unele libertăți. În special, puternica conversație finală dintre Oppenheimer și Albert Einstein (Tom Conti), care se referă la o conversație anterioară pe care au avut-o în trecut, este complet fictivă.
Nici nu se pune accent pe fizică în sine, deoarece Nolan este mult mai interesat să exploreze problemele legate de putere, politică, patriotism și paradoxuri interioare personale. Cu toate acestea, filmul surprinde în mod adecvat lumea fizicii și a fizicienilor. De exemplu, într-o scenă, Leslie Groves (Matt Damon) îl întreabă pe Oppenheimer despre posibilul risc de a aprinde atmosfera și de a distruge lumea atunci când apăsă butonul detonatorului pentru a testa Trinity. „Șansele sunt aproape de zero”, răspunde Oppie. – Ce vrei de la teoria în sine?”. Groves răspunde: „Zero ar fi bine”.
Christopher Nolan a descris reacția internă a unor persoane care au vizionat cel mai recent film al său „Oppenheimer”. „Unii oameni părăsesc cinematograful absolut devastați”, a spus Nolan despre proiecțiile înainte de lansare într-un nou interviu pentru revista Wired. - Ei nu pot vorbi. Adică, există un element de frică care este prezent în poveste și în miezul filmului. Dar dragostea pentru personaje, dragostea pentru poveste este la fel de puternică ca întotdeauna”.
Regizorul britanic-american în vârstă de 52 de ani a adăugat: „Este o experiență intensă pentru că este o poveste intensă. I-am arătat-o unui alt regizor recent și a spus că este un film de groază. Nu obiectez”. Nolan a recunoscut chiar că s-a simțit „ușurat că a terminat proiectul” din cauza experienței emoționale pe care i-a adus-o. Anterior, istoricul, care a scris biografia din 2005 pe care se bazează „Oppenheimer”, a spus că încă se „recuperează emoțional” după vizionarea filmului.
Cu o durată de trei ore, cu cele mai multe dintre scenele sale prezentând un grup de bărbați albi care vorbesc despre fizică și strategie de apărare, Oppenheimer este antiteza a ceea ce este de obicei considerat un film de vară. Cu toate acestea, măiestria lui Nolan în a povesti este de așa natură încât nu se simte niciodată plictisitor. Nu e de mirare că publicul se adună în cinematografe pentru a viziona acest film. „Oppenheimer” a depășit cu mult previziunile inițiale pentru box office și a strâns deja peste 550 de milioane de dolari în întreaga lume. În prezent, aceasta este alegerea mea pentru cel mai bun film din 2023.
Citeste si:
E în regulă, distribuția este pur și simplu nebună! Recunosc, tot acest zgomot din jurul lui „Oppenheimer” (precum și „Barbie”) a zburat pe lângă mine, dar acum este interesant de văzut)