Den mycket efterlängtade premiären av serien ägde rum på Netflix "Syster Ratched" – en gratis prequel till Ken Keseys berömda roman "One Flew Over the Cuckoo's Nest", som berättar om den tyranniska sjuksköterskan Mildred Ratcheds förflutna.
"Gratis" är nyckeldefinitionen i det här fallet. Sambandet med originalkällan i Ryan Murphys verk är rent nominellt. Tittaren måste tänka på vad det är som författarna plötsligt bestämde sig för att fantisera om karaktärens personliga avvikelser, vars roll i originalet ganska enkelt reducerades till personifieringen av systemets brutalitet, mer än en gång under visningen . Ännu oftare – att fånga dig själv i att tro att det händer något vilt på skärmen.
Generellt sett kan projektet beskrivas som en olustig svart komedi med inslag av en psykologisk thriller. Det finns inget att skratta åt här, men det är ganska svårt att ta något på allvar på grund av den väldigt föränderliga atmosfären. Samtidigt, i början, är serien väldigt tilltalande med sin visuella komponent. Låt oss börja med det.
Visuell del
Att säga att "Sister Ratched" är en snygg serie betyder att förolämpa skaparna. Efter en handlingsmässigt kraftfull prolog, som i sin tur redan antyder att regissören och kameramannen vet vad de gör, väntar vi på ett trumfevenemang. De fyra första ramarna efter märket "6 månader senare" är bara ben. Från prologens dämpade nästan noir-atmosfär går vi in i det ljusa upploppet av kricka och apelsin. Och bokstavligen. Det turkosa havet och de knallorange löven förvandlas till en turkos bil och en knallorange dörr, som förvandlas till en knallorange tunna, som förvandlas till en knallorange halsduk runt halsen på Mildred, som sitter bakom ratten i den turkosa bilen. Skaparna säger direkt till oss: "Nu ska vi imponera på dig." Och de lyckas. De två första avsnitten som regisserades av seriens showrunner Ryan Murphy var särskilt imponerande.
Vid en första anblick kan det verka som att bilden av showen är för ljus. Och ja, den överdrivna mättnaden av huvudpersonens hår fångar ögonen då och då, vilket gör henne nästan röd, för att överensstämma med kombinationen med den ljusa typen av sjuksköterskeuniform. Men senare finns det en misstanke om att färgmättnaden inte används av en slump. I kombination med det som händer på skärmen får bildens färgstarka serien att se ut som en befäst tecknad serie. För intryckets fullständighet är det enda som saknas glad musik i bakgrunden. Syster Ratcheds ljusa garderob hjälper inte till att bli av med den tvångsmässiga jämförelsen. Den genomträngande ljusa maskrosfärgade kostymen i vilken hon först dyker upp på tröskeln till mentalsjukhuset ger henne känslan av en sorts popkonst Mary Poppins. Och detta är snarare en komplimang till kostymdesignerna.
Färgpaletten är dock inte den enda rika visuella komponenten i "Ratched". En erfaren tittares blick kommer att fånga direkta referenser till till exempel Kubrick eller Wes Anderson mer än en gång under visningen. Ibland njuter regissörer helt enkelt av perspektiv och symmetri, utan att glömma att flirta med noir. Det är klart: 40-talet finns på gården.
Men vid något tillfälle kan författarna fortfarande inte stå ut med det allvarliga hotet från en stilren thriller. En märklig skevhet mot det postmoderna uppstår när de börjar bryta ner spänningsscener i seriepaneler. Återigen, bokstavligen - med hjälp av en delad skärm. Man kan inte säga att det är irriterande. Trots plötsligheten av det första uppträdandet av en sådan teknik ser det fortfarande intressant ut. Det är bara det att det blir ännu svårare att ta allt som händer efter det på allvar. Och manuset kommer inte att fixa någonting här.
Slips
Allt börjar med att Mildred Ratched, i sin oförglömliga ljusa kostym, anländer för en intervju på det psykiatriska sjukhuset i staden Lucia. Mycket snart visar det sig att hon förfalskade inbjudan till intervjun och stal kostymen från butiken ganska banalt. Med hjälp av vältalighet, som Ostap Bender skulle avundas, övertalar hon överläkaren på sjukhuset att ta henne till personalen.
Varför hon behöver det här jobbet så mycket kommer att avslöjas i finalen av pilotavsnittet, där tittarna får chansen att själva gissa om Mildreds dolda motiv. Och denna diskreta höjdpunkt, som spelas in några minuter före själva twisten, är förmodligen det enda exemplet när serien ger njutning med sin dramatik.
Showen skulle vara mycket mer intressant om den centrala historien inte var bakgrunden till den ikoniska karaktären, som inte visade sig för någon, inklusive fans av "Cuckoo", utan ett banalt mysterium. Genom att avslöja korten i början dödar skaparna intrigen och stör seriens tempo. Efter att ha svarat på frågan "varför?", faller handlingen helt på axlarna av karaktärerna som inte drar sig ur.
Tecken
Detta sker främst för att det i serien helt enkelt är omöjligt att sympatisera med någon. Personalen på Lucia Stadssjukhuset, som det anstår varje berättelse om en mentalanstalt, består av människor som på många sätt är galnare än sina patienter.
Dr. Hanover (John John Brions) är ansvarig för allt här - en ofarlig, vid första anblicken, enfoldig, som uppriktigt tror på psykiatri och att hjälpa sjuka. Det enda problemet är att han är lite av en bedragare (såklart) och Hannover är inte hans riktiga efternamn, även om det är väldigt passande, att vara konsonant i originalet med ordet "baksmälla", eftersom läkaren naturligtvis äter allt som kan få från klinikens förnödenheter.
Han får hjälp av översköterskan Bucket (Judy Davis). Och för att inte gå långt visar skaparna oss redan systern Bucket med hink i den första serien. Till en början framstår Betsy Bucket som en kortsynt tik, barnsligt kär i chefen, men finner senare på något magiskt sätt i sig själv inte bara ett genomträngande sinne, utan också en intrigörs talang. Ska vi säga att Bucket och Ratched efter deras inledande antagonism blir BFFs?
Dolly (Alice Englert) är sjuksköterskapraktikant. En dockliknande dåre med ett evigt tuggummi i munnen, en förkärlek för nymfomani och en passion för bad boys. Lokalt spelar Arkham en tidig version av Harley Quinn, som potentiellt skulle kunna konkurrera med originalet om hon fick leva till sluttexterna.
Huck (Charlie Carver) är sjuksköterska. Den enda adekvata karaktären i denna absurda teater. Enligt genrens lagar har han en yttre defekt - resultatet av ett sår i kriget.
Bikaraktärer som inte tillhör sjukhusbefolkningen tillför ännu mer fars till det som händer.
Guvernör Milburn (Vincent D'Onofrio) är en typisk arrogant jävel, en typisk hal politiker och en typisk redneck som släpper ur sig feta antydningar.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) är en medhjälpare till guvernören, en öppet lesbisk gift med en svart homosexuell man (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) är en extravagant dam i övervärlden med Cruella De Vils drag och en förkärlek för att hämnas på Dr. Hanover för den misslyckade behandlingen av hennes son.
Louise (Amanda Plummer) är ägare till motellet där Mildred bor. En motbjudande kärring som för alltid sticker in näsan i sitt företag. Hon representerar den lokala versionen av "kvinnan med stock".
Och grädden på moset av psykiska störningar. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) och Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund är mördaren av fyra präster som försöker mörda en galning på Lucias sjukhus (hej till originalet "Gök"). Presenteras som Hannibal Lecter på minimals. Med en allmän attack av mental instabilitet visar han ofta försiktighet, okaraktäristisk för många andra karaktärer. Och ja, han är Mildreds "bror".
Mary Sue och Sociopathy
Genom hela serien kommer Mildred Ratched att presenteras för oss som en stor hjärna, en briljant manipulator och utpressningens drottning. Kanske är detta delvis kombinerat med den ursprungliga Ratched-systern från Keseys bok eller Foremans film, men förmågorna hos Sarah Paulsons karaktär är på något sätt för hypertrofierade. Hon är som en persons förkroppsligande av Oceans vänner. Och allt på en gång.
Om något inte går enligt hennes plan, kommer hon antingen att ha tur, eller så kommer hon att hitta en väg ut, eller så kommer en ny fiende plötsligt att gå över till hennes sida. Till en början luktar det mycket som en Mary Sue. Senare inträffar en global facap, men trots detta förblir Mildreds tur och försiktighet på samma nivå som tidigare. Allt lutar så mycket till hennes fördel att även Dr. Hannovers till synes oavsiktliga död verkar vara ett subtilt trick, även om den gode doktorn dog på grund av sin dumhet, och det var omöjligt att förutse ett sådant utfall i förväg.
När det gäller den utlovade bakgrunden, då är publiken besviken, och serien är en slutgiltig kollaps. I ögonblicket för den första återberättelsen om Mildreds svåra öde kastar showen av sig masken av ett oberoende verk, och det blir tydligt att detta är en annan "American Horror Story". Gåtan är lika enkel som förlegad freudianism – föräldralöshet och sexuella övergrepp. Dessutom, även om du verkligen väntar på denna handlingsavslöjande (och fram till det ögonblicket, faktiskt, serien inte kan ge något annat), kommer författarna att göra allt för att få dig att ångra det. Den heliga historien om utblottade föräldralösa barn berättas tre gånger. Tre! Och för första gången med hjälp av en dockteater. Typisk Murphy.
Avslöjar den presenterade bakgrundsberättelsen uppgiften som författarna tillkännagav - att försöka titta in i en sociopats sinne och förstå vad som gör människor till monster? I allmänhet, ja. Som alla andra kraftfulla psykologiska trauman som inte så levande förvränger bilden av den ursprungliga karaktären. Med tanke på att de slutade lämna militärsjukhuslinjen där Mildred arbetade som en "barmhärtighetsängel" kan det ha varit tillräckligt. Först då skulle det inte vara Ryan Murphys serie, där temat för en fruktansvärd barndom bokstavligen löper genom den röda linjen även i inledningstexterna, där, till ljudet av "Death Tank", en flicka som liknar en ung Mildred, guidade genom en sorts Ariadne-tråd går igenom livets fasor tills han står öga mot öga med sin fullbordade inkarnation i Sarah Paulsons person, som med en avgörande rörelse skär av kopplingen till det förflutna. Bara Mildred i själva serien har ett mycket mer komplicerat förhållande till det förflutna.
Vem gömde sig inte...
Och med nuet är det inget att undra över. Med tanke på att hon är omgiven av rejäla masker från commedia dell'arte, som visades en retrospektiv av Tarantinos filmer för natten.
Det bör noteras här att sättet som den andra serien presenterar lobotomi som ett säkert botemedel mot glömska och ouppmärksamhet till och med är roligt på sitt sätt. Psykiatrins mörka åldrar är en bottenlös brunn i ett sådant läskigt spel. Men Dr. Hannovers misslyckade experiment med lyserginsyra, som slutade med två par avskurna lemmar, kan inte längre kallas roligt. Och Ken Kesey, troligen, vände sig i sin kista från en sådan bild av sur trip.
Om serien i början bara flirtar med det makabra, så går alla karaktärer som har uppfyllt sitt syfte vid finalen till slakten. Hucks död, en söt sjuksköterska vars funktion var att visa publiken en annan sida av Mildred, en medkännande, mänsklig sida, kommer att vara särskilt medveten i sin absurditet. En krigsveteran kommer att dödas av ett Chekhovs pistolskott, vilket kommer att sätta igång en coven av klimatisk galenskap.
Resten av bikaraktärerna byts ut i tid så att de inte förlorar sitt värde. De mest märkbara förändringarna kommer att upplevas av syster Bucket, som bokstavligen kommer att flytta från nålen av manligt godkännande till chefens stol för just denna man, som hon kommer att frigöra åt sig själv (inte utan hjälp av Mildred).
Slutligen kommer även guvernören att rida på göken. På jakt efter valstöd kommer han att gå all-in: han kommer att förklara ett traditionellt brottskrig och kommer personligen att avrätta dömda på den elektriska stolen.
Men om guvernören i själva verket bara är en handlingsenhet utformad för att aktivera vissa vändningar i rätt tid, så är det plötsliga uppträdandet av Betsy Bucket i rollen som den huvudsakliga sekundära hjältinnan någon gång överraskande, eftersom karaktärens utveckling i klassisk mening luktar inte här. Hon dras på konstgjord väg närmare Ratched, vilket gör de två sjuksköterskorna delaktiga i komplotten mot Dr. Hanover. Och när kvinnor som initialt är ovänliga mot varandra börjar samarbeta... Ja, det är han. Feminism.
Kallelse
Och låt oss vara ärliga, Ryan Murphy dolde det inte – att vi är inne på en feministisk skräckfilm för kvällen.
Män i den här serien presenteras uteslutande i form av en arbetsstyrka som antingen driver handlingens vagn framåt eller ordentligt framhäver huvudpersonen. Och nu pratar jag till och med om de där männen som får tillräckligt med skärmtid. Dr. Hanover är i grunden bara ett verktyg, och det slutar väldigt snabbt när det går ur hand. Edmond, trots sin uppenbara betydelse i handlingen, är faktiskt bara en ursäkt. En anledning för Mildred att börja sin berättelse, och en anledning för Dolly att avsluta sin. Det har redan sagts om Huck och guvernören. Den skumma privatdetektiven som spelas av Corey Stolp används helt av Ratched för ett rakt manligt syfte och som ett sätt att få pengar till Dr. Hanovers huvud (bokstavligen). Men vad kan vi säga, om till och med sonen till den excentriska hjältinnan Sharon Stone, som ett resultat, förblir gjord av sin egen mamma, och detta är redan efter hennes död. I finalen av serien kommer Betsy Bucket att säga en fras som kommer att avslöja korten även för den mest trubbiga tittaren. Titta, säger de, vad kvinnor kan uppnå om de blir av med män.
Samtidigt måste man säga att den feministiska stilen här inte är kväljande. De trycker det inte i ansiktet på dig med inspirerade rop: "Titta, titta! Starka, självständiga kvinnor!". Nej. Om något är det en distinkt avskalad ton av historisk sexism, låt oss kalla det så. Den enda icke-emanciperade mannen i serien är guvernören, så han ser medvetet komisk ut. I allmänhet skruvar kvinnor bara män - ah, undrar! Men Ryan Murphy skulle inte vara sig själv om han inte kryddade en välarbetad feministisk agenda med en stark dos HBT.
Ja, Cynthia Nixon är här av en anledning. Hennes karaktär är guvernörens assistent Gwendolyn Briggs, som är som Mildred Ratcheds kärleksintresse. Eller snarare tvärtom: Mildred Ratched är så att säga kärleksintresset för Gwendolyn Briggs. De första tipsen kommer från landshövdingens assistent, och den sociopatiska sjuksköterskan med en svår barndom inser sig själv under en lång och tråkig tid. Seriöst, jag har inte sett en mer platt och smärtsam kärlekslinje på länge. Det här förhållandet underlättas inte särskilt mycket av bristen på kemi mellan hjältinnorna, vilket skulle kunna tillskrivas Ratcheds sociopatie, men av någon anledning går det inte. Till en början är det lugnande att misstänka att Mildred accepterar Gwendolyns framsteg för att utnyttja hennes närhet till guvernören. Men senare visar det sig att det inte är så, och på något sätt blir det helt sorgligt.
Men det som ser lustigt ut är hur enkelt och enkelt folk från slutet av fyrtiotalet behandlar sådana "avvikelser". Guvernören stirrar på dem utan ett spår av förakt. Och till och med Betsy Bucket, som på allvar försökte behandla en ung flicka från lesbianism genom att koka henne i ett hydroterapibad, efter att ha lärt sig om Mildred och Gwendolyn, ler bara medvetet och gnistrar lekfullt i hennes ögon. Är inte detta tolerans!
Kast
Vad gäller skådespeleriet finns det inga speciella avslöjanden här. Ensemblen är hyfsat utvald, men endast ett fåtal artister kan verkligen pekas ut.
Ryan Murphys favorit och anhängare av hans verk Sarah Poulson klarar sig perfekt av rollen som en djupt traumatiserad person, instängd i den trånga känslomässiga ramen av hans innervägg. Hennes hjältinna, med samma likgiltiga uttryck i ansiktet, bränner ett annat offer i ugnen och kysser sin älskare. På sjuttiotalet gav de en Oscar för något sånt här. Det ser lite trist ut nu. Det är också värt att nämna Finn Wittrock, vars Edmond visade sig vara minnesvärd, trots att karaktären tillbringar större delen av sin tid bakom galler.
Jämförelsen med Anthony Hopkins skulle förmodligen vara för komplementär, men seriens främsta nominella galning visade sig vara mångfacetterad. Wittrock lyckades visa både en best redo att bryta sig loss från kedjan när som helst, och en rädd pojke som är rädd att döda en kyckling. Och i inte en enda av Edmonds olika skepnader finns det en känsla av falskhet, även när han försöker låtsas vara schizofren.
Cynthia Nixon och Sharon Stone ser väldigt svaga ut mot denna bakgrund. Och om den andra åtminstone försöker på bekostnad av, ibland, överdriven excentricitet, så har Nixon bara en scen där hon inte är irriterande - scenen med ostron. Allt annat i hennes framträdande är väldigt tråkigt och vagt, inklusive kärlekslinjen. Men den som, enligt mig, riktigt nöjd är Judy Davis. Om det inte fanns en så framgångsrik Betsy Bucket bredvid Sarah Paulsons Ratched, skulle serien troligen inte rädda ens de fantastiska bilderna. Det är en karaktärsroll som måste sticka ut mot bakgrunden av sociopatisk monotoni, och till Buddhas förtjänst gör den det. Hon i allmänhet kan till och med förlåtas för dessa konstiga metamorfoser, hon är så bra i all sin mångfald.
Samtidigt är det synd att det finns så få verkligt färgstarka patienter i berättelsen om mentalanstalten, förutom hjältinnan Sophie Okonedo, som lider av multipel personlighetsstörning, som i själva verket finalen vilar på. Arbetet är lysande, men det räcker inte ensamt.
Epicris
Och i detta "inte tillräckligt" ligger ett av showens huvudproblem. Det räcker inte som en berättelse om en psykiatrisk klinik. Vid något tillfälle slutar handlingen att fungera som en berättelse om att rädda den förlorade brodern. Även som ett försök till studie av sociopatien är det föga imponerande. Att följa upp- och nedgångarna i Mildred Ratcheds liv är inte den mest spännande aktiviteten. För det är svårt att sympatisera med henne, och det är obehagligt att investera känslomässigt i en kränkande bakgrund. Och därför uppstår frågan igen: varför behövdes denna bakgrundshistoria? Varför behövde hon vara så öppet chockerande? För att än en gång berätta det banala i hur den som blev hånad själv blir ett monster?
I originalet var syster Ratched personifieringen av systemet och ofriheten, en metafor för kvävningen av den sociala ordningen, som bygger på förbud och att bryta individualitet vid knäet. Ryan Murphy släppte alla metaforer och fokuserade på ett enda fall. Samtidigt upptäckte han inte Amerika, Mildred, som vi alla, visade sig vara från barndomen. Allt är bra, men ingen bad honom om detta... Ingen, förutom Netflix, som redan har förnyat serien för en andra säsong. Och av allt att döma kommer "Horror Story" att spelas upp i full fart, utan någon skam. Mildreds bakgrund berättas, det finns inget mer att analysera generellt. Det återstår bara att avsluta tittaren visuellt.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Fans av "One Flew Over the Cuckoo's Nest", serien "Sister Ratched" bör endast förskrivas i extrema fall av "ingenting att titta på"-syndrom med stor försiktighet och på fastande mage. Men fans av "American Horror Story" och älskare av snygga bilder kanske till och med kan roa sig.