Root NationArtiklarFilmer och serier"Oppenheimer" - "ren visuell poesi" eller hur man gör 11 poäng av 10

"Oppenheimer" - "ren visuell poesi" eller hur man gör 11 poäng av 10

-

Jag måste erkänna att jag hade mina tvivel när jag först hörde att Christopher Nolan planerade att göra en film om Jay Robert Oppenheimer, fysikern som ledde forskningen om utvecklingen av den första atombomben som en del av Manhattan-projektet. Det är trots allt en av de bäst dokumenterade perioderna av XNUMX-talets amerikanska historia, och jakten på bomben har varit föremål för så många böcker, filmer och TV-program av varierande kvalitet (låt mig nämna Manhattan, en fantastisk filmserie som tragiskt nog lades ner efter två säsonger). Vad kan Nolan lägga till detta välgjorda material med sin egen vision?

Men det fanns ingen anledning att oroa sig. Tack vare Oppenheimer gav Nolan oss ett verkligt unikt, orubbligt, nyanserat porträtt av den gåtfulla, komplexa man som ledde Manhattan-projektet och som senare mötte McCarthy-erans stökiga politik. Det är tekniskt sett en biopic, men det känns inte som det. Det är mer som att Nolan noggrant har valt ut de olika trådarna som löper genom Oppenheimers liv och vävt dem till en rikt texturerad gobeläng. Resultatet är ren visuell poesi.

Oppenheimer
"Jag har blivit Döden, världarnas förstörare."

VARNING! Spoilers framåt, även om detta är en mycket väldokumenterad historia.

Nolans film är till stor del baserad på biografi amerikanska Prometheus av Kai Byrd och Martin Jay Sherwin, som vann Pulitzerpriset 2005. Trailern fokuserade naturligtvis på dramat kring skapandet av atombomben som ledde till Trinity-testet, men jag hoppades att filmen i allmänhet skulle följa efter bokens handling och inkluderar Oppenheimers efterföljande fall från himlen på marken Och så är det. Faktum är att denna sena, mörka del av Oppenheimers liv fungerar som linsen genom vilken Nolans film ser hans tidigare framgångar.

Också intressant:

Filmen har två huvudberättelser och filmen rör sig fram och tillbaka mellan dem. Nolan har aldrig varit en som strikt hållit sig till en kronologisk ram. "Splitting" är inspelad i färg och följer Oppenheimer (Cillian Murphy) under sina tidiga år som doktorand och högskoleprofessor, hans ledarskap för Manhattan Project som kulminerade i Trinity Trial, hans samtidiga triumf och ångest efter Hiroshima och Nagasaki, och så småningom förlora tillgången till hemligstämplad information, till stor del på grund av tidiga kommunistiska kopplingar och uttalat motstånd mot utvecklingen av vätebomben.

"Oppenheimer" - ren visuell poesi eller hur man gör 11 poäng av 10

"Fusion" är inspelad i svart-vit analog IMAX-teknik och berättar historien om 1959 års senatens konfirmationsutfrågningar för Lewis Strauss (Robert Downey jr), den tidigare ordföranden för Atomic Energy Commission, som – som filmen så småningom avslöjar – spelade en avgörande roll för att beröva Oppenheimer statshemligheter fem år tidigare, vilket gjorde många i fysikvärlden upprörda. Det svarta märket från Oppenheimers namn togs inte bort helt förrän i december 2022 – ungefär samtidigt som den första trailern för filmen "Oppenheimer" dök upp.

Oppenheimer

Nolan samlade en fantastisk skådespelare. David Krumholtz är nästan oigenkännlig som I. I. Rabi, och Benny Safdie är perfektion som Edward Teller, som inte håller med Oppenheimer om vätebomben och så småningom förråder honom under en säkerhetsförhandling.

- Annons -
Oppenheimer
Emily Blunt som Kitty Oppenheimer

Emily Blunt lyser i den relativt lilla rollen som Kitty Oppenheimer, som led av depression och hade en flyktig relation med sin promiskuösa make men förblev häftigt hängiven honom (hon vägrade faktiskt att skaka Tellers hand när Oppenheimer tilldelades Enrico Fermi Award 1963) . Men filmen tillhör i slutändan Murphy och Downey Jr., som båda gav Oscar-värdiga prestationer. Deras ömsesidiga antagonism är kanske filmens hjärta.

"Oppenheimer" - ren visuell poesi eller hur man gör 11 poäng av 10

Fysikfans kommer att njuta av att känna igen de olika fysikarmaturer som dyker upp i korta cameos, som Richard Feynman (Jack Quaid) Werner Heisenberg (Matthias Schweighofer), Niels Bohr (Kenneth Branagh), Leo Szilard (Mate Haumann), Enrico Fermi (Danny Deferrari), Luis Alvarez (Alex Wolff), Hans Bethe (Gustav Skarsgård), Vannevar Bush (Matthew Moline), Kenneth Bainbridge (Josh Peck) och den ökända Klaus Fuchs (Christopher Denham).

Oppenheimer
Florence Pugh som Jean Teitlock

Nolan uppnår en imponerande nivå av historisk noggrannhet, tar inte till slaviskt återberättande av fakta, utan strör filmen med många intressanta detaljer och karaktärer, som en dekorativ blomma. Sanningen om huruvida den unge Oppenheimer faktiskt injicerade cyanid i ett äpple avsett för en av hans professorer (blivande Nobelprisvinnande fysikern Patrick Blackett) är till exempel hett ifrågasatt av historiker, men det var inte påhittat för filmen. Oppenheimers älskare, Jean Teitlock (Florence Pugh), begår självmord, och det finns en konspirationsteori om att hon blev mördad och hennes självmord iscensatt – något som knappt antyds i filmen, men som ändå är närvarande. Det var en viss onlinechock vid scenerna med nakenhet och sex mellan Murphy och Pugh, men jag tyckte att de var välgjorda och inte alls omotiverade – en särskilt gripande scen efter samvaro där paret bara sitter nakna och har en rörande intim konversation.

"Oppenheimer" - ren visuell poesi eller hur man gör 11 poäng av 10

President Truman kallade Oppenheimer en "gråtare" (men inte i ansiktet) när han träffade honom efter kriget och erkände att han kunde känna blodet på händerna. Det är också sant att Oppenheimer aldrig offentligt uttryckte ånger för sin roll i bomben som dödade mellan 100 000 och 200 000 människor (den exakta siffran är fortfarande en fråga om debatt.) Som han säger i filmen trodde han att han ville göra en återställning av Det första kärnvapnet var så fruktansvärt att ingen någonsin skulle vilja använda det igen.

Dialogen under Oppenheimers öppet fientliga förhör vid säkerhetsförhandlingen togs nästan ordagrant från de officiella utskrifterna – och levererades till dramatisk perfektion av Nolans enastående skådespelare. En av de starkaste scenerna är (ordagrant) vittnesmålet från fysikern David Gill (Rami Malek) under senatsutfrågningen om Strauss bekräftelse som Eisenhowers handelssekreterare.

Oppenheimer

Strauss hoppades att Gill, då chefen för Federation of American Scientists, skulle träda fram till hans fördel. Istället förklarade Gill att "de flesta akademiker i det här landet skulle föredra att se herr Strauss helt och hållet utanför regeringen" och fortsatte sin svidande kritik av Strauss, med hänvisning till hans arrogans, bristande integritet och personliga vendetta mot Oppenheimer i synnerhet (Nolan själv). grävde fram utskriften från senatens register).

Oppenheimer
Robert Downey Jr. som Lewis Strauss

Strauss bekräftades inte – den första misslyckade regeringens nominering sedan 1925 – och avslaget avslutade i praktiken hans politiska karriär. Han upplevde detta bittert till slutet av sitt liv. Vissa kanske kallar det karma. Detta är dock ingen dokumentär, och visst tog de sig vissa friheter. I synnerhet är det kraftfulla slutliga samtalet mellan Oppenheimer och Albert Einstein (Tom Conti), som hänvisar till ett tidigare samtal som de hade tidigare, helt fiktivt.

Inte heller är fokus på själva fysiken, eftersom Nolan är mycket mer intresserad av att utforska frågor om makt, politik, patriotism och personliga inre paradoxer. Men filmen fångar på ett träffande sätt fysikens och fysikernas värld. Till exempel, i en scen frågar Leslie Groves (Matt Damon) Oppenheimer om den möjliga risken att antända atmosfären och förstöra världen när de trycker på detonatorknappen för att testa Treenigheten. "Chansen är nära noll", svarar Oppie. – Vad vill du ha av själva teorin?”. Groves svarar, "Noll skulle vara trevligt."

Oppenheimer

Christopher Nolan beskrev den interna reaktionen från några personer som såg hans senaste film "Oppenheimer". "Vissa människor lämnar teatern helt förstörda," sa Nolan om pre-release-visningar i en ny intervju med tidningen Wired. – De kan inte prata. Jag menar, det finns ett element av rädsla som finns i berättelsen och i hjärtat av filmen. Men kärleken till karaktärerna, kärleken till historien är lika stark som alltid."

Oppenheimer

Den 52-årige brittisk-amerikanske regissören tillade: "Det är en intensiv upplevelse eftersom det är en intensiv historia. Jag visade den för en annan regissör nyligen och han sa att det var en skräckfilm. Jag protesterar inte." Nolan erkände till och med att han kände sig "lättad över att ha avslutat projektet" på grund av hur mycket känslomässig upplevelse det gav honom. Tidigare sa historikern, som skrev biografin från 2005 som "Oppenheimer" är baserad på, att han fortfarande "känslomässigt återhämtade sig" efter att ha sett filmen.

- Annons -

Oppenheimer

Tre timmar lång, med de flesta scenerna där en grupp vita män bara sitter och pratar om fysik och försvarsstrategi, är Oppenheimer motsatsen till vad som vanligtvis anses vara en sommarfilm. Nolans behärskning av berättande är dock sådan att det aldrig känns tråkigt. Inte konstigt att publiken strömmar till biograferna för att se den här filmen. "Oppenheimer" har avsevärt överträffat de första prognoserna för biljettkassan och har redan samlat in mer än 550 miljoner dollar över hela världen. Detta är för närvarande mitt val för den bästa filmen 2023.

Läs också:

Julia Alexandrova
Julia Alexandrova
Kaffegubben. Fotograf. Jag skriver om vetenskap och rymden. Jag tror att det är för tidigt för oss att träffa utomjordingar. Jag följer utvecklingen av robotik, ifall...
Mer från författaren
- Annons -
Bli Medlem
Meddela om
gäst

1 Kommentar
Nyare
De äldre Den mest populära
Inbäddade recensioner
Visa alla kommentarer
Svitlana Anisimova
Redaktören
Svitlana Anisimova
8 månader sedan

Det är okej, skådespelarna är bara galna! Jag erkänner, allt detta oväsen kring "Oppenheimer" (liksom "Barbie") flög förbi mig, men nu är det intressant att se)

Andra artiklar
Prenumerera för uppdateringar
Populärt nu