Innovation har alltid varit viktigt för videospelens värld – liksom nya idéer och fräsch IP. Med varje nytt år hoppas vi på överraskningar från utvecklare och oväntade innovationer, men ... ibland är det bra att slappna av och återvända till bekanta, som fem fingrar, franchisar som har varit med oss, verkar det som för alltid. Och vad kan vara mer evigt än DOOM? Som namnet på den nya delen indikerar är DOOM för alltid. Oavsett hur många konsoler, marknadsplatser, utgivare och trender som förändras, förblir de enkla sanningarna om denna förfader till alla skyttar lika sanna 2020 som de var 1993.
2016 års omstart av id Software var en trevlig överraskning för alla spelare: jag vet inte vad vi förväntade oss, men definitivt inte detta. Det tog inte lång tid för den här delen att bli en modern klassiker, släppt på alla möjliga plattformar – och till och med Nintendo Switch. Att matcha det – och jag pratar inte ens om att ”överträffa” – är ingen lätt uppgift, och studion ville inte driva på uppföljaren, som sköts upp från november förra året till 20 mars i år. Som alltid är det synd att vi fick vänta så länge, och som alltid är det skönt att Bethesda Softworks inte skyndade på en högprofilerad release, som ofta är fallet med moderna storfilmer.
Trots att "plot" eller "story" är ganska konventionella begrepp i DOOM-världen, skulle jag ändå råda alla nykomlingar att börja bekanta sig med den uppdaterade serien från 2016 års release. DOOM Eternal lånar mycket från det där fantastiska spelet, men tro inte att det här är något slags "avsnitt två" av Doomgay-sagan - det är det inte alls. Ja, mycket har förblivit detsamma: vi växlar fortfarande mellan ett klassiskt skjutspel och ett plattformsspel, och vi bryter fortfarande fiendernas skallar med våra bara händer. Tempot i spelet är fortfarande lika högt som tidigare, och soundtracket är fortfarande samma rena metall som kräver att du skruvar ner volymen hela vägen.
DOOM Eternal upprepar inte misstagen i många uppföljare: spelaren berövas inte alla färdigheter som han avslöjade i den första delen. Vår tysta huvudperson får omedelbart ett hagelgevär och en motorsåg till sitt förfogande, även om många förmågor avslöjas gradvis allteftersom du utvecklas.
Läs också: Doom on Switch Review - Portable Demon Slaughter
Styrkan med moderna DOOM ligger i den otroliga bearbetningen av alla delar av spelet. Så fort skärmsläckaren slutar och spelet börjar sträcker sig händerna själva efter rätt knappar, och hjärnan växlar automatiskt till "exekveringsläge". I grund och botten är allt enkelt: jag riktade pistolpipan mot motståndaren och tryckte på avtryckaren. Och sedan igen och igen. Så fort fienden blinkar ska du närma dig honom och trycka på närstridsattackknappen, vilket gör att du kan klämma HP från honom.
Precis som sin föregångare är DOOM Eternal väldigt dynamisk; här är allt i ständig rörelse. Man måste känna på det – ibland verkar det vara ett helt rytmiskt spel, där Mick Gordons brutala riff inte bara fungerar som bakgrund, utan också hjälper till att hålla tempot. Minsta stopp leder nästan alltid till döden, så rör dig alltid och använd elementen i världen omkring dig. Platserna här är stora och vertikala; utspridda överallt finns teleporterare, "studsmattor" (i brist på ett bättre ord) och till och med strålar direkt från Tomb Raider.
Läs också: Recension av My Hero One's Justice 2 - Superhjältekampspel på japanska
I allmänhet verkar det ibland som att det till och med finns för mycket i DOOM Eternal. Det är svårt att förklara, men ibland vill man bara skjuta demoner utan att fördjupa sig i komplicerade menyer för att uppgradera rustningar, amuletter och vapen. Du kan spendera mycket tid här - kanske för mycket. Detsamma gäller ögonblick då skaparna nämner närvaron av en handling. Ja, det är roligt för mig också att tänka på någon slags sammankopplad historia i DOOM, men om det fungerade Mortal Kombat, så varför inte prova det här? Det visade sig dock med varierande framgång: oftast vill man hoppa över tjusiga språk, och lusten att läsa ett uppslagsverk räckte inte heller. Läs i DOOM? Vad är detta för nyhet? Men jag har alltid sagt att det är bättre att vara alltför ambitiös än att nöja sig med det absoluta minimumet.
Jag skulle vilja ägna särskild uppmärksamhet åt världens design. DOOM ser fantastiskt ut, men det är inte bara tack vare id Tech 7-motorn, utan också tack vare artisternas fantastiska arbete. I motsats till föregångarens mer sterila värld, där det mesta av handlingen ägde rum på en futuristisk bas från mars, vandrar vi här runt på den postapokalyptiska jorden, som dock ser lite ut som sig själv - förmodligen konsekvenserna av coronaviruset . Runt omkring finns ruiner och demoniska strukturer, och lavastänker under fötterna. Sammantaget lyckades försöket att överträffa Judas Priests omslags brutalitet.
Läs också: Review of Dreams ("Drömmar") - En sandlåda av aldrig tidigare skådad omfattning
Ordet "brutal" förtjänar att nämnas igen, eftersom det perfekt beskriver titeln. Allt är brutalt här, från den allmänna stilen till svårighetsgraden. När du väljer "normalt", förvänta dig inte att DOOM skonar dig - inte ens i början. Jag har själv tappat räkningen på hur många gånger jag har sett laddningsskärmen på grund av ett annat fel. Det är utmattande, det är nervkittlande, det är... DOOM. Du kommer att dö mycket och ofta, men samtidigt kommer du definitivt att komma tillbaka, för det som inte kan tas ifrån nyheterna är att det är väldigt trevligt att spela den.
Detta förklaras av flera faktorer. För det första är ledningen perfekt. Som regel, när kontrollerna i ett spel är bra, tänker du inte ens på det, tar det för givet, men här är det verkligen fantastiskt, och så mycket att du inser det. Kanske är DOOM Eternal riktmärket för ett modernt skjutspel.
En annan viktig del är optimering. Nu förstår jag varför id Software flyttade tillbaka releasedatumet - till skillnad från Respawn Entertainments Jedi Star Wars: Fallen Order eller Remedy Entertainment från kontroll, vägrade utvecklarna att påskynda frisläppandet av deras idé. Resultatet: en av de mest stabila, optimerade och polerade multiplattformsversionerna i mitt minne. Jag förväntade mig inte att en så bra shooter skulle kunna skryta med en sådan bild och så stabila 4 FPS på den grundläggande PS60! I vår tid, när stora förlag ofta använder piskan för att driva studiorna under deras kontroll, är det trevligt att se hur kvaliteten på utgivningen förblir prioritet. Jag säger inte det här ofta, men Bethesda Softworks - bra jobbat.
Ljudet var kännetecknet för 2016 års comeback, och ingenting har förändrats här. Mick Gordons öronbedövande och tandvärkande metal-soundtrack kan plötsligt övergå till en dyster refräng, vilket perfekt understryker stämningen i den här serien. Jag råder dig att slå på subwoofern och höja volymen till max, så att fönstren skakar, eftersom ljudet av titeln är i fullständig ordning. Vissa spel är också lämpliga med primitiva tv-högtalare, men här glömde jag inte att slå på mottagaren så att alla sju högtalarna vaknade till liv. Få spel kan fortfarande skryta med att deras soundtrack är så coolt att inte ens laddningsskärmarna gör dig uttråkad.
Läs också: Recension av Journey to the Savage Planet - Rymdsatir från skaparna av Far Cry
Grafiskt är det även här fullständig ordning. Ja, det finns ingen ansiktsanimation här God of War, men det är inte nödvändigt: det viktigaste är att den omgivande världen ser fantastisk ut och spelet fungerar perfekt. Vi har redan nämnt optimering - allt är av högsta klass.