Den första Livet är konstigt blev ett verkligt fenomen och öppnade vägen till tv-spelens värld för människor som tidigare var så långt borta från den som möjligt. Kanske inte perfekt, men fruktansvärt spännande och stämningsfullt, nyheten från Dontnod Entertainment bevisade att det i världen av "interactive cinema" finns en plats för andra studior förutom Telltale och Quantic Dream, och att ett spel utan zombies och överdrivet våld kan bli populärt .
Sedan dess har Life Is Strange blivit ett varumärke som har gett upphov till många uppföljare och prequels. Life Is Strange: Before the Storm ägde rum tre år före originalet var The Awesome Adventures of Captain Spirit (eller "Amazing Adventures of Captain Ghost") en sorts spin-off och marknadsföring för Life Is Strange 2, som trots missvisande titel, hade ingenting att göra med den första delen förutom spelet. Och så kom vi till Livet är konstigt: sanna färger, som trots att det saknas nummer i titeln och byte av studio, är mer lik originalet än alla andra. Det var hon som fick mig tillbaka in i serien, och idag ska jag berätta hur.
Life Is Strange: True Colors berättar historien om Alex Chen, en tjej som har den fantastiska förmågan psykisk empati, det vill säga hon kan känna känslor och läsa tankarna hos människor runt omkring henne. I början av första avsnittet lämnar hon internatskolan och återförenas med sin bror Gabe, som hon inte sett på åtta år.
Det första som fångar ögat är ett tekniskt språng. Det kommer särskilt att märkas av de som missat uppföljarna, och True Colors vidare PS5 lyckades imponera direkt på mig med hennes synomfång. Men om bra grafik i många andra spel är en trevlig bonus, så är det viktigt här, eftersom vi äntligen kan se riktiga känslor i ansiktena på karaktärerna, som slutade se ut som plasticinedockor (håret inte räknat).
Det är osannolikt att någon kommer att få mig att sluta betrakta Max Caulfield som min favoritperson i serien, men Alex kommer väldigt nära. Det är avgörande att skapa en framgångsrik och trevlig karaktär för ett spel av denna genre, eftersom vi inte bara spenderar mycket tid med honom, utan också nödvändigtvis personifierar oss själva med honom. För mycket "missförstånd" mellan spelaren och hans avatar kommer att göra att den förstnämnde tappar intresset.
Läs också: Deathloop Review – beroendeframkallande galenskap
Men Alex kombinerar alla egenskaper hos en bra huvudperson: hon är snäll och vet hur man står upp för sig själv, men samtidigt är hon väldigt sårbar. En smärtsam barndom utan föräldrar har satt sina spår, och det är svårt för henne att lita på någon, och framför allt sig själv. Det här är den typen av hjälte som du rotar och oroar dig för, och det faktum att hon är perfekt röstad och animerad ger bara realism till en redan "levande" karaktär.
Spel av denna genre (du kan till och med säga "formler", eftersom många saker här verkligen liknar originalet) är som produktioner, där all uppmärksamhet fokuseras på skådespelarna under förhållanden med begränsade landskap. Lyckligtvis gjorde Deck Nine inte heller här besviken: författarna till Before the Storm har redan hunnit fylla sina händer och lyckats skapa ett antal oförglömliga hjältar som man vill lära känna så nära som möjligt.
Läs också: Road 96 Review - En interaktiv roadmovie där du skriver manus
Förresten, när det gäller landskap kommer gruvstaden Haven Springs fortfarande att ge Arcadia Bay ett försprång. Detta är hjälpt av både de saftiga bilderna och det utmärkta arbetet från "dekoratörerna", som dekorerade varje plats med ett stort antal detaljer. Jag har redan sagt ordet "levande", och här vill jag upprepa det. Citerar Stanislavsky, "Jag tror."
Jag började spela "blind" utan att titta på trailers eller spela några demos, och av denna anledning verkar även den officiella synopsis som en spoiler för mig nu. Därför kommer jag inte ens att nämna händelserna i det första avsnittet, som överraskade mig, en oerfaren person. Jag ska bara säga att här, som i Stephen Kings, börjar en liten lugn stad skaka ganska snabbt, både bokstavligt och bildligt. Du kommer att förstå vad jag menar. När allt kommer omkring kommer du att spela det var du än går.
Som med alla spel av sitt slag känns Life Is Strange: True Colors ibland långsamt, men sällan till den grad att jag tappade intresset. Det här är ingen action, det finns ingen anledning att springa någonstans och skjuta tillbaka, men jag tror att du förstår det själv. Här behöver du prata, lyssna och dra slutsatser och ibland fatta svåra beslut. Ibland påverkar dessa beslut ingenting, och ibland påverkar de finalen. Det finns flera slut här (inte två, som tidigare), och under spelet är det svårt att förstå i vilket ögonblick du kommer att göra ett ödesdigert val. Men det här är det fina med det - det finns inget binärt val från den första delen.
Det är roligt att originalets huvudsakliga gimmick - manipulationen av tiden - fortsätter att glida ur mitt minne. Jag minns karaktärerna, vändningarna i handlingen och musiken, men definitivt inte huvudpersonens överjordiska färdigheter, men jag är nog den enda. Som jag redan nämnt visade sig Alex också vara en "övermänniska", eller snarare, en empat. Ärligt talat kan du berätta en bra historia utan den, men jag förstår skaparnas önskan att göra True Colors mer av ett spel än en interaktiv film. Och, jag erkänner, Alexs förmågor är inte särskilt spännande eller spektakulära, men de är väldigt passande i dramats sammanhang. Det är så spelaren kan ta bort masken från karaktärerna och se sitt sanna jag – det hjälper till att göra svåra val och bestämma inställningen till en eller annan NPC.
Läs också: Recension av The Great Ace Attorney Chronicles - Två enastående äventyrsspel har äntligen nått oss
Slutligen kommer vi att gå igenom de tekniska aspekterna. Grafiken är som sagt så bra som man kan förvänta sig av en interaktiv film som inte är gjord av Quantic Dream. Ansiktsanimationen, ögonen, bearbetningen av inställningen - allt detta förtjänar högsta poäng. Det bör också noteras att närvaron av strålspårning är en trevlig inkludering, vilket jag inte förväntade mig. Och, överraskande nog, här, till skillnad från många spel, är det inte bara en gimmick eller en bonus, utan det viktigaste tillägget som gör att du kan uppnå bättre ljus i varje scen. Generellt sett kombinerar True Colors överraskande realism och stark stilisering. Karaktärerna är inte fotorealistiska, men man kan inte heller kalla dem karikatyrer.
Läs också: Recension av Detroit: Become Human - Från technodemo till technodrama
Men det jag inte riktigt gillade var bildhastigheten – 30 fps. Det finns ingen teknisk anledning att ta bort 60 fps från spelare, det är bara en egenhet hos utvecklaren, som trodde att spelet på det här sättet är mer som en film. Jag vet inte, jag vet inte. Dessutom, om det verkligen inte finns några problem med skärmsläckarna, är det värt att återgå till kontrollen, eftersom ögat, som är vant vid en tydligare bild i denna generation, börjar klamra sig fast vid oegentligheter. Detta är överhuvudtaget överraskande, för hur vackert det än ser ut är True Colors inte tillräckligt tungt för att orsaka problem med modernt järn. Jag vet att vissa spelare kommer att bli avskräckta av ett sådant beslut av utvecklarna, men jag vande mig själv vid det ganska snabbt. Det är fortfarande inte en skytt och inte ett lopp.
Nåväl, jag ska notera musiken. Ett bra soundtrack är den viktigaste aspekten av någon del av serien, och i den meningen gjorde True Colors ingen besviken. Hon fortsätter att glädjas med sitt akustiska och lätt melankoliska sound och att upptäcka nya artister för spelare. Skådespelarna gjorde också ett bra jobb: Erica Morey i huvudrollen är okänd för spelgemenskapen, men hon gjorde ett bra jobb med sin roll. Detsamma kan sägas om Hana Soto. I allmänhet är de flesta skådespelarna nykomlingar, men det märks inte alls.
Läs också: Necromunda: Hired Gun Review - Galet coolt, men inte värt att köpa
dom
Överträffar det Livet är konstigt: sanna färger Den första delen? Det är omöjligt att ge ett entydigt svar på denna fråga - det är ganska personligt, eftersom var och en av oss älskade originalet av olika skäl. Men vad vi har framför oss är en underbar uppföljare, värd att betraktas som en av de bästa interaktiva filmerna på senare tid, det råder ingen tvekan.
