Många är vana vid att uppfatta Nintendo som en producent av otroligt bra spel, men oftast för alla ålderskategorier som även barn kan bemästra. För någon är detta ett stort plus, medan någon föraktar utgivaren av exklusivt färgglada nyheter. På sätt och vis finns det sanning i detta: ingen annan plattform kan skryta med så många anmärkningsvärda omslag. Å andra sidan glömmer vi något: förutom Mario, Kirby och Yoshi har den japanska jätten andra karaktärer av inte mindre betydelse. The Legend of Zelda förknippas med flerskiktade och genomtänkta RPG-spel – likaså Xenoblade. Fire Emblem Man kan inte heller kalla det "barnsligt". Men den mest "seriösa" och dystraste franchisen har alltid varit Metroid. Inspirerad av Alien-filmerna har den här serien alltid stått ut för sin höga svårighetsgrad och förtryckande atmosfär. Och en ny del Metroid -skräck är redo att hålla käften för alla kritiker som hävdar att det "stora H:et" har mjuknat med åren.
Jag kommer inte att beskriva hur serien föddes och utvecklades (även om ett separat material föreslås) – det räcker med att säga att om en hel genre är uppkallad efter dig, så gör du något rätt. Metroid är en legendarisk franchise som har miljontals fans runt om i världen. Ett problem är att det på senare år började verka som att det var fruset. Den sista fullfjädrade delen släpptes 2017, när Metroid: Samus Returns för 3DS dök upp på hyllorna. Metroid Prime 4 har varit under utveckling i många år, men vi vet inte ens vilket år det är planerat att släppas. Så det är inte förvånande att tillkännagivandet av Metroid Dread för ett par månader sedan blev en riktig chock: inte bara är det den första nya delen av serien på fyra år, det är också återuppståndelsen av en sedan länge bortglömd utveckling för Nintendo DS, som började utvecklas i mitten av noll år, men övergavs på grund av otillräcklig kraft i konsolen.
Läs också: The Legend Of Zelda: Skyward Sword HD Review - Återkomsten av en halvt bortglömd exklusiv
Enkelt uttryckt är Metroid Dread en av de största överraskningarna 2021. I en tid när teasers av teasers släpps innan ett stort spel släpps, verkar det här sättet att släppa en ny produkt som en frisk fläkt. Men "färsk" är inte nödvändigtvis adjektivet jag skulle använda för att beskriva denna skapelse från MerkuriusSteam och Nintendo EPD.
Låt oss börja med grunderna: Metroid ligger framför oss. Det är uppenbart, men inte bara från titeln eller bilden av den ständigt stilfulla Samus Aran på omslaget, utan från hur hela gameplayet utvecklas under cirka tio timmar. Det är här jag stöter på det gamla dilemmat: å ena sidan, när jag ser en fortsättning på en bekant serie, vill jag se alla älskade element komma tillbaka, men å andra sidan... jag vill ha innovation. Tänk dig att du inte har sett någon på ett halvt decennium, men på det efterlängtade mötet märker du att din bekant bär samma T-shirt. Och så här: det verkar vara glädjande att du fortfarande har samma vän, men å andra sidan... detta är inte ett särskilt gott tecken.
På den här sidan nämnde vi ofta ordet "metroidvania". Detta är namnet på genren, som under de senaste åren har fått ytterligare popularitet tack vare så ljusa representanter som Bloodstained: Nattens rituella і ihåliga Knight. Indiebranschen fortsätter att inspireras av NES-hits, och det är lite förvånande att de har lyckats förnya mer än själva Nintendo. För om du spelade de tidigare delarna, kommer absolut allt här att verka bekant för dig. Den dystra atmosfären av en ogästvänlig planet, en tyst Samus och en labyrint av nivåer med hemliga passager - allt är här. Faktum är att den viktigaste nya idén rörde utseendet på robotar som inte kan dödas, som bor i vissa zoner. De fungerar som ett slags skrämselverktyg och gör spelaren nervös. Vanligtvis är Metroid ett lugnt och mätt spel, men nu finns det också ett behov av att använda smyg eller tänka snabbt på resande fot och springa iväg från "Terminator" i panik.
Är detta tillägg bra? Jag gillade aldrig odödliga fiender, som, som i fallet med densamma Resident Evil 3, alltid redo att hoppa ut ur hörnet och störa flödet av saker. Men jag förstår varför sådana fiender behövs. Precis som Resident Evil har Metroid inget emot att skrämma spelaren. Läskig musik, blodtörstiga utomjordingar och nu odödliga (ja, tills du besegrar chefen) robotar är alla en del av det som skiljer Metroid från alla andra serier från den japanska jätten.
Läs också: Mario Golf: Super Rush Review - Mushroom Kingdom Golf
Att slåss mot fiender och möta bossar är fantastiskt. Kontrollerna är enkla, men tydliga och bekväma, och mekaniken med att skjuta och parera slag kommer aldrig att bli gammal. I de ögonblick då Samus slåss med ett monster som är många gånger hennes storlek och episkt besegrar det, känner spelaren en riktig adrenalinrush. Det är coolt. Det här är Metroid. Men så fort hon störtar sin fiende återvänder tystnaden. Framför – och bakom – en mörk korridor, och kartan visar både för många och för få element. Detta är också Metroid. Och jag gillar den här Metroid mycket mindre.
Studio MercurySteam mycket stolt över hur hon designade nyheterna. Vad är Metroid känt för? Det stämmer – nivåer som alltid slutar i återvändsgränder. Metroid handlar om att utforska en mystisk planet, ständigt återvända till platser av forna glans och kontrollera varje pixel. Och Rädsla är samma sak, tiofaldigt förstorad. Mercury tror att det bästa sättet att hedra en legendarisk serie är att göra saker större och mer kompliceradeSteam utvecklade det mest omfattande och förvirrande avsnittet av denna serie. Jag förstår varför de gjorde det. Men jag delar inte nödvändigtvis mina kollegors entusiasm.
Jag älskar när ett spel respekterar min tid. Jag älskar genomtänkta världar. Men när det tar mig två timmar att göra det minsta framsteg, och när hemligheten ligger i en mikroskopisk pixel som jag inte fotade på alldeles i början av zonen... Jag vill stänga av allt och spela något annat. Vid ett tillfälle verkar Dread inte intelligent - bara grym. "Och vad förväntade du dig av Metroid?" - du frågar mig. Och egentligen, varför? Denna formel har varit oförändrad sedan de första Nintendo-konsolerna. Men det kanske är dags att ändra något 2021?
Jag gillar inte att fortsätta gå tillbaka till där jag har varit. Speciellt när världen är så dyster och omärklig, som i Dread, där en korridor inte kan skiljas från en annan, och ögat helt enkelt inte har något att fästa vid. I detta avseende har nästan alla "ideologiska uppföljare" från oberoende studios tagit ett steg framåt.
Jag kan håna Dread för dess speldesign som försöker driva spelaren ur sig själv och få honom att ge upp, men det skulle vara en subjektiv kritik eftersom... det är så utvecklarna ser på serien. Detta är deras vision. Gillar du det? Bra. Nej? Det är ingen idé att ens försöka uppnå något. Och objektivt... allt är bra. Även om den nya delen inte kan kallas vacker eller spektakulär, och dess färgpalett verkar lika begränsad som på NES:s dagar, är den tekniskt sett genomarbetad till minsta detalj. Som jag nämnde är det coolt att kontrollera Samus. Minsta beröring av den analoga stickan får henne att dansa, och den beprövade striden får henne att se fram emot varje nytt möte med chefen. När handlingen börjar är Dread oöverträffad. Men när det tar slut... känns det som att även dessa 10 timmar är halvfyllda med fyllmedel.
Men vad som är ett fyllmedel för en är en utmaning för en annan. För, jag ska inte ljuga, all ilska och förbittring över den leriga designen försvinner när samma dolda pixel fortfarande finns där och du går vidare. Det här är ett spel med blandade känslor, men en sak är säker - det här spelet är enastående. Men gör inte många andras misstag - förvänta dig inte något av henne som hon aldrig var menad att bli. Det här är Metroid. Metroid förändras inte.
Läs också: Recension av WarioWare: Get it Together! – En ny samling mikrospel för företaget
dom
Hur ändrar man formeln när formeln är så bra? Utvecklarna av Metroid Dread säger inget sätt. På gott och ont, deras spel är Metroid till kärnan. Det är ett komplext, förvirrande spel som inte skonar sin spelare. När det inte går vill man ge upp. Och när den kommer ut är det en oförglömlig känsla.
