Ang pinakaaabangang premiere ng serye ay naganap sa Netflix "Sister Ratched" - isang libreng prequel sa sikat na nobela ni Ken Kesey na "One Flew Over the Cuckoo's Nest", na nagsasabi tungkol sa nakaraan ng malupit na nars na si Mildred Ratched.
"Libre" ang pangunahing kahulugan sa kasong ito. Ang koneksyon sa orihinal na pinagmulan sa gawa ni Ryan Murphy ay puro nominal. Ang manonood ay kailangang mag-isip tungkol sa kung ano ang biglaang nagpasya ang mga may-akda na magpantasya tungkol sa mga personal na paglihis ng karakter, na ang papel sa orihinal ay medyo tuwirang nabawasan sa personipikasyon ng kalupitan ng system, higit sa isang beses sa panahon ng panonood. . Mas madalas - upang mahuli ang iyong sarili na nag-iisip na may nangyayaring ligaw sa screen.
Sa pangkalahatan, ang proyekto ay maaaring ilarawan bilang isang hindi nakakatawang itim na komedya na may mga elemento ng isang sikolohikal na thriller. Walang dapat pagtawanan dito, ngunit medyo mahirap seryosohin ang anumang bagay dahil sa napakabagong kapaligiran. Kasabay nito, sa simula, ang serye ay napaka-kasiya-siya sa visual na bahagi nito. Magsimula tayo dito.
Visual na bahagi
Ang sabihing ang "Sister Ratched" ay isang naka-istilong serye ay nangangahulugang insulto ang mga creator. Matapos ang isang makapangyarihang prologue sa mga tuntunin ng balangkas, na, sa turn, ay nagpapahiwatig na alam ng direktor at cameraman ang kanilang ginagawa, naghihintay kami ng isang tramp na kaganapan. Ang unang apat na frame pagkatapos ng markang "6 na buwan mamaya" ay walang laman. Mula sa naka-mute, halos noir na kapaligiran ng prologue, pumasok kami sa maliwanag na kaguluhan ng teal at orange. At literal. Ang turkesa na karagatan at maliwanag na orange na mga dahon ay nagiging turkesa na kotse at isang maliwanag na orange na pinto, na nagiging maliwanag na orange na bariles, na nagiging maliwanag na orange na scarf sa leeg ni Mildred, na nasa likod ng gulong ng turkesa na kotse. Direktang sinasabi sa amin ng mga tagalikha: "Ngayon ay papahangain ka namin." At nagtagumpay sila. Ang unang dalawang yugto na idinirek ng showrunner ng serye na si Ryan Murphy ay partikular na kahanga-hanga.
Sa unang tingin, maaaring mukhang masyadong maliwanag ang larawan ng palabas. At oo, ang labis na saturation ng buhok ng pangunahing karakter ay nakakakuha ng mata paminsan-minsan, na nagiging halos pula, upang makasunod sa kumbinasyon ng maliwanag na uri ng uniporme ng mga nars. Ngunit kalaunan ay may hinala na ang saturation ng kulay ay hindi ginagamit ng pagkakataon. Sa kumbinasyon ng kung ano ang nangyayari sa screen, ang makulay na larawan ay ginagawang parang isang pinatibay na cartoon ang serye. Para sa pagiging kumpleto ng impression, ang kulang na lang ay masasayang musika sa background. Ang maliwanag na wardrobe ni Sister Ratched ay hindi nakakatulong upang maalis ang labis na paghahambing. Ang piercingly bright dandelion-colored suit kung saan siya unang lumabas sa threshold ng mental hospital ay nagbibigay sa kanya ng likas na talino ng isang uri ng pop art na si Mary Poppins. At ito, sa halip, ay isang papuri sa mga taga-disenyo ng kasuutan.
Gayunpaman, ang color palette ay hindi lamang ang rich visual component ng "Ratched". Ang titig ng isang makaranasang manonood ay makakakuha ng mga direktang sanggunian sa Kubrick, halimbawa, o Wes Anderson nang higit sa isang beses habang pinapanood. Minsan ang mga direktor ay nagsasaya lamang sa pananaw at simetrya, hindi nakakalimutang lumandi sa noir. Ito ay malinaw: ang 40s ay nasa bakuran.
Ngunit sa isang punto, hindi pa rin kayang panindigan ng mga may-akda ang seryosong banta ng isang naka-istilong thriller. Ang isang kakaibang hilig patungo sa postmodern ay nangyayari kapag sinimulan nilang hatiin ang mga nakakagulat na eksena sa mga comic panel. Muli, literal - sa tulong ng isang split screen. Hindi mo masasabing nakakainis. Sa kabila ng biglaan ng unang hitsura ng naturang pamamaraan, mukhang kawili-wili pa rin ito. Kaya lang mas nagiging mahirap ang pagseryoso sa lahat ng mangyayari pagkatapos. At walang aayusin ang script dito.
Itali
Nagsisimula ang lahat sa katotohanan na si Mildred Ratched, sa kanyang hindi malilimutang maliwanag na suit, ay dumating para sa isang pakikipanayam sa psychiatric hospital sa bayan ng Lucia. Sa lalong madaling panahon ito ay lumiliko na siya ay peke ang imbitasyon sa pakikipanayam, at ninakaw ang suit mula sa tindahan na medyo banal. Sa tulong ng mahusay na pagsasalita, na kinaiinggitan ni Ostap Bender, hinikayat niya ang punong doktor ng ospital na kunin siya bilang mga tauhan.
Ang dahilan kung bakit niya kailangan ang trabahong ito ay ihahayag sa katapusan ng pilot episode, kung saan magkakaroon ng pagkakataon ang mga manonood na hulaan ang kanilang sarili tungkol sa mga nakatagong motibo ni Mildred. At ang hindi nakakagambalang highlight na ito, na kumukuha ng ilang minuto bago ang twist mismo, ay marahil ang tanging halimbawa kapag ang serye ay nagdudulot ng kasiyahan sa drama nito.
Ang palabas ay magiging mas kawili-wili kung ang sentral na kuwento ay hindi ang backstory ng iconic na karakter, na hindi lumitaw sa sinuman, kabilang ang mga tagahanga ng "Cuckoo", ngunit isang banal na misteryo. Sa pamamagitan ng paglalahad ng mga card sa pinakadulo simula, pinapatay ng mga tagalikha ang intriga at ginulo ang takbo ng serye. Matapos sagutin ang tanong na "bakit?", ang aksyon ay bumagsak nang buo sa mga balikat ng mga karakter na hindi bumunot.
Mga tauhan
Nangyayari ito pangunahin dahil sa serye ay imposible lamang na makiramay sa sinuman. Ang staff ng Lucia City Hospital, na angkop sa anumang kuwento tungkol sa isang mental na institusyon, ay binubuo ng mga tao na sa maraming paraan ay mas baliw kaysa sa kanilang mga pasyente.
Si Dr. Hanover (John John Brions) ang namamahala sa lahat ng bagay dito - isang hindi nakakapinsala, sa unang tingin, simpleton, na taos-pusong naniniwala sa psychiatry at pagtulong sa may sakit. Ang problema lang ay medyo manloloko siya (syempre) at hindi niya tunay na apelyido ang Hanover, bagama't bagay na bagay, pagiging consonant sa orihinal na may salitang "hangover", dahil natural na kinakain ng doktor ang lahat ng iyon. maaaring makuha mula sa mga supply ng klinika.
Siya ay tinutulungan ng senior nurse na si Bucket (Judy Davis). At para hindi na malayo, ipinakita na sa amin ng mga creator ang kapatid na si Bucket na may balde sa unang serye. Sa una, si Betsy Bucket ay lumilitaw bilang isang maikling-sighted asong babae, parang bata sa pag-ibig sa boss, ngunit sa ibang pagkakataon sa paanuman mahiwagang mahanap sa kanyang sarili hindi lamang isang matalim na isip, ngunit din ang talento ng isang intriguer. Dapat ba nating sabihin na pagkatapos ng kanilang unang antagonismo, sina Bucket at Ratched ay naging BFF?
Si Dolly (Alice Englert) ay isang trainee nurse. Isang tanga na parang manika na may walang hanggang nginunguyang gum sa bibig, hilig sa nymphomania at hilig sa bad boys. Sa lokal, ang Arkham ay gumaganap bilang isang maagang bersyon ng Harley Quinn, na posibleng makipagkumpitensya sa orihinal kung siya ay pinahihintulutang mabuhay hanggang sa huling mga kredito.
Si Huck (Charlie Carver) ay isang nars. Ang tanging sapat na karakter sa teatro na ito ng walang katotohanan. Ayon sa mga batas ng genre, mayroon siyang panlabas na depekto - ang resulta ng isang sugat sa digmaan.
Ang mga pangalawang karakter na hindi kabilang sa populasyon ng ospital ay nagdaragdag ng higit pang komedya sa mga nangyayari.
Si Gobernador Milburn (Vincent D'Onofrio) ay isang tipikal na mayabang na bastard, isang tipikal na madulas na pulitiko at isang tipikal na redneck na naglalabas ng mamantika na mga pahiwatig.
Si Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) ay isang aide ng gobernador, isang hayagang tomboy na kasal sa isang itim na bakla (k-combo!).
Si Lenora Osgood (Sharon Stone) ay isang napakagandang ginang ng mas matataas na mundo na may mga trappings ni Cruella De Vil at isang pagkahilig sa paghihiganti kay Dr. Hanover para sa nabigong pagtrato sa kanyang anak.
Si Louise (Amanda Plummer) ang may-ari ng motel na tinitirhan ni Mildred. Isang kasuklam-suklam na hag na walang hanggang ilong sa kanyang negosyo. Kinakatawan niya ang lokal na bersyon ng "babaeng may log".
At ang icing sa cake ng mga sakit sa pag-iisip. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) at Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Si Edmund ang pumatay sa apat na pari na nagtangkang pumatay sa isang baliw sa ospital ni Lucia (hello sa orihinal na "Cuckoo"). Itinanghal bilang Hannibal Lecter sa minimals. Sa isang pangkalahatang pag-atake ng kawalang-tatag ng pag-iisip, madalas siyang nagpapakita ng pagkamahinhin, hindi karaniwan sa maraming iba pang mga character. At oo, "kapatid" siya ni Mildred.
Mary Sue at Sociopathy
Sa buong serye, ipapakita sa atin si Mildred Ratched bilang isang mahusay na mastermind, isang napakatalino na manipulator at ang reyna ng blackmail. Marahil ito ay bahagyang pinagsama sa orihinal na kapatid na Ratched mula sa libro ni Kesey o sa pelikula ni Foreman, ngunit ang mga kakayahan ng karakter ni Sarah Paulson ay kahit papaano ay masyadong hypertrophied. Siya ay tulad ng isang-taong embodiment ng mga kaibigan ni Ocean. At sabay-sabay.
Kung ang isang bagay ay hindi mangyayari ayon sa kanyang plano, kung gayon siya ay magiging mapalad, o makakahanap siya ng isang paraan, o ang isang kamakailang kaaway ay biglang sumang-ayon na pumunta sa kanyang tabi. Sa una, ang lahat ay amoy Mary Sue. Nang maglaon, nangyayari ang isang pandaigdigang facap, ngunit kahit na sa kabila nito, ang swerte at pagkamaingat ni Mildred ay nananatili sa parehong antas tulad ng dati. Ang lahat ay napakahilig sa kanyang kalamangan na kahit na ang tila hindi sinasadyang pagkamatay ni Dr. Hanover ay tila isang banayad na panlilinlang, bagaman ang mabuting doktor ay namatay dahil sa kanyang katangahan, at imposibleng mahulaan nang maaga ang ganoong resulta.
Kung tungkol sa ipinangakong backstory, kung gayon ang madla ay nasa para sa pagkabigo, at ang serye ay isang pangwakas na pagbagsak. Sa sandali ng unang muling pagsasalaysay ng mahirap na kapalaran ni Mildred, itinapon ng palabas ang maskara ng isang independiyenteng gawain, at naging malinaw na ito ay isa pang "American Horror Story". Ang bugtong ay kasing simple ng hindi napapanahong Freudianism - pagkaulila at sekswal na pang-aabuso. Bukod dito, kahit na talagang naghihintay ka para sa pagbubunyag ng plot na ito (at hanggang sa sandaling iyon, sa katunayan, ang serye ay hindi makapagbigay ng iba pa), gagawin ng mga may-akda ang lahat upang pagsisihan mo ito. Ang sagradong kuwento tungkol sa mga ulilang dukha ay sinabi ng tatlong beses. Tatlo! At sa kauna-unahang pagkakataon sa tulong ng isang puppet puppet show. Karaniwang Murphy.
Ang ipinakita bang backstory ay nagpapakita ng gawaing inihayag ng mga may-akda - upang subukang tingnan ang isip ng isang sociopath at maunawaan kung ano ang ginagawang halimaw ng mga tao? Sa pangkalahatan, oo. Tulad ng anumang iba pang malakas na sikolohikal na trauma na hindi gaanong nakakasira sa imahe ng orihinal na karakter. Dahil natapos na silang umalis sa linya ng ospital ng militar kung saan nagtrabaho si Mildred bilang isang "anghel ng awa," maaaring sapat na iyon. Pagkatapos lamang ay hindi ito ang serye ni Ryan Murphy, kung saan ang tema ng isang kakila-kilabot na pagkabata ay literal na tumatakbo sa pulang linya kahit na sa mga pambungad na kredito, kung saan, sa mga tunog ng "Death Tank", isang batang babae na kahawig ng isang batang Mildred, ay ginagabayan. sa pamamagitan ng isang uri ng Ariadne thread, dumaan sa mga kakila-kilabot sa buhay hanggang sa harapin ang kanyang natapos na pagkakatawang-tao sa katauhan ni Sarah Paulson, na sa isang mapagpasyang kilusan ay pinutol ang koneksyon sa nakaraan. Tanging si Mildred sa mismong serye ang may mas kumplikadong relasyon sa nakaraan.
Sino ang hindi nagtago...
At sa kasalukuyan, hindi na ito dapat ipagtaka. Dahil sa katotohanang napapalibutan siya ng mga solidong maskara mula sa commedia dell'arte, na ipinakita sa retrospective ng mga pelikula ni Tarantino para sa gabi.
Dapat pansinin dito na ang paraan ng pagpapakita ng pangalawang serye ng lobotomy bilang isang tiyak na lunas para sa pagkalimot at kawalan ng pansin ay kahit na nakakatawa sa sarili nitong paraan. Ang madilim na edad ng psychiatry ay isang napakalalim na balon ng gayong katakut-takot na laro. Ngunit ang hindi matagumpay na eksperimento ni Dr. Hanover sa lysergic acid, na nagtapos sa dalawang pares ng naputol na mga paa, ay hindi na matatawag na nakakatawa. At si Ken Kesey, malamang, ay tumalikod sa kanyang kabaong mula sa naturang imahe ng acid trip.
Kung sa umpisa pa lang ay nakikipaglandian lang ang serye sa mabangis, pagkatapos ay sa pagtatapos, lahat ng mga karakter na natupad ang kanilang layunin ay napupunta sa patayan. Ang pagkamatay ni Huck, isang cute na nars na ang tungkulin ay ipakita sa madla ang isa pang panig ni Mildred, isang mahabagin, pantao na panig, ay magiging partikular na sinadya sa kalokohan nito. Isang beterano ng digmaan ang papatayin sa pamamagitan ng putok ng baril ni Chekhov, na mag-uudyok ng isang coven ng climactic na kabaliwan.
Ang natitirang mga pangalawang character ay pinapalitan sa oras upang hindi mawala ang kanilang halaga. Ang pinaka-kapansin-pansing mga pagbabago ay mararanasan ni Sister Bucket, na literal na lilipat mula sa karayom ng pag-apruba ng lalaki sa upuan ng boss ng mismong lalaking ito, na siya ay palayain para sa kanyang sarili (hindi nang walang tulong ni Mildred).
Sa wakas, sasakay din ang gobernador sa kuku. Sa paghahanap ng suporta sa elektoral, gagawin niya ang lahat: magdedeklara siya ng isang tradisyunal na digmaan sa krimen at personal na papatayin ang mga nahatulan sa electric chair.
Ngunit kung ang gobernador ay, sa katunayan, isang plot device lamang na idinisenyo upang maisaaktibo ang ilang mga twist sa isang napapanahong paraan, kung gayon ang biglaang paglitaw ni Betsy Bucket sa papel ng pangunahing pangalawang pangunahing tauhang babae sa ilang mga punto ay nakakagulat, dahil ang pag-unlad ng karakter. sa klasikal na kahulugan ay hindi amoy dito. Siya ay artipisyal na inilalapit kay Ratched, na ginawang kasabwat ang dalawang nars sa pakana laban kay Dr. Hanover. At nang magsimulang magtulungan ang mga babae na sa una ay hindi palakaibigan sa isa't isa... Oo, siya iyon. Feminismo.
Patawag
At maging tapat tayo, hindi itinago ni Ryan Murphy - na kami ay nasa isang feminist horror movie para sa gabi.
Ang mga lalaki sa seryeng ito ay eksklusibong ipinakita sa anyo ng isang manggagawa na maaaring itulak ang cart ng balangkas pasulong o maayos na nagha-highlight sa pangunahing karakter. At ngayon ay pinag-uusapan ko pa iyong mga lalaking binibigyan ng sapat na screen time. Dr. Hanover ay karaniwang isang kasangkapan lamang, at ito ay nagtatapos nang napakabilis kapag ito ay nawalan ng kamay. Edmond, sa kabila ng kanyang maliwanag na kahalagahan sa balangkas, sa katunayan ay isang dahilan lamang. Isang dahilan para simulan ni Mildred ang kanyang kwento, at isang dahilan para tapusin ni Dolly ang kanyang kwento. Nasabi na ang tungkol kay Huck at sa gobernador. Ang madilim na pribadong tiktik na ginampanan ni Corey Stolp ay ganap na ginagamit ni Ratched para sa isang tuwid na layunin ng lalaki at bilang isang paraan upang makakuha ng pera para sa ulo ni Dr. Hanover (sa literal). Ngunit ano ang masasabi natin, kung kahit na ang anak ng sira-sirang pangunahing tauhang si Sharon Stone, bilang isang resulta, ay nananatiling ginawa ng kanyang sariling ina, at ito ay pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa finale ng serye, sasabihin ni Betsy Bucket ang isang parirala na maghahayag ng mga card kahit na sa pinakahuling manonood. Tingnan mo, sabi nila, kung ano ang maaaring makamit ng mga kababaihan kung aalisin nila ang mga lalaki.
Kasabay nito, dapat sabihin na ang feminist flair dito ay hindi nakakasuka. Hindi nila ito itinutulak sa iyong mukha nang may inspirasyong mga sigaw: "Tingnan mo, tingnan mo! Malakas, malayang babae!" Hindi. Kung mayroon man, ito ay isang malinaw na hinubad na tono ng makasaysayang sexism, tawagan natin ito. Ang tanging non-emancipated na lalaki sa serye ay ang Gobernador, kaya siya ay mukhang sadyang nakakatawa. Sa pangkalahatan, binabastos lang ng mga babae ang mga lalaki - ah, magtaka! Ngunit si Ryan Murphy ay hindi magiging kanyang sarili kung hindi niya pagandahin ang isang mahusay na ginawang feminist agenda na may malakas na dosis ng LGBT.
Oo, nandito si Cynthia Nixon para sa isang dahilan. Ang karakter niya ay ang aide ng gobernador na si Gwendolyn Briggs, na parang love interest ni Mildred Ratched. O sa halip, ang kabaligtaran: Mildred Ratched ay, kumbaga, ang love interest ni Gwendolyn Briggs. Ang mga unang pahiwatig ay nagmula sa katulong ng gobernador, at ang sociopathic na nars na may mahirap na pagkabata ay napagtanto ang kanyang sarili sa mahabang panahon at nakakainip na panahon. Grabe, matagal na akong hindi nakakakita ng mas patag at masakit na love line. Ang relasyong ito ay hindi masyadong nakatulong sa kakulangan ng chemistry sa pagitan ng mga pangunahing tauhang babae, na maaaring maiugnay sa sociopathy ni Ratched, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ito gumana. Sa una, nakakapanatag na maghinala na tinatanggap ni Mildred ang mga pagsulong ni Gwendolyn upang pagsamantalahan ang kanyang pagiging malapit sa gobernador. Ngunit sa paglaon ay lumalabas na hindi ito ganoon, at sa paanuman ito ay nagiging ganap na malungkot.
Ngunit ang mukhang nakakatawa ay kung gaano kadali at kasimpleng tinatrato ng mga tao sa huling bahagi ng kwarenta ang gayong mga "paglihis". Ang gobernador ay sumimangot sa kanila nang walang bahid ng paghamak. At maging si Betsy Bucket, na seryosong sumubok na tratuhin ang isang batang babae mula sa lesbianism sa pamamagitan ng pagpapakulo sa kanya sa isang hydrotherapy bath, pagkatapos malaman ang tungkol kina Mildred at Gwendolyn, tanging ngiti lamang at kumikinang sa kanyang mga mata. Hindi ba ito pagpaparaya!
Casta
Kung tungkol naman sa pag-arte, walang special revelations dito. Ang ensemble ay disenteng napili, ngunit iilan lamang ang mga artistang talagang mapipili.
Ang paborito at tagasuporta ni Ryan Murphy ng kanyang trabaho na si Sarah Poulson ay ganap na nakayanan ang papel ng isang taong lubhang na-trauma, na nakulong sa makitid na emosyonal na balangkas ng kanyang panloob na pader. Ang kanyang pangunahing tauhang babae, na may parehong walang malasakit na ekspresyon sa kanyang mukha, ay sinunog ang isa pang biktima sa oven at hinahalikan ang kanyang kasintahan. Noong dekada setenta, nagbigay sila ng Oscar para sa isang bagay na tulad nito. Medyo magulo ngayon. Nararapat din na banggitin si Finn Wittrock, na si Edmond ay naging hindi malilimutan, sa kabila ng katotohanan na ang karakter ay gumugugol ng karamihan sa kanyang oras sa likod ng mga bar.
Ang paghahambing kay Anthony Hopkins ay malamang na masyadong komplimentaryo, ngunit ang pangunahing nominal na maniac ng serye ay naging multifaceted. Nagawa ni Wittrock na ipakita ang parehong halimaw na handang kumawala sa kadena anumang sandali, at isang natatakot na batang lalaki na natatakot pumatay ng manok. At wala ni isa sa iba't ibang anyo ni Edmond na mayroong kasinungalingan, kahit na sinusubukan niyang magpanggap na isang schizophrenic.
Si Cynthia Nixon at Sharon Stone ay mukhang mahina sa background na ito. At kung ang isa pa ay sumusubok sa kapinsalaan ng, kung minsan, ng labis na pagka-eccentricity, kung gayon si Nixon ay may isang eksena lamang kung saan hindi siya nakakainis - ang eksena na may mga talaba. Ang lahat ng iba pa sa kanyang pagganap ay napaka-boring at malabo, kabilang ang linya ng pag-ibig. Ngunit ang isa na, sa aking opinyon, ay talagang nalulugod, ay si Judy Davis. Kung walang ganoong matagumpay na Betsy Bucket sa tabi ng Sarah Paulson's Ratched, kung gayon ang serye, malamang, ay hindi magliligtas kahit na ang mga nakamamanghang visual. Ito ay isang papel na ginagampanan ng karakter na kailangang tumayo laban sa background ng sociopathic monotony, at sa kredito ng Buddha, ginagawa nito. Siya, sa pangkalahatan, ay mapapatawad pa sa mga kakaibang metamorphoses na ito, napakahusay niya sa lahat ng kanyang pagkakaiba-iba.
Kasabay nito, nakakalungkot na kakaunti ang tunay na makulay na mga pasyente sa kuwento tungkol sa mental na institusyon, maliban sa pangunahing tauhang si Sophie Okonedo, na naghihirap mula sa multiple personality disorder, kung saan, sa katunayan, ang katapusan ay nakasalalay. Ang gawain ay napakatalino, ngunit ito lamang ay hindi magiging sapat.
Epicris
At sa "hindi sapat" na ito ay namamalagi ang isa sa mga pangunahing problema ng palabas. Ito ay hindi sapat bilang isang kuwento tungkol sa isang psychiatric clinic. Sa isang punto, ang balangkas ay huminto sa paggana bilang isang kuwento tungkol sa pagliligtas sa alibughang kapatid. Kahit na bilang isang pagtatangkang pag-aaral ng sociopathy, ito ay hindi kapani-paniwala. Ang pagsunod sa mga tagumpay at kabiguan ng buhay ni Mildred Ratched ay hindi ang pinakakapana-panabik na aktibidad. Dahil mahirap makiramay sa kanya, at hindi kanais-nais na mamuhunan ng emosyonal sa isang mapang-abusong background. At samakatuwid ang tanong ay lumitaw muli: bakit kailangan ang backstory na ito? Bakit kailangan niyang maging tahasan ang pagkagulat? Upang sabihin muli ang pagiging banal kung paano ang isang kinukutya ay nagiging isang halimaw sa kanyang sarili?
Sa orihinal, si Sister Ratched ang personipikasyon ng sistema at kawalan ng kalayaan, isang metapora para sa pag-inis ng kaayusan sa lipunan, na batay sa mga pagbabawal at paglabag sa indibidwalidad sa tuhod. Binaba ni Ryan Murphy ang lahat ng metapora at tumutok sa isang kaso. Kasabay nito, hindi niya natuklasan ang Amerika, si Mildred, tulad nating lahat, ay mula pagkabata. Maayos ang lahat, ngunit walang nagtanong sa kanya para dito... Walang sinuman, maliban sa Netflix, na nag-renew na ng serye para sa pangalawang season. At, sa paghusga sa lahat, doon ang "Kwento ng Katatakutan" ay gaganap nang buong bilis, nang walang anumang kahihiyan. Sinabi sa background ni Mildred, wala nang dapat pag-aralan sa pangkalahatan. Ito ay nananatiling lamang upang tapusin ang viewer ng biswal.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Ang mga tagahanga ng "One Flew Over the Cuckoo's Nest", ang seryeng "Sister Ratched" ay dapat na inireseta lamang sa mga matinding kaso ng "nothing to watch" syndrome nang may matinding pag-iingat at walang laman ang tiyan. Ngunit ang mga tagahanga ng "American Horror Story" at mga mahilig sa mga naka-istilong larawan ay maaaring masiyahan sa kanilang sarili.