今年夏天，倫敦設計博物館將舉辦機器人藝術家艾達的首次大型展覽。 但是人形機器人真的有創造力嗎？
艾達的作品是基於相機在類人動物眼中拍攝的照片。 然後，算法將圖像轉換為一組坐標，以確定機器人的手將繪製的方向。 Ai-Da 的共同創作者 Aiden Moeller 將 Ai-Da 的碎片化風格描述為“破碎”。
“我們不需要刻板的代表性攝影圖像，儘管我們可以對她進行編程來這樣做。 我們反對這一點，因為我們知道人們只會認為這是某種昂貴的複印機——我們想展示算法的創造性表現力，”開發人員說。
然而，並不是每個人都相信機器人具有真正的創造能力。
有一種觀點認為，人工智能 (AI) 無法創造出真正的藝術，因為它永遠不會像自由奔放的人類那樣成為“自主創作者”。 相反，它只是使用程序員開發的算法來模擬藝術。
穆勒不同意。 畫廊老闆表示，Ai-Da 的算法旨在反映蘇塞克斯大學認知科學教授 Margaret Boden 對創造力的定義：“創造力是提出新的、令人驚訝的和有價值的想法或人工製品的能力。”
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“結果實際上比我們預期的要好，因為當艾達用她眼睛裡的相機看著你畫一幅畫或一幅畫時，她每次都會做一些新的事情，”梅勒說。 “就算她遇到同樣的形象，同樣的人，也會是完全不同的結局。”
新的艾達展覽將展出一系列“自畫像”，這些“自畫像”是機器人通過在鏡子前拍攝自己而創造的。 梅勒說，這些自畫像非常了不起，因為它們讓我們真正意識到我們正在與技術建立關係，而不是與一個有意識的、聰明的人建立關係。 艾達的出現是這種動態的另一種表現。 該機器人以編程先驅 Ada Lovelace 的名字命名，具有人類的外觀和聲音。
人工智能的這種擬人化是一個有爭議的話題。 研究表明，我們更有可能信任看起來像人類的機器，這可能會加速它們的採用。 但它也可以讓我們相信它們比實際情況更真實——並在此過程中使我們失去人性。 梅勒說艾達被賦予了人形以使她更具吸引力。
Ai-Da 是不斷發展的創造藝術的人工智能係統之一。 梅勒認為，技術對創造力的影響與相機的發明一樣大。 許多藝術家最初擔心技術會毀掉他們的事業。 但它很快促使藝術家從復制現實轉向探索攝影無法實現的想法。
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